Tutoriel d'aujourd'hui sur Photographie numérique en basse lumière a été soumis par Anthony Peyper .
J'ai tendance à aimer la photographie en basse lumière à cause de l'élément de surprise - vous ne savez jamais exactement ce que vous allez obtenir - quelle que soit la précision de votre estimation, en particulier avec des temps d'exposition plus longs… enfin pour moi en tout cas. Peut-être que certains d'entre vous qui liront ceci seront mieux à deviner.
C’est à peu près la même chose que toute autre discipline de la photographie - la lumière étant capturée sur un capteur et les mêmes règles s’appliquent. Les bases de la photographie sont toujours très importantes - commençons par là. Plus l'ouverture est grande (par exemple f1.8), plus la vitesse d'obturation sera rapide. Plus l'ISO est élevé, plus le capteur devient sensible à la lumière et vice versa. Cela nous amène directement à l'essence de la photographie en basse lumière, des temps d'exposition plus longs, donc un trépied est (surtout) essentiel.
Pour augmenter les temps d'exposition (vitesses d'obturation plus longues), vous devrez réduire l'ouverture (par exemple f22). Plus l'ouverture est petite, plus les temps d'exposition sont longs et plus vos images auront de profondeur de champ. Simple! Juste les bases de la photographie.
Je pense que la photographie en basse lumière est peut-être l'une des plus faciles à maîtriser, ou du moins à bien maîtriser - je sais que certains pourraient ne pas être d'accord, mais pensez-y comme ça, si vous expérimentez, à peu près n'importe quel résultat est réussi … et c'est un bon point de départ.
Je pense que tout le monde a sa propre méthode pour la photographie en basse lumière, et c'est la mienne - je suppose, expérimentez, réfléchissez, prenez mon temps et recommencez. Prendre des lectures lumineuses lorsqu'il y a peu ou pas de lumière n'est pas facile et il fait généralement trop sombre pour voir quoi que ce soit. Il est donc très important que vous connaissiez bien votre appareil photo. Il est également judicieux d’utiliser le minuteur ou le câble de déclenchement de l’obturateur pour minimiser les tremblements de l’appareil.
Je commence généralement par régler mon ISO à 100 (ou aussi bas que l'appareil photo le permet, souvent c'est 200) et mon ouverture à environ f22 ou plus petit, puis en fonction des conditions d'éclairage, je prends 3 images - à environ 5 s, 10 s et 20 sec. Cela vous donne généralement un bon point de départ pour travailler, souvent vous cherchez à prendre des photos plus près de 20 secondes ou même plus, encore une fois en fonction de la foudre, ou de son absence. Mais vous serez surpris de la quantité de lumière que vous n'avez peut-être même pas remarquée. Parfois, dans des conditions de très faible luminosité, vous devrez utiliser le réglage de l'ampoule sur l'appareil photo. Cela vous permet de garder l’obturateur ouvert plus longtemps que l’appareil photo ne le permet avec ses paramètres prédéfinis - généralement environ 30 secondes.
En mode Bulb - Si vous connectez un câble de déclencheur, vous pouvez garder l'obturateur ouvert jusqu'à ce que le câble soit libéré. Si vous utilisez une télécommande, appuyez une fois pour ouvrir l'obturateur et à nouveau pour le fermer. N'oubliez pas que plus le temps d'exposition est long, plus vous risquez d'obtenir du bruit numérique, en particulier dans les zones les plus sombres de votre photo.
Quelque chose à surveiller - parfois, tirer avec un trépied attire l'attention de la police. Renseignez-vous auprès de vos autorités locales sur les règles et réglementations relatives à la prise de vue avec un trépied. Une façon de contourner ce problème est de ne pas tirer en ville. Les prises de vue côté mer fonctionnent très bien aussi, spécialement juste au coucher du soleil alors qu'il y a encore un peu de lumière. Capturer de l'eau en mouvement aller-retour sur les rochers avec une exposition d'environ 10 secondes peut donner des résultats très intéressants. Essayez également différents réglages de balance des blancs - cela peut parfois vous donner des résultats vraiment intéressants.
Si vous êtes prêt à sacrifier l’espace au profit de la qualité, filmez en RAW. La qualité est bien au-delà de celle du JPG.webp, mais c'est un tout
nouveau sujet. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, faites-le moi savoir et cela pourrait être mon prochain sujet. Je ne tourne presque jamais avec autre chose que RAW. Je ne me souviens pas de la dernière fois que j’ai tourné en JPG.webp, mais je me souviens avoir été déçu par la qualité.
Entraine toi - Et enfin, le meilleur conseil que je puisse donner est d'expérimenter et de pratiquer la pratique !!! Apprenez à connaître votre équipement et lisez même le manuel. N'ayez pas peur de poser des questions et n'ayez pas peur de prendre de mauvaises photos. Sans de mauvaises images, comment pourriez-vous reconnaître vos meilleures?
Maintenant, sortez, éteignez les lumières et commencez à photographier 🙂
Pour quelques exemples de mes photos en basse lumière, veuillez visiter www.peyperphoto.com