Vous avez donc pris une photo d’un magnifique coucher de soleil ou d’une paisible vallée couverte de brouillard. Mais quelque chose manque dans l'image - il ne semble tout simplement pas aussi bien sorti de la caméra que la scène que vous voyiez à l'époque. En utilisant des outils Lightroom simples, tels que la clarté, le filtre gradué et les courbes, l'amélioration d'un paysage peut être un processus très simple et rapide. Bien qu'il existe de nombreuses méthodes avancées de traitement des paysages, toutes les images ne nécessitent pas autant de post-traitement. Dans cet article de la série Mastering Lightroom, je vais vous montrer comment améliorer rapidement les photos de paysage en utilisant uniquement Lightroom 4.
Nous avons publié un article sur le même sujet il y a quelque temps, «Tutoriel de post-traitement de la photographie de paysage dans Lightroom». Bien que ces deux didacticiels adoptent une approche différente des paysages de post-traitement, les choix que vous faites lors de l'ajustement de certains paramètres seront rarement les mêmes pour chaque prise de vue. Ainsi, vous trouverez que cela vaut également la peine d'être lu - voyez quelles étapes fonctionnent le mieux pour vous!
1) La photographie
J'ai pris cette image lors d'une belle soirée au bord d'un lac à proximité. Le ciel avait une teinte jaune très subtile à cause du coucher du soleil. Il y avait du vent doux, donc la surface du lac était couverte de petites vagues nerveuses - on aurait dit presque que l'eau était au bord de l'ébullition. Il avait également l'air solide - vous ne pouviez pas vraiment voir à travers. Pas un spectacle très dramatique, c'était paisible. J'ai aussi aimé le contraste entre la couleur chaude du ciel et la couleur froide de la surface du lac.
Malheureusement, la capture RAW plate signifie souvent que l'image aura besoin de quelques ajustements avant d'être proche de ce que vous voyez réellement. Pris sur le moment, je ne me suis pas soucié des paramètres WB corrects car je savais que je devais travailler avec la couleur et le contraste dans Lightroom. Mon D700 n'a pas réussi à enregistrer les jaunes subtils du ciel et le contraste de la surface du lac scintillant au soleil, ou du moins ils ne sont pas apparus dans son image NEF non modifiée. Voici le RAW juste après l'avoir importé dans Lightroom 4 - comparez-le avec l'image finale ci-dessus:
Comme je l’ai dit, l’eau semble beaucoup plus douce que ce que j’ai vu et il manque au ciel cette douce lueur jaune. Pas de soucis, cependant - RAW est génial car je Décidez à quoi je veux que l'image finisse par ressembler, pas l'appareil photo. Mettons-nous au travail!
2) Amélioration des paysages
Il y a une fine ligne entre une image joliment améliorée et une image en ruine. Trop de contraste et de saturation peuvent souvent conduire à des résultats médiocres et il est crucial de savoir quand s'arrêter. Je vais maintenant énumérer les paramètres de base que vous pouvez ajuster lors du post-traitement des images de paysage. Je vais également vous montrer les ajustements que j'ai effectués pour obtenir l'image que vous voyez en haut de cet article. J'ai choisi de valoriser cette image assez subtilement. Ce que je voulais faire, c'était ramener une partie de la teinte jaune dans ces nuages mous et intensifier la surface de la mer en créant un fort contraste émotionnel entre les deux sujets. Voici les étapes que j'ai suivies pour améliorer la photo:
- Redresser l'horizon - L'horizon incliné (résultat typique d'un mauvais cadrage) peut ne pas sembler si grave, mais il peut facilement ruiner votre paysage. Heureusement, le niveler est un processus très simple dans Lightroom 4. Pour ce faire, vous devez utiliser l'outil Redresser, que vous pouvez trouver dans l'ensemble d'outils Recadrage. Activez l'ensemble d'outils en appuyant sur R sur votre clavier. Ensuite, choisissez Outil de redressement et tracez un guide sur une ligne de l’image qui est censée être de niveau - dans mon cas, c’est l’horizon. Fait! Vous pouvez également faire pivoter l'image vous-même en déplaçant votre curseur à l'extérieur de la bordure de l'image. Un curseur de rotation apparaîtra - cliquez et faites glisser pour faire pivoter l'image.
