Nous connaissons tous le vieux refrain: «Ceux qui peuvent, le font. Ceux qui ne peuvent pas, enseigner. Ceux qui ne peuvent pas enseigner, enseignent la gym. » Je ne suis toujours pas sûr de cette dernière partie, mais je pense que nous avons à peu près démystifié la partie centrale. Le monde de la photographie regorge de photographes incroyablement talentueux et talentueux qui transmettent volontiers et avec enthousiasme leurs connaissances et leur expertise à une nouvelle vague d'amateurs, de passionnés et de professionnels. Des ateliers et promenades photo, aux séminaires et tutoriels, il y a beaucoup d'informations solides à trouver. Même si un face-à-face en direct avec nombre de ces photographes est formidable, ce n’est pas toujours faisable, possible ou même abordable. Aussi incroyable qu'un séminaire de cinq jours dans un hôtel quatre étoiles des îles Vierges puisse paraître, dans mon monde, des choses comme la nourriture, un abri et un fils de 12 ans en pleine croissance doivent passer en premier.
C’est là que j’ai frappé les livres. Et je ne parle pas d’un livre électronique, d’un forum ou d’un magazine en ligne (pas qu’il n’y ait rien de mal avec eux). Je parle d'une véritable collection de pages, reliées entre elles dans une seule unité, contenant des informations et des idées utiles. Quelque chose que je peux mettre en évidence et ajouter à mes favoris. Mais tout comme tous les ateliers ne sont pas tout ce qu’il est censé être, tous les livres ne sont pas pleins de secrets qui vous propulseront au niveau supérieur. J'ai accumulé une bibliothèque de photographies assez importante au fil des ans. Certains ont été décevants, tandis que d'autres valaient chaque centime. Ma philosophie sur les livres de photographie est simple. Un livre de photographie vaut son prix et gagne une place permanente sur l'étagère si j'apprends ne serait-ce qu'une ou deux choses qui peuvent sensiblement avoir un impact positif sur ma photographie. Qu'il soit axé sur la prise de vue, l'édition ou la gestion de mon entreprise, un bon livre de photographie aura au moins une pépite brillante qui change ma façon de faire les choses.
Dans aucun ordre particulier, ce sont trois de mes favoris.
1. «Questions et réponses sur la photographie - De vraies questions. De vraies réponses », par Zack Arias
J'ai eu le plaisir d'écrire la première critique publiée du livre de Zack en juin. Depuis, je l'ai relu deux fois de bout en bout. En août 2012, Zack, un photographe commercial / éditorial basé à Atlanta, s'est lancé dans une mission pour nous sauver tous de très mauvais conseils. Il a lancé son blog Tumblr populaire, «Phtography Q&A - Ask Me Anything About Photography», dans le but de répondre à 1 000 questions posées par les lecteurs. C'est cette collection de questions et réponses qui est devenue l'ébauche du livre de questions-réponses. Il y a plusieurs choses que j'aime dans ce livre. Pour commencer, il ne s’agit pas d’un seul sujet. Les questions vont de l'équipement, de l'éclairage et de la confiance à la création de portefeuille, à la soumission de votre travail et à la vente de vous-même. Je n’appellerais pas cela un livre sur la photographie, mais j’appellerais cela un livre sur le métier de photographe. Couvrant des sujets aussi variés que les photographes qui les ont soumis, PQ&A se lit comme si vous étiez assis en face de la table de Zack, en train de prendre une bière, alors qu'il partage non seulement ses conseils et son expertise, mais aussi les expériences personnelles qui lui ont appris ces leçons en premier lieu.
J'ai résumé ma critique originale comme suit: «Bien que ce livre puisse aider à améliorer votre photographie, je pense que son objectif principal sera d'améliorer votre qualité de vie en tant que photographe - ou du moins la qualité de votre espace pour la tête. Si vous êtes quelque chose comme moi - toujours aux prises avec des crises de confiance, à vous battre et à vous frayer un chemin à travers des ornières créatives et pratiques, ou encore parfois convaincu que `` ma photographie / entreprise va monter en flèche si je peux simplement acheter CELA '', alors ce livre est toi."
