Parfois, je me trouve coincé dans une ornière photographique, et il semble que peu importe ce que je fais, je ne peux tout simplement pas trouver des sujets intéressants à prendre en photo ou des scènes convaincantes à capturer. Pire encore, lorsque je pense que je suis tombé sur quelque chose qui ferait une bonne image, je commencerai à cliquer pour être déçu des résultats.
Un truc que j'ai appris au fil des ans pour me sortir de ces fosses est de changer ma perspective. En regardant des sujets familiers sous un angle différent, ou sous une lumière différente, je me retrouve souvent à le voir presque pour la première fois. C’est un exercice amusant et ne demande pas beaucoup d’efforts. Il peut transformer même la scène la plus ennuyeuse ou le sujet fade en quelque chose qui mérite d'être photographié et encadré.
Il y a plusieurs façons de changer votre point de vue sur les choses pour obtenir une bonne photo. Je vais examiner quatre de mes techniques préférées et vous montrer un exemple de chacune. J'espère que cela vous donnera quelques idées à essayer par vous-même et à transformer le banal en quelque chose de magique.
Regardez l'éclairage
Il n'y a pas longtemps, je marchais autour d'un étang près de mon travail avec mon Fuji X100F lorsque je suis tombé sur la scène suivante. Comme vous pouvez le voir, ce n’était vraiment pas grand-chose à regarder. J'ai remarqué deux feuilles brunes parmi une mer de feuilles vert terne, mais rien ne me semblait digne d'une photo.
Quelques minutes plus tard, le soleil sortait de derrière les nuages. J'ai décidé de jeter un œil à cette même scène d'un point de vue légèrement différent, et avec un peu de changement d'éclairage également.
Au lieu de photographier d'en haut avec le soleil derrière moi, j'ai pris des photos d'en bas avec le soleil derrière mon sujet.
Ce simple changement a fait une énorme différence.
Le résultat est l'une de mes photos de feuilles préférées que j'ai jamais prises.
Un matin de mai, j'ai utilisé la même technique pour prendre ce cliché d'un papillon.
Je me suis mis dans une telle position que le soleil serait derrière ce papillon en particulier. Il a non seulement donné une lueur incroyable à ses ailes, mais a également fait briller et scintiller la rosée sur l'herbe d'une manière qui rend la scène presque magique.
Normalement, j'ai tendance à prendre des photos comme celle-ci avec le soleil derrière moi, pas derrière mon sujet. Cependant, c'était un bon rappel que des choix d'éclairage parfois créatifs donnent des résultats étonnants.
Vous ne pouvez pas surestimer l'effet de l'éclairage sur vos photos. Même le mot photographie lui-même signifie dessiner avec la lumière. Même ainsi, je pense souvent à l'éclairage en termes de portraits formels ou d'autres situations artificielles. Il ne me vient pas immédiatement à l’esprit de modifier l’éclairage lorsque j’essaie de capturer des clichés occasionnels de manière intéressante.
La prochaine fois que vous vous sentirez un peu effondré, essayez de regarder les choses et les situations du quotidien sous un angle différent. Une perspective où la lumière est altérée, et voyez comment elle change tout juste sous vos yeux.
Une autre astuce consiste à essayer de créer votre propre éclairage, comme dans la photo ci-dessous. Ce n'est rien de plus qu'un pot de pâtes dans ma cuisine que je pose sur une lampe de poche. Cependant, le résultat était quelque chose d'intéressant et d'inattendu qui m'a fait sourire.
Sur une note similaire, ce vortex violet a été tiré en utilisant à peu près le même principe. Cela peut ressembler à quelque chose d'un film ou d'une peinture, mais c'est juste une bouteille en plastique avec de l'eau violette que j'ai allumée avec une lampe de poche.
La configuration d'origine est beaucoup moins dramatique et assez ennuyeuse - pas le type de scène qui semble idéal pour une photo intéressante. Cependant, avec un peu de manipulation de la lumière, même des scènes comme celle-ci peuvent donner une image magique.
Se rapprocher
Lorsque j'ai commencé à prendre des photos, je ne savais pas à quel point je pouvais changer l'impact de mes images en me déplaçant un peu. Parfois, je finissais par bouger pour photographier un sujet ou une scène sous un angle différent. Cependant, l'ampoule proverbiale s'est vraiment allumée quand j'ai réalisé à quel point le rapprochement de mes sujets aurait pu aboutir à un résultat si radicalement différent. Cela a joué lors de la prise de photos pour des clients - comme celui-ci que j'ai pris à 190 mm avec une ouverture de f / 4.
L'image est bonne en elle-même. Cependant, lorsque je me suis rapproché, j'ai trouvé l'image résultante plus intime et personnelle. C'était presque comme si j'avais attrapé les deux dans un moment un peu privé. J'ai pris cette image à 150 mm avec une ouverture f / 4. Alors que la distance focale était plus courte, l'image est plus confortable et naturelle car j'étais physiquement plus proche du couple.
