Un article du photographe commercial et éditorial indépendant, styliste culinaire et écrivain -Andrew Scrivani - l'un des présentateurs de cours à la semaine de la semaine de la photo créative en direct de la semaine prochaine.
Dans la photographie culinaire, la plupart du temps, la direction artistique que nous recevons est assez simple. J'aime commencer par discuter de la palette de couleurs de la pièce. La saison de l'année peut certainement influencer ma façon d'aborder le tournage. Un thème régional ou une ethnie qui a besoin de briller à travers les images peut également guider la sélection des étais, des surfaces de table, du linge et des aliments supplémentaires qui peuvent apparaître sur le plateau. C'est le genre de discussions que j'ai lors de la prise de photos de plats qui racontent l'histoire d'une recette particulière, d'un certain ingrédient, d'un événement ou du style d'un chef en particulier.
J'ai dit dans le passé que la photographie culinaire avait deux compositions concomitantes. Le premier est la nourriture elle-même. Ce qu'est la nourriture, d'où elle vient et comment elle est préparée et plaquée est la première partie de l'équation. L'autre est le cadre dans lequel vous placez cet aliment: étayage, décor et scène. La combinaison de ces deux devrait vous permettre de raconter l'histoire que vous aviez l'intention de raconter.
Parfois, on me demande de faire un peu de muscle mental et de faire des images culinaires qui vont au-delà de ces éléments traditionnels. Les images sur lesquelles je me concentre ici n'ont pas commencé par une histoire culinaire, pour ainsi dire. Ils ont commencé avec un concept abstrait, une idée de la façon d'illustrer le carrefour entre la nourriture et la beauté. Nous devions illustrer comment certains aliments font partie de votre «trousse à outils de beauté» - comme les pinceaux à maquillage, les pinces à épiler, les recourbe-cils, etc.
Le directeur artistique et moi nous sommes assis à une table avec un bloc-notes et un crayon et avons commencé à griffonner des notes et des croquis sur ce que nous pouvions faire avec des grenades, des pinces à épiler, du poisson cru, des pinceaux de maquillage, de l'eau de coco, des edamames, des bigoudis et des "nourris à l'herbe" du boeuf. Plusieurs d'entre eux se sont réunis par flashs et moments «aha» alors que nous avons associé une pince à épiler avec une grenade ouverte et placé la gousse de soja dans un recourbe-cils.
Les queues déployées du poisson et les pinceaux de maquillage ont créé une juxtaposition naturelle qui était vraiment agréable à l'œil et évitait de vous rappeler un poisson mort. Nous nous sommes également sentis très confiants de pouvoir montrer une belle Porterhouse sur un lit d'herbe pour souligner son origine nourrie à l'herbe.
Nous avons heurté une pierre d'achoppement avec l'un des éléments essentiels à l'histoire mais extrêmement difficile à intégrer dans notre thème établi. Nous devions montrer que l'eau de coco faisait partie de cette «boîte à outils». L'eau de coco, n'ayant pas de couleur ou de texture réelle, était difficile à associer à l'un des articles de beauté. Ainsi, comme nous avions maintenu une cohérence avec le reste des images en utilisant un morceau d'acier laminé à chaud comme surface de table pour donner un petit clin d'œil à la notion industrielle d '«outils», nous avons estimé que le fil était assez solide pour ne pas inclure un outil réel. La deuxième partie essayait d'éviter de tirer sur les emballages d'une eau de coco disponible dans le commerce et de ne pas faire le «coup de noix de coco avec une paille» obligatoire.
Le résultat final est arrivé sur cette photo où, après avoir drainé l'eau d'une noix de coco fraîche, j'ai brisé la coquille avec un marteau et utilisé les éclats comme éléments de conception dans une vue aérienne. L'idée ici était de montrer une composition dramatique et frappante qui a vraiment frappé l'idée que ces aliments, inclus dans votre régime de beauté, sont de puissants partenaires pour paraître et se sentir mieux.
Le message général ici est que, que vous essayiez de raconter une histoire évidente ou une histoire qui nécessite un peu d'imagination, chaque détail visuel devrait contribuer à l'histoire que les photos véhiculent. Le lecteur ne devrait pas avoir à lire un seul mot pour comprendre l’histoire que racontent les photos.
Pour plus de conseils sur la photographie culinaire, consultez mon blog et mon prochain cours creativeLIVE pendant la Semaine de la photo qui commence le lundi.
Andrew Scrivani est un photographe commercial et éditorial indépendant basé à New York, styliste culinaire et écrivain. Le travail d’Andrew a été vu dans des magazines et des journaux du monde entier, notamment le New York Times, Eating Well Magazine, La Cucina Italiana, le Wall Street Journal et Newsweek. Son travail est également actuellement présenté dans les campagnes publicitaires internationales de Red Lobster et Sargento Cheese.