Notre terrain de jeu a radicalement changé ces dernières années. PQ&A va droit au but et le dit tel quel. Les conseils que vous trouverez dans ces pages valent bien plus que le prix.
2. Un lien entre «Le moment où il clique» et «The Hot Shoe Diaries», tous deux de Joe McNally
Joe McNally doit être l'un des photographes et éducateurs les plus dynamiques qui travaillent aujourd'hui. Et non, je n’exagère pas. Si vous avez déjà eu le privilège d’assister à l’un de ses séminaires, vous savez de quoi je parle. Si vous ne l’avez pas fait, lisez ces deux livres. Les deux sont écrits dans le style conversationnel caractéristique de Joe et vous laisseront le courage de sortir et de mettre en pratique ce que vous avez appris.
Un séminaire ou un atelier typique de Joe McNally a tendance à être rempli de phrases qui commencent par des choses comme: «L'éditeur de photos à National Geographic m'a dit une fois… »ou« Mon éditeur à Magazine de la vie utilisé pour dire… »Ce sont vos signaux pour commencer à écrire fiévreusement chaque mot qui suit. "The Moment it Clicks" est un livre entier de ces one-liners, avec chaque double page combinant les paroles de sagesse de Joe avec une photographie stellaire et l'histoire derrière elle pour illustrer ce point.
"The Hot Shoe Diaries" devrait absolument être une lecture obligatoire pour quiconque pense même en passant au flash hors caméra. Je sais que je ressemble à un fanboy débordant quand je dis que ce livre a changé ma vie, et ça me va. Avec des sections telles que «Jusqu'à ton cul en alligators», «Stratégie stroboscopique» et «Avez-vous un drap de lit?» vous savez que tout un tas de connaissances et d'informations est sur le point de tomber sur vos genoux. Comme pour «Le moment où il clique», chaque leçon est illustrée par l’une des images étonnantes de Joe. L'une des sections les plus précieuses se trouve au tout début du livre. «Ce que j'utilise… et pourquoi et quand je l'utilise» prépare le terrain pour chacune des nombreuses leçons de flash hors caméra.
3. «The Digital Photography Book - Volume 2», par Scott Kelby
Le nom Scott Kelby est à peu près devenu synonyme d'éducation photographique, de la prise de vue à la post-production, et tout le reste. Il y a actuellement quatre volumes dans cette série. Le volume 2 est mon préféré. Tout comme les autres auteurs mentionnés ici, Scott Kelby expose tout sur la table, partageant ses configurations, ses expériences et pourquoi il fait les choses comme il les fait. Chaque chapitre (tous nommés «Shoot ________ Like a Pro») se propose avec un objectif unique: améliorer un aspect spécifique de votre photographie. Les sujets incluent le flash, les portraits, les paysages, les mariages, les voyages et la macro. Il existe également d'excellentes informations sur «Créer un studio à partir de zéro» et «Conseils professionnels pour obtenir de meilleures photos», ainsi que sur les «Recettes pour vous aider à obtenir la photo» de Scott. »
La photographie est l'une de ces choses où l'on ne s'améliore qu'en le faisant. BEAUCOUP. Vous pouvez lire tous les livres de photographie sur lesquels vous pouvez mettre la main, mais tant que vous n’êtes pas sorti et que vous n’appliquerez pas à plusieurs reprises ce que vous avez lu (maintes et maintes fois), rien ne changera. J'ai choisi les trois (d'accord… quatre) livres ici pour trois raisons très différentes. La série «The Digital Photography Book» de Scott Kelby regorge d’informations utiles pour les photographes débutants à intermédiaires qui souhaitent faire passer leur photographie au niveau supérieur. Personne ne bat Joe McNally quand il s'agit d'enseigner tout, des bases aux subtilités du flash hors caméra, mais vous devez avoir une base solide et une solide compréhension de certains principes photographiques avant de vous attaquer à des techniques d'éclairage avancées. Le livre de Zack Arias s’éloigne du livre de photographie traditionnel en ce qu’il s’agit moins de technique que de visser votre tête photographique. Tous les trois sont importants et tous les trois profiteront à chaque photographe à un moment donné de son voyage.