Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment transformer des images de paysage ennuyeuses en images éclatantes et magnifiques dans Lightroom en quelques étapes rapides et faciles. Je vais vous montrer les avantages réels de l'utilisation du format d'image RAW et quelques-unes des possibilités qu'il vous offre pour améliorer de manière non destructive vos photos sans jamais quitter Lightroom. J'utilise personnellement cette technique pour le post-traitement de ma photographie de paysage tout le temps et j'espère que vous la trouverez utile.
Continuez à lire si vous voulez pouvoir prendre une image comme celle-ci (originale, sortie de l'appareil photo):
et transformez-le en une image comme celle-ci:
1) Shoot RAW, post-traitement RAW
Si vous filmez toujours au format JPEG.webp et que vous ne savez pas pourquoi vous devriez filmer en RAW, consultez mon article «RAW vs JPEG.webp». Ce didacticiel ne fonctionnera que sur les images RAW, assurez-vous donc que vous sélectionnez un fichier RAW avant d'essayer de suivre les étapes. Lightroom ne vous permettra pas de modifier la balance des blancs ou les profils de couleur sur les images JPEG.webp et bien que vous puissiez modifier certaines choses comme la température de couleur et la teinte, je ne recommande toujours pas de jouer avec ceux-ci. Si vous voulez la meilleure qualité d'image et le plus grand nombre d'options de post-traitement, vous devez prendre des photos en RAW.
2) Correction de la balance des blancs
Bien que je fasse confiance à la «balance des blancs automatique» de mon appareil photo la plupart du temps, l’appareil photo, dans certains cas, ne choisit pas correctement la bonne balance des blancs pour moi (ce qui est normal dans des conditions d’éclairage difficiles). Dans l'exemple ci-dessus, la balance des blancs était très mauvaise, car la scène semblait plus jaune par rapport à ce que mon appareil photo a capturé au coucher du soleil. Essayons de changer la balance des blancs en "Lumière du jour" et voyons ce qui se passe:
Voici le changement:
Bien mieux! Jouons maintenant avec le calibrage de la caméra.
3) Ajuster l'étalonnage de la caméra
Si vous êtes frustré par Lightroom, car l'image que vous chargez depuis votre caméra est différente de l'image que vous avez vue sur l'écran LCD de votre caméra, vous devez absolument consulter l'option de menu "Calibrage de la caméra" dans le module Développement de Lightroom. Les profils d'étalonnage de l'appareil photo ont été introduits à la fois dans Lightroom et Photoshop par Adobe afin de pouvoir produire des couleurs plus réalistes lors de la lecture et de l'affichage des images RAW. Ces profils essaient également d’imiter les profils de votre caméra tels que "Standard" ou "Vif" et font généralement un très bon travail en faisant correspondre les couleurs, les ombres et les niveaux de saturation RVB. Lorsque vous importez à l'origine des images RAW dans Lightroom, elles sont converties au profil d'appareil photo standard «Adobe Standard», qui semble plutôt pâle, en particulier sur les images Nikon RAW. Pour la photographie de paysage, je trouve que les meilleurs profils de couleur sont «Standard de l'appareil photo» ou «Appareil photo vif», selon la vivacité que je souhaite que l'image soit (si vous avez un reflex numérique Canon, vous n'avez peut-être pas de profil de couleur «Vif» ).
Voici comment modifier le calibrage de la caméra:
Et voici à quoi ressemble mon image après avoir changé le profil de couleur en "Camera Vivid":
Wow, quelle différence! Tout a l'air tellement plus coloré et vraiment vivant!
4) Rendez ce ciel plus bleu!
Bien que le fait de changer le profil de la caméra en vif a déjà ajouté du bleu au ciel, dans certains cas, ce n'est toujours pas suffisant pour le rendre vraiment bleu. Ajoutons du bleu au ciel en saturant la couleur bleue:
Vous devez garder à l'esprit que si vous avez d'autres objets bleus dans votre scène, vous risquez de les saturer également, alors soyez prudent. Voyons à quoi ressemble notre image:
Sympa - plus de bleu dans le ciel contre du sable jaune se mélangent bien dans une seule image!
5) Jouez avec le son et la présence
La touche finale est de jouer avec les paramètres de tonalité et de présence sous l'onglet «Basique». Changer le profil de couleur sur «Vif» peut parfois noircir les parties les plus sombres de l'image. L'ajout de lumière d'appoint (environ 10 à 15) peut aider à faire ressortir certains détails de ces zones. Vous pouvez également essayer de réduire les «Noirs» pour éclaircir les zones d'ombre. Je laisse généralement «Luminosité» et «Constrast» identiques, mais dans certains cas, je pourrais augmenter le contraste à 35-40. "Clarté" est un réglage sympa que je laisse typiquement aux alentours de 50 et j'essaye de ne pas aller plus haut que 10 en "Saturation". Mais chaque image est différente et vous devrez ajuster les paramètres de chaque image individuellement et voir ce qui semble le mieux. Voici ce que j'ai obtenu pour cette image en particulier:
Voyons maintenant à quoi ressemble l'image finale:
Comparons cela à l'image d'origine:
La différence est la nuit et le jour… Si vous sentez que l'image est sursaturée, diminuez simplement le niveau de saturation sous «Basique» à un nombre inférieur et vous devriez être prêt à partir :)
Faites-moi savoir si vous avez des questions dans la section commentaires ci-dessous.