La photographie culinaire est sans doute l'un des types de photographie les plus difficiles. Comme pour la peinture, vous commencez avec une toile vierge et vous construisez. Couche après couche, vous construisez la photo jusqu'à atteindre l'équilibre parfait entre réalité et art.
Tout sur la photo est une décision. Chaque pièce est parfaitement placée par le photographe.
Commencer est frustrant, je sais. Vous êtes le chef, le styliste et le photographe. Une fois que vous avez atteint la maîtrise technique de l'appareil photo, que se passe-t-il ensuite? J'ai été, et je suis toujours à bien des égards, dans cette position. Alors, comment améliorez-vous votre photographie culinaire au-delà des bases? Vous travaillez sur l'histoire.
Qu'il s'agisse d'une after-party du cocktail parfait ou de la recette de poulet rôti maison à la ferme, comme toute photographie, vous racontez des histoires.
Certains tournages sont des histoires plus compliquées que d’autres, et cela peut sembler beaucoup de travail, mais ce n’est vraiment pas le cas. Voici cinq conseils rapides que vous pouvez utiliser pour améliorer sérieusement votre photographie culinaire et raconter de meilleures histoires.
# 1 - CHOISISSEZ VOTRE ANGLE
Il n'y a vraiment que quelques angles de caméra dans la photographie culinaire que vous voyez encore et encore, mais vous devez prendre celui que vous choisissez, une décision consciente. L'endroit où vous placez la caméra affectera le type d'histoire que vous essayez de raconter.
Pensez à la nourriture à l'avance. Sa taille, sa forme, sa hauteur et ce qui lui est unique. Ensuite, placez l'appareil photo là où vous pensez mettre le mieux en valeur ces qualités. Certains plats ont fière allure lorsque vous tirez juste devant la nourriture, et d'autres conviennent mieux lorsque vous regardez directement au-dessus de la table. Jetez un œil aux cupcakes ci-dessous; leurs garnitures en spirale et délicates se démarquent vraiment lorsqu'elles sont prises de face, mais le spectateur ne voit même pas la taille ou la forme lorsqu'il est photographié d'en haut.
D'un autre côté, il est difficile de voir tous les ingrédients et la belle forme de ces tacos au saumon lorsqu'ils sont tirés de face, donc la photo d'en haut était définitivement le moyen de raconter cette histoire.
# 2 - ENTOURER VOTRE HÉROS
Lors de la prise de vue de l'avant de la nourriture, essayez de garder un excellent premier plan et un arrière-plan pour jouer. Utilisez ces espaces vides pour raconter davantage une histoire. Entourez votre plat principal d'ingrédients et d'accessoires liés à la nourriture. Les ingrédients, les sauces, les huiles et les ustensiles de cuisine peuvent indiquer comment le plat a été préparé.
Les boîtes, les bocaux, les herbes, les verres, les tissus et le linge de maison pourraient parler de l'origine du plat ou de la saison à laquelle il est servi. En placer quelques-uns au premier plan et à l'arrière-plan rehaussera certainement votre histoire et lui donnera de la profondeur.
Les accessoires de cette image de baklava apportent plus à l'histoire. Le spectateur a un sens du lieu qui décrit les origines arabes de ce délicieux bonbon.
# 3 - LE NATUREL EST MIEUX MODIFIÉ
La lumière est reine et l'acquisition de quelques outils pour vous aider à la contrôler fera passer votre photographie culinaire au niveau supérieur. Une mauvaise utilisation de la lumière ruinera votre histoire et éteindra immédiatement votre public. Assurez-vous donc que la lumière ne distrait pas vous aidera à prendre vos photos culinaires en grand.
La lumière naturelle directe peut donner des ombres vraiment dures et définies comme sous le gâteau au citron sur la gauche. Où ces ombres sont adoucies dans l'image à droite, avec un peu d'aide d'un diffuseur bon marché.
Placer un diffuseur entre la fenêtre et votre table est le premier sur la liste. Lorsque vous travaillez avec la lumière directe du soleil, un diffuseur (ou même un mince drap de lit blanc) améliorera considérablement la qualité de la lumière. Adoucir les ombres dures et sombres et les reflets brillants causés par la lumière directe du soleil.
