Ricardo Gomez Angel
Outre la lumière, la précision des couleurs est un autre élément important de la photographie. La température de couleur est suffisamment gênante pour être gérée en termes de réglages de l'appareil photo et d'édition. Vous passez tout ce temps et vos efforts à éditer vos photos et à vous assurer qu'elles correspondent à votre style de photographie. Mais parfois, le produit final peut être éteint s'il est affiché sur un écran non calibré. Bien qu'avoir un écran calibré avec précision soit idéal, il y a encore certaines choses que vous pouvez faire pour vous assurer que les couleurs sont aussi proches que possible de la réalité.
1. Photographier à l'état brut
Coucher de soleil complètement surexposé à Grand Cayman. J'adore le petit voilier au loin et j'ai essayé de corriger l'image en post.
Le soleil est toujours surexposé et pas parfait, mais comme je photographie en Raw 100% du temps, je pourrais réduire l'exposition, les hautes lumières, le contraste et mes autres étapes d'édition normales. J'ai pu récupérer certains détails.
C'est vraiment la clé et je suis un fervent partisan de la photographie en RAW 100% du temps. Les couleurs peuvent être ajustées facilement sur les fichiers bruts dans des logiciels d'édition tels que Lightroom, Photoshop et autres. Mais avec les jpeg.webps, ils sont déjà intégrés. Il n’est pas impossible juste plus difficile d’obtenir la correspondance exacte.
Dans les fichiers Raw, toutes les données d'image d'origine sont conservées. En fait, lorsque les fichiers RAW sont ouverts dans un logiciel de post-production comme Lightroom, une copie virtuelle est créée et utilisée. Les modifications sont effectuées dans un format non destructif afin que le fichier RAW d'origine soit toujours disponible pour des modifications ultérieures. Ceci est très utile lorsque vous souhaitez éditer des images de différentes manières à différents moments de votre carrière photographique.
Étant donné qu’une image JPEG.webp est essentiellement une image RAW compressée dans l’appareil photo, l’ordinateur de la caméra prend des décisions sur les données à conserver et celles à rejeter lors de la compression du fichier. Les fichiers JPEG.webp ont tendance à avoir une plage dynamique d'informations plus petite qui est stockée, ce qui signifie souvent moins de capacité à préserver les détails des tons clairs et des ombres dans l'image.
2. Utilisez le mode Kelvin WB sur votre appareil photo
Si vous ne pouvez pas photographier au format RAW ou si vous n’avez pas d’espace sur vos lecteurs flash (les fichiers RAW ont tendance à être très volumineux), essayez de photographier en utilisant le mode de balance des blancs Kelvin au lieu de la balance des blancs automatique. Toutes les caméras peuvent ne pas avoir cette fonction, alors consultez le manuel de votre caméra pour déterminer l'option de menu exacte et également comment ajuster la valeur. Kelvin vous permet de régler la balance des blancs dans l'appareil photo plutôt qu'en post. En général, dans le manuel de votre appareil photo figurent les plages de valeurs Kelvin pour les différentes configurations d'éclairage. Vous devrez modifier les valeurs en fonction de votre style et de l'aspect souhaité de l'image finale.
3. Utilisez un bon écran / moniteur
Les écrans les moins chers ont des gammes de couleurs plus petites, donc meilleur est votre écran, plus il y a de couleurs qui peuvent être affichées. C'est là que vous regarderez les photos, vous ne voulez donc pas que votre image soit limitée de cette manière. Au minimum, si vous modifiez des photos, vous avez besoin d'un écran à 99% sRGB. Les écrans 100% compatibles Adobe RVB (ce qui est généralement mieux) sont également relativement abordables maintenant. Cela dit, la plupart des médias sur le Web utilisent généralement le format sRGB, donc sRGB est parfaitement adéquat. Les gens recommandent généralement de modifier dans cet espace colorimétrique de toute façon. En général, pour les écrans intégrés tels que les ordinateurs portables, la plupart des écrans Mac modernes ont une très bonne précision et une bonne distribution des couleurs.
