Classique ou contemporain; la photographie architecturale peut être aussi difficile que gratifiante. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer…
Patinage sur glace au Rockefeller Center - par Stuck in Customs
1. Soyez sensible à la direction de la lumière car cela peut augmenter le contraste, les ombres, les textures et les reflets. Des niveaux de contraste élevés peuvent tromper les appareils photo en exposant la scène de manière incorrecte, mais les photographes peuvent facilement surmonter ce problème en appliquant une compensation d'exposition. Une autre astuce consiste à bracketer les photos à différentes valeurs d'exposition (en exposant une pour les tons clairs, une pour les tons moyens et une pour les ombres) et ensuite les fusionner dans un programme HDR dédié (tel que Photomatix).
2. Un objectif fish eye ou grand angle (et une distance focale) est idéal pour ce genre car il permet aux photographes de cadrer l'ensemble du bâtiment dans son environnement. Cependant, parfois, votre verre peut ne pas être en mesure d'englober toute la scène, c'est là que le format panoramique utile peut être utile. De nombreux compacts offrent désormais un mode Scène spécifique pour assembler plusieurs prises de vue dans l'appareil photo, mais le même effet peut être obtenu après la prise de vue avec un logiciel panoramique dédié tel que; comme Hugin ou PTgui si vous filmez avec un reflex numérique.
3. On nous dit que c’est ce qui est à l’intérieur qui compte et bien sûr, la photographie d’architecture ne se limite pas à la façade d’un bâtiment. Il peut être difficile d'équilibrer correctement les blancs d'un réglage intérieur, en particulier ceux qui dépendent de diverses formes d'éclairage artificiel, alors n'oubliez pas de compenser en conséquence dans le menu Balance des blancs ou de prendre une lecture sur une carte grise. Les prises de vue intérieures dans les bâtiments plus anciens ont tendance à être plus ennuyeuses parce qu'elles comportent traditionnellement de petites fenêtres et portes - manquent donc de lumière naturelle. Essayez d'utiliser un trépied et d'exécuter une longue exposition et rappelez-vous que vous pouvez toujours utiliser un filtre ND pour éviter que les hautes lumières ne soient soufflées lors de la prise de vue dans la journée. Vous pouvez également utiliser un éclairage supplémentaire, tel qu'un flash diffus, mais soyez prudent car cela peut priver la scène de son atmosphère et de ses détails.
4. Lorsque le soleil se couche, une nouvelle forme de photographe d'architecture peut faire surface. Pour photographier une structure sous forme de silhouette au coucher du soleil, positionnez l'architecture entre vous et le soleil. Assurez-vous que le flash est désactivé et exposé au ciel. Si le premier plan est trop clair, réglez la correction d'exposition sur une valeur négative pour l'assombrir. Cet effet peut produire des résultats particulièrement énigmatiques. Les photos de nuit peuvent également être très dramatiques et atmosphériques, mais n'oubliez pas de les prendre lorsqu'il reste de la lumière et de la couleur dans le ciel, car cela ajoute du ton à la toile de fond et aide à éclairer les détails. Comme auparavant, mettez-vous dans une bonne position et placez votre appareil photo sur un trépied et attendez l'affichage éblouissant des lumières urbaines des fenêtres, des lampadaires, des panneaux - tout cela dans leur arc-en-ciel de couleurs néon ajoutera à l'ambiance. Utilisez une grande ouverture et une exposition longue, et si votre appareil photo est pris en charge, vous pourrez utiliser une sensibilité ISO faible pour vous assurer que les détails ne sont pas dépréciés par le bruit.
Les néo monolithes de Chicago - par Stuck in Customs
5. Contrairement à d'autres formes de photographie, des images architecturales passionnantes peuvent être produites par tous les temps. Une église par temps clair peut sembler agréable au spectateur, mais peut-être un peu fade, revisitez-la quand il y a une tempête qui se prépare au-dessus de votre tête ou une brume s'élevant de la terre humide et les résultats peuvent être tout à fait plus intrigants. En revisitant et en photographiant le même bâtiment dans ces différentes conditions météorologiques, le photographe peut produire un portefeuille soigné de photos - peut-être sélectionner les trois meilleurs et vous aurez vous-même un triptyque d'intérêt.
6. Les reflets ajoutent une dimension supplémentaire aux images architecturales et permettent au photographe de créer une toile sur laquelle le bâtiment peut être déformé de manière ludique. Les environnements urbains sont jonchés d'une multitude de surfaces réfléchissantes, vous n'aurez donc jamais à chercher trop loin pour vous entraîner, par exemple: fenêtres, jeux d'eau, flaques et rues humides, lunettes de soleil, rivières et art moderne.
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7. Recherchez la raison pour laquelle l’architecture existe - vous serez surpris de voir à quel point un peu d’informations de base peut alimenter une grande quantité d’inspiration. Demandez à un guide de mettre en évidence des aspects petits mais intéressants qui passent peut-être inaperçus du grand public. Les bâtiments de valeur architecturale comprennent généralement des points focaux, alors essayez de les recadrer de près pour des résumés de remplissage de cadre. En outre, vous voudrez peut-être inclure des artefacts répétés qui sont jonchés à l'extérieur, par exemple; maçonnerie complexe ou fenêtres en damier. Utilisez un téléobjectif pour zoomer de près et n'oubliez pas un trépied pour prendre en charge ces longueurs focales plus longues.
8. Le bâtiment moyen est beaucoup plus grand que le plus grand photographe, il y aura donc inévitablement un élément de distorsion dans une photo architecturale, mais cela peut être utilisé pour créer une source de tension dans le cadre. Positionnez-vous simplement le plus près possible de la base du bâtiment et tirez droit vers le haut. Si jouer avec la perspective n'est pas pour vous, reculez-vous et ajoutez une impression d'échelle à votre image en incorporant des objets du quotidien tels que des personnes, des arbres, des transports et des bancs, etc. grand f stop) tel que f14, essayez également de supprimer la netteté du premier plan ou de l'arrière-plan en choisissant une grande ouverture (petit diaphragme f).
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9. Les images architecturales ne doivent pas être uniquement esthétiques et graphiques; ils doivent également fournir du dynamisme et du mouvement - alors jouez avec les lignes, la lumière et les ombres pour susciter l'intérêt et considérer la hiérarchie des niveaux et des zones. L'architecture est construite sur le principe de la symétrie, donc capturer cette symétrie renforcera finalement le sujet et, espérons-le, renforcera la composition. Découvrez le centre de la symétrie en plaçant votre main entre la ligne de vos yeux et construisez votre monture autour de ce centre. Alternativement se libérer des lignes droites froides et stériles et des angles rectilignes et suivre les principes de la nature en incluant des courbes et des cercles sous forme d'ombres ou de reflets peuvent aider à adoucir la structure.
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