Dans cet article, Scott Wylie explique comment il crée des ciels noirs et blancs de rêve dans les paysages.
Dans cet article, je vais vous montrer comment prendre une image de paysage en couleur avec des nuages blancs sur un ciel bleu et la convertir en une image en noir et blanc avec un ciel à contraste élevé à l'aide d'Adobe Photoshop CS4.
Nous utiliserons le mélangeur de canaux pour contrôler quels canaux de couleur sont mélangés dans l'image en noir et blanc, et les niveaux pour produire un effet de rêve à contraste élevé qui est similaire aux images que vous avez peut-être vues à partir de la photographie infrarouge.
Lorsque je tournais sur film, j'utilisais souvent un filtre rouge ou orange sur l'objectif, ces filtres ne laissent pas passer beaucoup de lumière bleue et donc les zones bleues de l'image semblent assez sombres, nous pouvons créer un effet similaire dans Photoshop en utilisant le mélangeur de canaux pour convertir une image couleur en niveaux de gris.
Voici notre image de départ:
Cette image terne a été prise dans un mauvais éclairage et je n’envisagerais pas de la présenter, mais avec une bonne conversion en noir et blanc, nous pouvons en créer quelque chose de vraiment dramatique. J'utilise souvent un filtre polarisant pour saturer le ciel bleu et sur cette image, vous pouvez voir que le ciel s'assombrit progressivement vers le haut de l'image à la suite du filtre. Cela nous aidera à pousser le contraste plus loin dans la phase de post-traitement.
Étape 1:
Plutôt que de simplement désaturer l'image ou de la convertir en niveaux de gris, nous utiliserons le mélangeur de canaux pour mélanger les trois canaux de couleur en une image en niveaux de gris. Si nous utilisons beaucoup de rouge en réglant la valeur à environ 110%, pas de vert en le laissant à 0% et nous soustrayons un peu de bleu en le réglant à -10% nous créons un mélange noir et blanc dans lequel le ciel bleu est assombri contre les nuages blancs. Le total sur les trois canaux devrait s'élever à 100%, voire moins, et l'image sera plus sombre, plus et les hautes lumières peuvent être soufflées.
Lorsque vous utilisez le mélangeur de canaux, veillez à ne pas soustraire trop de canal de couleur car le résultat paraîtra très artificiel et crée souvent un «halo» très visible autour de certaines parties de l’image. -10% est probablement aussi bas que nous pouvons nous en tirer sans que les choses semblent trop traitées.
Étape 2:
Lorsque nous avons créé le mélange noir et blanc, la prochaine étape consiste à sélectionner la zone du ciel, car nous voulons être en mesure de pousser le contraste aussi loin que possible dans le ciel sans perdre les détails des tons clairs / foncés dans le sol. Pour ce faire, utilisez l'outil lasso magnétique pour sélectionner le ciel.
Il est important d'ajuster la sélection de sorte que toutes les modifications que nous apportons soient fusionnées dans la zone non sélectionnée, si nous ne le faisons pas, il y aura une frontière très évidente entre les deux. En règle générale, je règle généralement le rayon du contour progressif à environ 10 à 20% du nombre de pixels le long du bord le plus long de l'image.
Étape 3:
À l'aide du contrôle des niveaux, nous ajustons le contraste dans la zone sélectionnée jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat. Si le point noir est réglé trop haut, le ciel sombre commencera à paraître pixélisé, si nous réglons le point blanc trop bas, les reflets dans les nuages seront soufflés.
C'est aussi une bonne idée de voir jusqu'où les choses peuvent être poussées en effectuant un ajustement automatique du contraste, de voir à quoi cela ressemble, puis de l'annuler et d'utiliser le contrôle des niveaux - pas plus de contraste que cela fera certainement exploser les tons clairs et perdra les détails des ombres. semble très artificiel. Le meilleur résultat est généralement obtenu en utilisant un peu moins de contraste que celui produit par la fonction automatique.
Étape 4:
Après avoir réglé les niveaux sur le ciel, nous inversons la sélection et faisons de même pour le sol.
L'image finale ressemble à ceci:
Voici un autre exemple où j'ai pris une photo couleur et en ai créé une image en noir et blanc de rêve.
Avant que:
Après:
Scott Wylie est d'Angleterre et aime photographier des endroits abandonnés ou curieux et utiliser la lumière pour produire des images dynamiques et intéressantes de personnes. Pour en savoir plus sur le travail de Scott, consultez le site www.scottwylie.co.uk.