Elle a posé au sommet d'une dune de sable avec des cyprès noueux au vent accrochés à un précipice rocheux au loin. Elle était nue bien sûr et assise sur un bassin. Un pélican mort gisait à ses pieds enlacés de varech. Dans une main, elle tenait un nautile, de l'autre le poivron le plus sensuel qui ait jamais poussé. En ajustant les inclinaisons et les décalages de mon 8 × 10, elle m'a jeté ce regard - juste 1 / 60e de seconde, mais à ce moment-là, je savais qu'il y aurait plus d'inclinaison et de décalage plus tard, car son ouverture et ma vitesse d'obturation danseraient au rythme parfait. . J'ai arrêté l'objectif jusqu'à f / 64, puis… je me suis réveillé.
C'était à nouveau le rêve de Weston - celui que j'avais eu pendant des décennies. J'avais besoin d'aller sur la côte centrale de la Californie et de visiter Point Lobos.
Des milliers et des milliers de photographes ont fait ce pèlerinage et pris des millions de photographies. Néanmoins, un photographe sera surtout connu pour toujours comme celui qui a mis Point Lobos sur la carte de la photographie. C'était Edward Weston. Weston est célèbre pour ses photos en noir et blanc de coquillages et de poivrons et de nus et de dunes de sable et de nus sur les dunes de sable. Il a même un fameux coup de bassin. Mais mes clichés préférés de lui ont toujours été les clichés de détails rock de Point Lobos.
«Le monde se brise et des gens comme Adams et Weston photographient des rochers!» Henri Cartier-Bresson disait cela dans les années 1930. Hé Henri, qu'en est-il de moi? Le vrai point ici est qu'en photographiant des roches, des racines, des algues et des pélicans morts, Weston explorait de nouveaux sujets et prenait la photographie dans une direction différente.
Weston était l'un des principaux partisans de «Pure Photography» et je ne veux pas dire qu'il a pré-commandé un Df. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, Pure Photography signifiait des images bien composées, nettes comme un rasoir avec une profondeur de champ maximale qui utilisait la capacité de l'appareil photo à enregistrer les détails d'une manière qu'aucun peintre ne pouvait le faire. Avant la montée des puristes, les pictorialistes régnaient sur la scène photographique américaine. Embarrassés par leurs appareils photo (et leur manque de compétences en peinture), mais désespérés d'être considérés comme des artistes avec un «A» majuscule, les pictorialistes se sont attachés aux sujets classiques des maîtres de la peinture et se sont efforcés de faire en sorte que leurs photos ressemblent autant que possible à des peintures. . Imaginez vos amis jouant des nymphes des bois se cabrant nues à travers la forêt pendant que vous filmez avec votre Holga, appliquez instagram tout en scannant les négatifs, puis imprimez sur du papier mat rugueux et vous aurez vous-même une image pictorialiste.
Weston était un membre fondateur du Group f.64, un groupe de photographes puristes du nord de la Californie. Parmi les autres membres notables figuraient Imogen Cunningham, Willard Van Dyke et un mec nommé Ansel.
D'accord, j'admets que celui-ci a été plus inspiré par la «séquence de surf» d'Adams que par une image particulière de Weston. Néanmoins, la marée montait quand j'ai tourné ceci et Weston était parfaitement conscient des marées, même si dans son cas c'était la marée des femmes qui venaient chercher sa compagnie.
Mais je m'éloigne du sujet. Revenons à l’imitation de Weston, ou du moins de son sujet, le varech apparaît dans de nombreuses photos de Weston’s Point Lobos. Quand il s'agit de tirer sur le varech, j'ai un avantage que Weston n'avait pas - un filtre polarisant pour couper l'éblouissement de la surface de l'eau.
Le «grand paysage», où une grande quantité de terrain et de détails est enregistré sur une seule photo (comme le montre le travail d’Adam), n’a pas été quelque chose que Weston a fait beaucoup. Il était plus dans les plans de détail de la nature. Hé, j'ai quelque chose en commun avec Edward. Cela dit, je me rends compte que mes grands paysages ne sont pas mon point fort et ne le seront jamais si je ne travaille pas dessus. J'aime celui-ci - il fonctionne en couleur ou en noir et blanc, mais comme Weston avait rarement accès au film couleur (vraiment seulement vers la fin de sa carrière), j'ai limité mes plans Point Lobos ici à ceux qui fonctionnent bien en noir et blanc.
Un autre avantage que j'ai est la vitesse de mon reflex numérique. Weston a abattu des oiseaux morts parce qu'il lui a fallu beaucoup de temps pour installer sa caméra de vue 8 "x10" (même s'il se vantait de pouvoir installer le trépied et la caméra, composer la photo, insérer les plaques de verre, armer l'obturateur et déclencher le tourné en seulement deux minutes et demie). Ce crabe rayé de rivage tenait sacrément immobile, alors peut-être que Weston aurait pu mettre en place la prise de vue, mais comme le film de Weston s'est enregistré à environ 16 ISO équivalent, je suppose que la vitesse d'obturation n'aurait pas été assez rapide pour geler l'étrange bouillonnement à venir. de la bouche du crabe.
Hé, ces patelles ne bougent pas du tout. Néanmoins, je doute que cette photo se vendra jamais autant que les tirages de coquillages de Weston, dont l’un (Nautilus, 1927) a été vendu aux enchères pour plus d’un million de dollars. Hé, c'est plus de 400 000 $ de plus que le Moonrise d'Adam sur Hernandez. En parlant de faible ISO, certaines des natures mortes de Weston, telles que ses poivrons et ses coquillages, nécessitaient des expositions de plusieurs heures, oui des heures.
Un million de dollars!?!?! Wow, Weston a dû vivre comme un roi. Eh bien, ce n’était malheureusement pas le cas. Il était à peu près un type d'artiste affamé. Le montant le plus élevé qu'il ait jamais reçu pour une photo de son vivant était de 250 $ par prise de vue pour sept images couleur qu'il a faites pour Eastman Kodak. Cinquante ans après sa mort, son Nu, 1925 s'est vendu 1609 000 $, l'un des dix montants les plus élevés jamais payés pour une photo. Vous voudrez peut-être ajouter ce message à vos favoris - sans dire à quel point je serai célèbre après avoir croassé.
Au milieu des années 40, Weston était aux prises avec la maladie de Parkinson. Le tremblement de ses mains rendait de plus en plus difficile l'utilisation de sa caméra de vision. En 1948, il descendit à Point Lobos (il habitait à proximité de Wildcat Hill) et prit sa dernière photo - Rocks and Pebbles, 1948. Edward Weston mourut le jour de l'an en 1958. Ses cendres furent répandues sur la plage qui porte maintenant son nom .