C'est la première étape que je fais habituellement lors du post-traitement de ces quelques paysages que je fais. J'ai senti que j'avais fait le bon choix en termes de composition, mais il y avait une légère inclinaison dans l'horizon que j'ai choisi de corriger à l'aide de l'outil Redresser dans l'ensemble d'outils Recadrage. - Correction de la distorsion - La distorsion peut être aussi gênante qu'un horizon incliné. Il est très important que vous supprimiez toute distorsion présente dans votre image de paysage. J'ai choisi de le fixer pour avoir un horizon droit très défini (une sorte de frontière entre les nuages doux et les vagues chaotiques à la surface de l'eau). Cela ne prend que quelques clics de souris. Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans l'onglet Correction de l'objectif et de cocher «Activer les corrections de profil». Une fois que vous faites cela, si votre objectif est reconnu par le logiciel, il corrigera automatiquement tous les problèmes de distorsion. Si rien ne se passe et que votre objectif n'est pas pris en charge, vous pouvez corriger manuellement la distorsion en déplaçant le curseur de distorsion.
- Retirer la poussière du capteur - sur de nombreuses photos, la poussière du capteur, si elle est présente, n'est pas facilement perceptible. Ce n'est généralement pas le cas des paysages qui présentent de nombreuses zones de tons lisses, comme le ciel. J'ai utilisé l'outil de suppression des taches pour éliminer rapidement les taches de poussière. Ces taches de poussière étaient plus apparentes que d'habitude en raison de l'ouverture étroite de f / 11 utilisée pour capturer l'image. Lisez mon didacticiel «Comment utiliser l'outil de suppression de taches» si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant.
- Onglet Détail - en général, la netteté est un aspect important d'une bonne image de paysage. Même avec des ouvertures optimales, l'utilisation de réglages de netteté intelligents le rendra encore meilleur. Pour régler la netteté, accédez à l'onglet Détails. Je règle la netteté à 80 avec un rayon de 0,8 pixels et la réduction du bruit de luminance à 20. Cela peut sembler beaucoup pour une image D700 prise à seulement 320 ISO et je ne suis généralement pas du genre à m'inquiéter du bruit, mais cette fois Je voulais une fluidité au niveau des pixels. Si vous souhaitez consulter un guide beaucoup plus détaillé sur la netteté, consultez l'article Nasim's Sharpening in Lightroom.
- Ajuster la balance des blancs - Les couleurs et les tons sont d'une importance extrême dans la photographie de paysage, il est donc important de régler la balance des blancs sur une valeur la plus appropriée. En général, j'ai tendance à le régler sur un réglage légèrement plus chaud que la valeur par défaut. Dans le cas du paysage ci-dessus, les couleurs capturées par la caméra étaient un peu trop froides. J'ai déplacé le curseur Temp sur 4800. Un si petit changement n'a pas vraiment ramené les jaunes du ciel, mais il a ajouté un peu de chaleur à la scène - après tout, c'était la lumière du soir. J'ai également déplacé le curseur Tint de -7 à -4 avec le sentiment que mon D700 essayait un peu trop de contrer le magenta. Un petit ajustement, mais perceptible, il a semblé ajouter à la scène.
- Augmenter la clarté - cet ajustement était nécessaire pour intensifier le micro-contraste et donner un aspect plus défini à la texture de la mer et du ciel. J'ai réglé le curseur Clarté sur +20 pour cette image.
