La photographie culinaire est partout - restaurants, bars, publicités, vitrines, panneaux d'affichage, blogs, menus, livres - la liste est interminable. Il est intéressant de noter que lorsqu'elles sont bien faites, ces images attirent non seulement votre attention, mais peuvent avoir un impact longtemps après les avoir vues.
Le travail consacré à la photographie culinaire n'est pas une mince affaire et commence généralement par une histoire. Est-ce quelque chose que vous essayez de vendre? Est-ce de la nourriture que vous avez créée et que vous voulez dire que c'est votre meilleure recette à ce jour? Votre histoire culinaire a-t-elle un côté culturel ou est-ce une pièce artistique de mauvaise humeur? La photographie culinaire est un vaste sujet complexe, mais si vous débutez, voici quelques points à garder à l'esprit:
1) Lumière pour accentuer le caractère de la nourriture
Le contrôle de la lumière peut facilement rehausser votre photographie culinaire car il vous aide à prendre en charge votre résultat final. Un bon point de départ pour installer est près d'une fenêtre avec beaucoup de lumière naturelle - un aspect qui est souvent simulé lors de la prise de vue de la nourriture dans un studio - avec la lumière rasant à un angle.
Cette scène évoque des sentiments de nourriture juste faite et aménagée, en attente d'être consommée. Quelle que soit la source de lumière que vous utilisez, gardez le sujet à l'esprit et modifiez la lumière si nécessaire. Les modifications peuvent être aussi simples que de changer les températures de couleur pour être plus flatteuses ou diffuser votre lumière.
L'éclairage arrière ou latéral fonctionne généralement bien pour la nourriture, alors essayez-les tous les deux et voyez ce qui convient le mieux à votre sujet.
2) Textures et couches
Bien que les textures et les couches soient deux aspects différents de la photographie culinaire, elles ont parfois une relation symbiotique.
Les textures sont un moyen facile d'ajouter de la personnalité et du caractère à votre image et la superposition vous aide à raconter l'histoire. Les textures vont de l'utilisation de vos surfaces de travail, des contrastes dans la nourriture elle-même ou même en apportant un accessoire ou deux.
Votre composition peut bénéficier d'éléments de superposition sur la photo qui représentent votre nourriture - accessoires et ingrédients par exemple. De plus, introduisez des textures et des couches en utilisant des arrière-plans contrastés sur vos surfaces de travail, par exemple une plaque à pâtisserie en métal sur un comptoir carrelé ou une table en bois.
En créant des couches, vous donnez à l'image finale de l'intérêt et de la profondeur. Vous voulez que la nourriture soit délicieuse et intéressante, pas sans vie ni appétissante.
Une bonne règle est de continuer à superposer et à styliser votre sujet jusqu'à ce que vous vouliez le manger.
3) La puissance des arrière-plans neutres
En gardant à l'esprit les conseils précédents, un bon point de départ est un arrière-plan neutre sur lequel s'appuyer. Il peut être uni ou même texturé, mais lorsque vous commencez neutre, vous pouvez créer de nombreux looks différents avec quelques modifications simples.
Utilisez la nourriture et les couches pour introduire de la couleur, des formes, des lignes et plus de texture. L'arrière-plan n'est pas destiné à être l'objectif principal, mais est utilisé pour ajouter de l'intérêt et améliorer votre image finale.
Si vous créez une image de nourriture pour la photographie de stock, vous verrez de nombreuses images réalisées sur un fond blanc ou noir uni. Ceci est fait intentionnellement afin que la nourriture soit le centre d'intérêt et non l'élément de la narration.
4) Tout sur les angles
Les angles les plus recommandés pour la photographie culinaire sont directement au-dessus, tout droit ou à un angle de quarante-cinq degrés / trois quarts (peut varier légèrement). Déterminez à quelle distance vous voulez vous rapprocher de la nourriture. Voulez-vous montrer quelque chose de spécifique ou une scène entière?
Gardez le sujet à l'esprit - certains aliments ont l'air très bien en gros plan, tandis que d'autres bénéficient de l'environnement et de l'histoire.
Astuce bonus
Lorsque vous commencez à faire de la photographie culinaire, il ne vous faudra pas longtemps pour réaliser que ce n'est pas aussi facile qu'il y paraît. De nombreux photographes culinaires utilisent un styliste culinaire pour les aider à matérialiser leur vision, car le style est une compétence à part entière.
Si vous débutez, par tous les moyens, expérimentez. Mais si vous pouvez faire appel à un styliste culinaire, vous pouvez apprendre beaucoup de leur façon de travailler et développer votre propre style et technique.
Conclusion
La photographie culinaire est un genre extrêmement satisfaisant en raison de toute l'attention portée aux détails qu'elle nécessite. C'est un sujet vaste avec de nombreux trucs et astuces nécessaires pour créer ce cliché délicieux parfait. Ce ne sont là que quelques-uns à prendre en compte lorsque vous commencez votre voyage. N'hésitez pas à partager tous les conseils que vous avez rencontrés ou utilisés dans ce délicieux genre dans les commentaires ci-dessous.
Découvrez également certains de nos tutoriels vidéo sur la photographie culinaire.