Cet espace extérieur était très brumeux lors de notre visite à cause de nombreux incendies de forêt dans la région. Cette brume et la qualité de l'air et la température générales ont donné une lueur très rose à toutes mes images, une lueur que j'ai ratée la première fois que j'ai édité mes images sur mon ordinateur. Mais ensuite, je suis retourné et modifié pour obtenir une représentation plus précise de ce à quoi ressemblait réellement la scène.
4. Calibrez votre moniteur
Peu de gens réalisent à quel point l'étalonnage de votre moniteur fait une grande différence. Si l’ensemble de l’écran de votre ordinateur passe au violet, lorsque vous regardez vos images finales sur un support à couleur calibrée, il devient vert. Il y en a plusieurs sur le marché qui font du bon travail comme Datacolor Spyder 5 ou X-Rite ColorMunki. En fin de compte, ils ont tous essentiellement la même fonctionnalité. Branchez le capteur de couleur, placez-le contre votre écran, exécutez le logiciel et il installera automatiquement le profil de couleur pour vous.
5. Modifier dans un espace de travail de couleur neutre
L'endroit où vous vous asseyez et travaillez peut également influer sur la façon dont vous modifiez. Aussi drôle que cela puisse paraître, c'est vrai. Si vous avez un soleil chaud et brillant inondant votre écran d'ordinateur, vous modifierez probablement plus froid. L'œil va automatiquement compenser la chaleur en gravitant vers des tons plus froids. Si vous avez un éclairage intérieur froid inondant votre salle de montage, cela pourrait ne pas fonctionner non plus. Croyez-le ou non, l'environnement de montage idéal est en fait une pièce totalement sombre, vous ne polluez donc aucune des couleurs. Je sais que je ne peux pas éditer dans une pièce sombre parce que démarrer trop longtemps à l'écran dans cet espace me donne mal à la tête. Si vous devez modifier quelque part avec une autre source de lumière, effectuez votre étalonnage des couleurs dans cette pièce. Le Spyder et le ColorMunki peuvent tous deux s'adapter à la lumière ambiante de votre environnement.
L'image a été prise et modifiée dans la même pièce avec un éclairage latéral. Si je n'avais pas vu cela dans une autre pièce et sur un autre ordinateur, j'aurais manqué l'éclairage et la tonalité inégaux de gauche à droite de l'image, lui donnant un aspect de presque photographier avec un flash, ce qui n'était pas mon intention.
6. Utilisez plusieurs appareils pour vérifier la couleur
Si vous doutez vraiment de vos nuances de couleurs et de vos modifications, vérifiez-les sur un autre appareil. La plupart des gens ont des iPhones de nos jours, et les iPhones sont étonnamment bien calibrés. Malheureusement, vous ne pouvez pas utiliser les calibrateurs sur la plupart des téléphones, à ma connaissance, alors envoyez simplement vos photos sur votre téléphone et vous devriez avoir une idée de la façon dont la plupart des gens voient vos images.
Le ton bleuâtre de l'image ici aurait été complètement manqué si je n'avais pas vu l'image sur un iPad et un iPhone avant de l'envoyer à un client. Je préfère les vrais pour former des arrière-plans blancs lorsque je travaille avec des photos d'archives.
Malheureusement, la plupart des gens, y compris moi-même, ne prêtent pas trop attention à la précision des couleurs de leurs photos. La plupart de la correspondance des couleurs s'arrête à l'édition. Parfois, nous l’appelons même «style de photographie» et en restons là. Mais si vous voulez vraiment comprendre la couleur et l'apparence réelle des images plutôt que de vous fier à un style ou à un montage spécifique, essayez une ou toutes ces étapes. C'est en fait assez simple une fois qu'il clique.
Quelles techniques utilisez-vous pour conserver votre couleur? Partagez avec nous dans les commentaires ci-dessous.