- Filtre gradué - c'est un outil très puissant dans l'environnement Lightroom. Essentiellement, le filtre gradué vous permet de post-traiter de manière sélective des parties d'une image et d'ajuster toutes sortes de paramètres, tels que l'exposition, la balance des blancs, la netteté de base, la clarté, etc. Je discuterai de cet outil très performant plus en détail dans le prochain tutoriel. Pour l'instant, je n'ai besoin d'ajuster que quelques paramètres avec deux filtres séparés. Afin d'appliquer le filtre gradué, cliquez et faites glisser n'importe où sur la photo pour définir où vous voulez qu'il affecte votre image. La meilleure façon de voir comment cela fonctionne est de définir d'abord les paramètres extrêmes (contraste et clarté à +100, par exemple) que vous pouvez ensuite ajuster.
J'utiliserai le premier filtre sur le ciel. Ce que je veux faire, c'est réduire un peu ces faits saillants. Après quelques essais et erreurs, j'ai réglé le curseur Exposition sur -0,43. J'ai ensuite augmenté le contraste à +10 et récupéré les reflets en déplaçant le curseur correspondant sur -10. Une autre étape consistait à ajouter un peu plus de clarté, j'ai donc réglé le curseur sur +10. Je veux que ces nuages soient bien définis, mais pas trop par rapport à la surface de l'eau. Avec le deuxième filtre, j'y ajouterai plus de clarté. La dernière étape avec ce filtre, cependant, est ce qui va nous apporter ces jaunes subtils. Tout en bas de l'onglet Filtre gradué, il y a un paramètre appelé Couleur. En utilisant ce paramètre, vous pouvez ajouter une teinte de couleur à une zone affectée par ce filtre. J'ai besoin d'une dominante jaune subtile et chaude, alors j'ai réglé H (Hue) sur 42 et S (Saturation) sur 68% en faisant attention de ne pas en faire trop.
Le deuxième filtre est pour l'eau. Avec ce filtre, j'ai augmenté le contraste à 24 et la clarté à 20. Les deux paramètres ont rendu les ondes un peu plus visibles sur les bords où elles sont plus proches du spectateur.
Remarque: pourquoi ai-je utilisé le filtre gradué pour régler le contraste et la clarté? La raison est simple. J'ai ajusté le paramètre de clarté à l'aide du panneau de base afin d'affecter chaque partie de l'image. Le filtre gradué me permet de n'en affecter qu'une partie - la clarté, le contraste, la couleur, l'exposition et d'autres paramètres se dissolvent à une bordure spécifique du filtre, qui dépend de la façon dont vous l'avez placé. Désormais, l'exposition ne faisait que le sommet du ciel paraître plus sombre avec le premier filtre. De plus, seuls les nuages les plus proches du spectateur étaient affectés par les paramètres de clarté et de contraste. La teinte de couleur se dissout bien à l'horizon et n'affecte pas les nuages là où le soleil ne peut pas briller. Voici un exemple de filtre gradué appliqué sur une image blanche. Vous pouvez clairement voir l'effet de couleur et d'exposition diminuer vers la partie inférieure du cadre:
- Ajuster la courbe de tonalité - La courbe de tonalité peut être trouvée dans pratiquement n'importe quel logiciel de post-traitement décent. Si vous ne savez pas encore comment l'utiliser, lisez notre didacticiel "Comment utiliser le panneau de courbe de tonalité". Essentiellement, la courbe des tons vous permet de contrôler la clarté et l'obscurité de tons spécifiques de votre image. Il est idéal pour un contrôle précis du contraste. En règle générale, créer une courbe en S donne souvent les meilleurs résultats, vous pouvez donc commencer par cela. Tirez le tiers inférieur de votre courbe vers le bas d'un cran et poussez le tiers supérieur vers le haut. Cela vous donnera plus de contraste entre les parties claires et sombres de votre image et la fera «pop» tout de suite.