Je n’ai pas fait de zoom avant pour prendre cette photo - j’ai fait un zoom arrière. Mais je me suis beaucoup rapproché d'eux. Non seulement cela m'a donné une image plus personnelle, mais cela a également aidé le couple à se sentir plus à l'aise avec moi. Au lieu d'être distante et distante, j'étais maintenant capable de parler et de plaisanter avec eux. Cela leur a permis de baisser la garde et de sourire un peu plus naturellement.
Bien sûr, l'inverse est également vrai. Parfois, vous constaterez peut-être que vous éloigner peut vous donner une meilleure chance. Le fait est qu'un simple changement de perspective peut avoir un impact profond sur vos photos. De plus, si vous travaillez avec des gens, cela peut également changer l'ambiance et le ton de la séance photo.
Recadrez votre sujet
Lorsque vous ne voulez pas vous déplacer d’avant et en arrière, mais que vous voulez faire monter vos photos d’un cran ou deux, essayez de déplacer votre sujet. Tels qu'ils sont dans un endroit légèrement différent avec un environnement légèrement différent. Prenez cette photo d'une séance de maternité à titre d'exemple. La femme enceinte est dans un jardin adossé à un affleurement de briques.
Comme le couple dans l'exemple précédent, cette image est bonne en elle-même, mais on a l'impression qu'il manque quelque chose. En déplaçant mon sujet vers un parterre de fleurs à proximité et en prenant une photo similaire, nous avons pu ajouter une dimension entièrement différente à la photo. En conséquence, j'ai capturé une image qui me semble beaucoup plus personnelle et intime malgré une pose et une expression similaires.
Un simple recadrage du sujet, et même l'ajout d'éléments de premier plan et d'arrière-plan, peuvent avoir un impact énorme sur les images résultantes et l'histoire que vous voulez raconter ou les émotions que vous essayez de transmettre. Cela fonctionne avec plus que des personnes, comme cette image de la lune. Ce n'est pas mauvais. Le sujet est net et net. Cependant, l’image n’est pas si convaincante. C’est juste un grand cercle blanc sur fond noir. En conséquence, l'image est quelque peu sans vie et sans intérêt.
Maintenant, comparez cette image avec une autre que j'ai capturée des mois plus tard juste après le coucher du soleil. Cette fois, j'ai composé mon cliché pour qu'il y ait des branches d'arbres au premier plan. Cette simple décision de composition a rendu l'image finale beaucoup plus convaincante qu'une simple photo de la lune dans le ciel sans rien d'autre autour d'elle.
Ci-dessus et ci-dessous
Il y a un dernier conseil qui peut vous aider à rendre vos photos beaucoup plus intéressantes (ou simplement plus amusantes à regarder). Examinez votre sujet ou la scène d'un point de vue bien plus haut ou plus bas que ce à quoi vous pourriez être habitué. Cela peut impliquer de grimper sur une échelle ou de s'accroupir au sol. Plus vous pouvez être créatif, plus vos résultats peuvent être convaincants.
Ces deux plans sont le même bébé endormi. Cependant, j'en ai pris un sous un angle très bas et l'autre directement au-dessus. Aucun des deux n’est meilleur ou pire que l’autre, et ce n’est pas la question. Au lieu de cela, les deux images présentent le même sujet de différentes manières. Ainsi, ils véhiculent des significations différentes pour le spectateur.
La même scène sous un angle différent semble plus personnelle et intime, même si presque rien n'a changé à propos du bébé.
Dans le même ordre d'idées, j'ai récemment fait une séance photo de famille pour certains clients où ils voulaient une photo de toutes leurs mains ensemble. Après avoir discuté des moyens d'y parvenir, nous avons décidé de tirer les mains d'en haut. Il s'agissait d'une grande échelle et tous les membres de la famille s'entassaient autour d'une souche d'arbre. Ils étaient ravis du résultat.
Tout est arrivé parce que j'ai déplacé mon point de vue directement au-dessus au lieu de mon inclination normale à prendre des photos à la hauteur de mes yeux.
Enfin, un autre exemple ne concerne rien de plus qu'une machine à laver que mon père avait montée pour faire fonctionner le couvercle ouvert. J'ai tenu mon appareil photo directement au-dessus pour obtenir cette image du cycle d'essorage en action.
Même si ce n’est peut-être pas aussi spécial qu’un bébé ou que trois générations de mains ensemble, c’est une image intéressante d’une situation familière rendue possible par le changement de perspective.
Espérons que ces images vous donnent une idée de ce qui est possible en changeant quelques choses simples avec votre photographie. Vous n’avez pas besoin d’équipement coûteux ou de configurations de studio sophistiquées pour obtenir des résultats intéressants. Il vous suffit souvent d'ajuster votre point de vue ou de trouver des moyens d'utiliser la lumière différemment.
J'adorerais voir certains de vos exemples et lire vos conseils sur cette même idée. Si vous avez des idées ou des images à ce sujet, partagez-les dans les commentaires ci-dessous!