L'utilisation de cartes blanches et noires vous donne vraiment le contrôle sur les zones d'ombre. Une carte blanche a été utilisée pour égayer ce glaçage au citron sur la gauche, mais si vous préférez plus de contraste que de saisir une carte noire, vous obtiendrez une image comme celle de droite.
Viennent ensuite les cartes blanches et noires. Vous pouvez les fabriquer vous-même à l'aide de planches à âme en mousse, achetées dans n'importe quel magasin d'artisanat. Adaptez-les à vos besoins, en utilisant des cartes blanches pour renvoyer la lumière dans les zones d'ombre, révélant des détails importants, ou des cartes noires pour rendre les ombres plus fortes pour plus de contraste.
Rien ne change vraiment entre ces deux images, à l'exception d'une carte noire qui a été utilisée pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan, en s'assurant que le gâteau était la zone la plus lumineuse de la photo.
Voici un petit secret, lorsque vous travaillez avec la lumière naturelle. Je l'appelle, le blocage (parfois aussi appelé «gobos»). Parfois, cette lumière naturelle embêtante tombera sur votre arrière-plan ou vos accessoires, ce qui les rendra aussi brillants ou même plus brillants que votre sujet.
Étant donné que le spectateur examinera toujours l’endroit le plus lumineux de votre photo en premier, si ce n’est pas votre sujet, cela peut nuire à votre histoire. Vous pouvez utiliser vos cartes noires pour empêcher la lumière d'atteindre les zones qui entreront en compétition avec votre sujet. C'est également une technique très importante pour créer des images de style plus sombre et discret.
Voici l'image finale, avec un diffuseur adoucissant la lumière de la fenêtre, une carte blanche pour remplir l'ombre sur le glaçage au citron et une carte noire pour bloquer la lumière sur le fond.
# 4 - NOS VIEUX AMIS LIGNES ET COUCHES
Avec tous ces accessoires et ingrédients dans le cadre, comment pourrons-nous amener le public à regarder notre sujet? Eh bien, apportez les techniques fiables de composition avec des lignes et des couches. Vous pouvez utiliser des accessoires ou des ingrédients pour créer des lignes et des effets superposés dans vos images. Il s’agit d’une technique de composition utilisée par les photographes pour amener les yeux de leur public sur le sujet principal.
Vous pouvez utiliser divers accessoires pour créer des lignes. Comme cette cuillère, qui forme une belle ligne, dirigeant le spectateur directement vers le bol de pêches au four et de glace.
Puisque la prise de vue d'en haut vous donne toujours plus d'images graphiques, il y a de nombreuses chances de créer de superbes lignes ici aussi. Certains pourraient être assez littéraux comme ces couverts menant à la ronde du Brie - ou plus abstraits, comme la façon dont le couteau et les graines de grenade créent des lignes, encadrant notre sujet.
La composition d'images avec des calques est toujours un gagnant. Ce Brie, tourné de face, est placé au milieu de divers accessoires et de deux grandes zones de mise au point. Cela crée un effet en couches, envoyant vos yeux directement sur l'étoile.
# 5 - MAINTENEZ LA COULEUR
C'est mon préféré. J'adore chasser les accessoires, les arrière-plans et la vaisselle à mettre dans mes images. Ce petit conseil a également été la première grosse erreur que j'ai commise au début. C'est formidable d'avoir des accessoires colorés, mais si vous ne faites pas attention, cet accessoire coloré peut facilement mettre en valeur votre nourriture et attirer toute l'attention.
Lorsque vous placez des articles dans vos images d'aliments, essayez de sélectionner des tons neutres, ce qui fait vraiment ressortir les aliments. La sélection d'un fond neutre comme ce plateau en métal noir et ce papier sulfurisé amplifie les fraises rouge vif et la rhubarbe à l'intérieur de ces Crostatas, les faisant vraiment voler la vedette.
Photographiez-vous la nourriture? Avez-vous des conseils supplémentaires à partager avec nous? Veuillez ajouter vos commentaires ci-dessous.
Pour plus de conseils sur la photographie culinaire, essayez ces articles:
- 8 étapes pour créer une photographie culinaire qui met l'eau à la bouche
- 11 astuces de photographie culinaire pour créer des images qui mettent l'eau à la bouche
- Le guide ultime de la photographie culinaire
- SnapnGuide sur la photographie culinaire