Pour mon image, j'ai d'abord utilisé Point Curve, que vous pouvez sélectionner en cliquant sur le bouton Point Edit dans le coin inférieur droit de votre panneau Tone Curve. Là, j'ai coupé une gamme de noirs et de blancs en déplaçant les extrêmes de la courbe légèrement vers le haut et vers le bas, respectivement. Ce faisant, j'ai effectivement fait apparaître tous les noirs de mon image sous forme de gris foncé et les blancs sous forme de gris clair. Cela donnait à mon image un aspect légèrement délavé, semblable à une peinture - c'est proche de ce à quoi la scène ressemblait dans la vraie vie grâce à cette lumière magnifique. Cependant, cela réduit également légèrement le contraste, je suis donc revenu à la courbe de région assistée par Lightroom et en ai fait une douce courbe en S. - Ajouter un vignettage - pas toujours une bonne chose à faire, le vignettage peut parfois ajouter beaucoup à une image. En assombrissant subtilement les coins, vous guiderez l’œil du spectateur vers le centre de votre photo. Pour cette raison, je ne choisis pas toujours de supprimer le vignettage naturel de l'objectif dans l'onglet Correction de l'objectif, et parfois même d'en ajouter un peu par-dessus. Pour ce faire, cliquez sur l'onglet Effets. Là, définissez la quantité de vignettage que vous souhaitez appliquer par Lightroom. Une fois que vous avez fait cela, vous aurez accès à d'autres paramètres de vignettage. Utilisez-les pour lui donner un aspect plus naturel.
Permet de parcourir rapidement les paramètres. En un mot, Midpoint définit la taille du centre non affecté par le vignettage - en le définissant sur la plus petite valeur, vous obtiendrez une plus grande zone de votre image sous l'effet du vignettage. Le régler sur une valeur plus élevée rendra une plus grande partie de l'image pour rester lumineuse même avec un vignettage important appliqué. La rondeur définit le degré de rond ou de carré du vignettage, tandis que Feather contrôle la diffusion des bords du vignettage. Le réglage des hautes lumières vous permet de conserver les blancs sur les bords affectés de votre image sans les assombrir.
Je parlerai plus en détail des paramètres de vignettage dans le prochain tutoriel. Pour le moment, utilisons simplement le style de vignettage post-recadrage Priorité aux hautes lumières. Voici les paramètres que j'ai utilisés pour mon image: Amount -14, Midpoint 27, Roundness +38, Feather 83, Highlights 0. Cela a donné un léger ombrage de coin d'apparence naturelle, ce que je visais.
Remarque: si vous souhaitez en savoir plus sur l'effet de la balance des blancs, de la clarté et d'autres paramètres du panneau de base, lisez mon didacticiel «Comment utiliser le panneau de base».
Voyons où ces 6 étapes nous ont conduites:
Notez à quel point la différence est subtile. Pas besoin de s'inquiéter, cependant. Tous ces paramètres sont vitaux, mais les deux derniers changements ajouteront le plus d'effet. Allons-nous en.
C’est à peu près tout pour moi lors du post-traitement rapide de mes images de paysage.
3) Vous avez le contrôle
Bien que j'ai choisi de mettre en valeur mon image en douceur, votre goût variera. Changer tous ces paramètres de manière plus drastique donnera une image plus dramatique et, en fonction de la scène et de l'ambiance que vous souhaitez capturer, peut être une bonne décision. Jouez avec eux, expérimentez pour trouver ce qui convient le mieux au paysage sur lequel vous travaillez. Avec suffisamment de pratique, vous apprendrez à obtenir le résultat souhaité très rapidement. Si vous avez plusieurs looks particuliers en tant que favoris, vous pouvez également les enregistrer en tant que préréglages, ce qui vous aidera à passer encore moins de temps au post-traitement. Si vous n'avez pas encore appris à utiliser les préréglages, lisez notre didacticiel "Comment gérer les préréglages" pour voir à quel point ils peuvent être utiles dans votre flux de travail de post-traitement.