Il existe de nombreuses façons d'aborder la photographie d'aliments et de boissons, des séances de photo à gros budget avec des stylistes culinaires et des configurations d'éclairage compliquées, aux configurations d'éclairage naturel à petit budget. Pour une séance photo de restaurant formelle, quelle configuration choisiriez-vous? J'ai eu des succès dans les deux types de séances photo, mais dans cet exemple particulier, je vais vous montrer des moyens à très petit budget de réaliser des photos alimentaires professionnelles et savoureuses adaptées à un menu.
Rencontre client
Basé à Seattle, ce client est un restaurant américain qui va dans une nouvelle direction avec l'embauche d'un nouveau chef et sa décision de réorganiser le menu en un seul avec une saveur méridionale et créole distinctive. Ce client a demandé de 10 à 20 photos de menu à utiliser dans son communiqué de presse annonçant les efforts de changement de marque. J'avais photographié leurs intérieurs auparavant et je savais que le restaurant et le bar multi-pièces avaient un thème vintage avec des arrière-plans, des motifs et des systèmes d'éclairage divers dans tout le restaurant. Sur la base des ressources budgétisées pour ce tournage, j'ai décidé de ne pas en faire une grande production avec un styliste culinaire et j'ai opté pour une approche à petit budget.
Configuration planifiée
Au départ, j'avais prévu une configuration d'éclairage simple à l'aide d'un flash Speedlite Canon 580 EX-II, d'un parapluie de prise de vue, de Pocket Wizards et d'un support d'éclairage compact Manfrotto 5001B Nano. C'est ma configuration d'éclairage relativement compacte et abordable préférée pour tout, des portraits rapides à la photographie d'aliments et de boissons. Cependant, je me suis rendu compte en arrivant sur place qu'il me manquait un élément crucial de ma configuration: l'adaptateur de montage du flash et du parapluie, ce qui signifie que je n'avais aucun moyen de connecter mon flash et mon parapluie au support d'éclairage. Oups… il est temps d'improviser!
Configuration réelle
Depuis que j'avais photographié les intérieurs de la salle avant et que je savais qu'il y avait deux zones qui avaient un éclairage naturel abondant: le bar près de l'entrée principale avec d'immenses baies vitrées et une grande pièce avec des panneaux de verre pour un plafond. Heureusement, c'était une journée nuageuse typique à Seattle, il y avait donc une belle lumière naturelle diffuse traversant le plafond, faisant de ces deux zones l'endroit idéal pour la photographie de nourriture et de boisson sans flash ni éclairage extérieur.
En termes d'équipement, j'ai pris toutes ces photos avec un appareil photo Canon 6D et un objectif 24-70 mm f / 2,8. J'ai également utilisé le 580 EXII Speedlite à l'occasion lorsque j'avais besoin d'un peu de lumière d'appoint.
Composition et tournage
Je photographie beaucoup d’intérieurs de restaurants et, par conséquent, j’ai appris qu’il y avait beaucoup de réflexion et de stratégie dans la conception de l’espace. En conséquence, j'aime trouver des éléments distincts du restaurant à fusionner dans les photos de nourriture que je crée. Cela fait deux choses: 1) il met en évidence des caractéristiques uniques sur lesquelles un designer ou un architecte a passé beaucoup de temps à travailler, et 2) l'incorporation d'aspects uniques au restaurant place les plats dans des atmosphères différentes, créant ainsi des images plus diversifiées.
Photos au bar
J'ai commencé avec deux plats apéritifs et cocktails, les photographiant au bar qui était naturellement éclairé par l'immense baie vitrée. Le dessus du bar en granit blanc était un joli contraste avec les couleurs chaudes de la nourriture et des boissons. J'ai pris cette première image à f / 4 pour garder les principaux éléments du verre et du bol de noix au point. Les premiers coups semblaient manquer de profondeur, alors sur un coup de tête, j'ai déplacé le couple devant un bol d'agrumes placé au bar. La couleur et le placement des fruits ont fini par être de jolis éléments complémentaires, contribuant à l'image ci-dessous.
Ce deuxième plat qui a été tourné au bar a été présenté sur une planche à découper en bois super longue. C'était en fait trop long pour un si petit apéritif, et j'ai résolu ce problème en zoomant sur l'image et en prenant une photo à f / 3.2 pour garder le focus sur l'élément principal: la rémoulade de crevettes épaisses garnissant le pain!
Photos dans la salle à manger
Une autre section intrigante du restaurant qui offrait un éclairage agréable, quoique plus sombre, était la salle à manger. Doté d'un miroir éclairé derrière des sièges de cabine circulaires et d'une table en bois de couleur claire, c'était un excellent espace à utiliser pour les cocktails. Cette boisson particulière a été prise à f / 2,8 pour garder le verre et ses éléments au point et donner un joli flou de l'arrière-plan du miroir.
Photos sur le patio
Enfin, la plupart des photos de nourriture et de boissons que j'ai prises ont été prises dans la terrasse couverte susmentionnée à l'arrière. Comme vous pouvez le voir sur les images ci-dessous, l'espace a un immense plafond de verre, des murs en briques, de longues tables de pique-nique colorées et des panneaux de plancher en bois joliment texturés. Tous ces éléments ont permis d'obtenir de superbes textures et arrière-plans pour la prise de vue de chaque plat dans une variété de paramètres.
Les salades peuvent être un peu difficiles à photographier car il peut y avoir tellement d'éléments concurrents sur lesquels se concentrer. Dans le cas de cette salade de chou frisé, j'ai choisi une ouverture de f / 5,6 pour m'assurer que plus de parties de la salade étaient au point autres que le fromage râpé et les graines de moutarde.
Le plat gagnant de tous était cette épique entrée de poulet frit avec du riz et des haricots. Encore une fois, de nombreuses parties différentes de cette parabole se disputent l'attention, j'ai donc utilisé une ouverture de f / 8 pour m'assurer que les parties les plus importantes étaient clairement au point.
Emballer
Dans l'ensemble, cette séance photo de 10 plats, chacun associé à des cocktails, m'a pris environ deux heures à photographier. J'ai eu un petit défi en oubliant un élément clé de mon kit d'éclairage, mais j'ai pu improviser grâce à un éclairage naturel abondant et en utilisant mon pratique Speedlite 580 EXII. Toutes les photos ont reçu un léger traitement post-traitement et ont été retournées le lendemain pour le client.
Qu'est-ce que tu penses? Un kit d'éclairage est-il essentiel pour la photographie culinaire professionnelle ou l'éclairage naturel est-il la voie à suivre?