Donc, dans mon dernier article, nous avons regardé comment vous pouvez arriver à tourner de la musique live. J'espère que certains d'entre vous auront utilisé cet article comme motivation pour sortir et tourner. Génial! Si vous ne l’avez pas fait, qu’attendez-vous?
Cette fois, je veux écrire sur la base d'un commentaire que j'ai reçu sur la façon d'éditer la photographie musicale, avec quelques conseils pour que votre édition musicale soit conforme aux normes du dieu du rock. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de modifier les photos. Vous avez votre style de montage, et j'ai le mien, donc lorsque vous regardez cela, si vous pensez "Je préfère plus de contraste", ajoutez simplement plus de contraste.
J'utilise le logiciel d'édition Capture One Pro. Je sais qu'un pourcentage énorme d'entre vous utilise Lightroom, mais en réalité, les choses sont très similaires. Les boutons sont à des endroits différents, mais ils font la même chose. Ce que je veux faire avec cet article, c'est vous donner quelques conseils, plutôt qu'un guide pas à pas exact. Comme toutes les bonnes recettes, vous devez vous adapter à votre four et à votre goût épicé. Cela dit, préparons-nous à cuisiner.
La vitesse
Le frisson d'un concert s'estompe, pour les fans, pour les groupes et pour les publications qui diffusent les images. Bien que la vitesse ne soit pas très importante lors de l'édition pour de petits groupes, je vous conseillerais toujours de faire votre montage le plus tôt possible. De cette façon, si vous livrez des images au groupe, ils seront toujours enthousiasmés par le spectacle et voir vos superbes photos les rendra encore plus excités.
Lorsque je rédige pour une publication, l'idée est de sortir les images le plus rapidement possible. Par conséquent, ma technique d'édition est conçue avec la vitesse comme facteur. Pour les images de portfolio, ou celles que vous aimez, par tous les moyens, allez dans Photoshop et supprimez des choses, retouchez la peau, etc., mais en général, ce n'est pas nécessaire.
Ce délai serré signifie que vous devez parfois décider de ne pas retirer les lumières gênantes ou le panneau de sortie de secours. C'est beaucoup plus rapide à faire maintenant que Capture One, Lightroom et al. ont ces fonctionnalités intégrées. Cependant, soyez averti, vous pouvez toujours facilement être pris dans ce processus.
Beaucoup d'entre vous sont peut-être débutants, vous pouvez donc passer du temps à peaufiner un peu plus les détails. Il existe de nombreux tutoriels sur DPS sur Photoshop et des techniques d'édition plus avancées, alors assurez-vous de les lire si c'est quelque chose que vous souhaitez faire.
Le montage démarre dans l'appareil photo lors de la prise de vue
Je ne saurais trop insister sur ce point. La tendance au dépassement est forte! À l'ère du numérique, nous pouvons filmer et supprimer si rapidement que nous nous emportons. Le plaisir d'être à un événement de tournage de musique live peut ajouter à cela, car vous voulez obtenir LA photo. Cependant, essayez de vous retenir un peu. Chaque image que vous prenez est quelque chose que vous devez revenir et modifier, alors gardez cela à l'esprit. Cela dit, j’ai été coupable et quand un chanteur fait irruption sur la scène, tourner au FPS maximum de la caméra est quelque chose qui peut vous aider à obtenir cette superbe photo.
Métadonnées (AKA l'habitude ennuyeuse qu'il est bon de commencer tôt)
Les métadonnées sont les informations jointes à votre fichier. Cela inclut les paramètres de l'appareil photo, etc., mais lorsque vous photographiez pour des organisations ou des agences immobilières, vous devez inclure des métadonnées dans vos images. Il est préférable de prendre cette habitude tôt.
Faites de vos informations de contact un préréglage, de sorte qu'il puisse être ajouté facilement lors de l'importation pour gagner du temps. Les premières données que vous devez ajouter sont le champ de contenu, qui contient les sections suivantes:
Gros titre
La description
Catégorie
Le «titre» est simple. Mettez le nom du groupe en concert au XYZ Venue. Si vous avez une photo du chanteur principal, ajoutez cette information. Par exemple, sur cette image, le titre est «Diet Cig. Vivez au Rescue Rooms Nottingham. Point à point 2015. »
Avec la description suivante comme «Alex Luciano du groupe new-yorkais, Diet Cig joue aux Rescue Rooms de Nottingham dans le cadre du Dot To Dot Festival.»
J'ai enregistré le plus important jusqu'à la fin - "Mots clés". Vous utilisez des mots clés pour les recherches d'images dans votre catalogue, ou dans une bibliothèque d'images ou une publication dans laquelle vous avez soumis l'image. Par exemple, sur cette photo, l'image comprend des mots clés tels que «Fender Guitars» et «Vans». C'est incroyable de voir combien de fois les gens demandent à un musicien de jouer une marque de guitare spécifique ou de jouer dans une marque particulière. Alors simplifiez-vous la tâche et utilisez des mots-clés pour les trouver. Je pense que la demande la plus étrange que j'ai eue concernait des artistes en pantoufles. Malheureusement, je n'en ai pas dans mon catalogue. Cependant, cela montre à quel point le mot-clé dans tous les détails peut être utile.
Commencez ce processus tôt. Sinon, avant que vous ne vous en rendiez compte, vous avez tourné tant de concerts sans cela que l’idée d’ajouter des métadonnées à autant d’images signifie que vous ne le faites pas du tout. Prenez l'habitude et c'est indolore. Laissez-le pour plus tard, et vous ne le ferez pas. Croyez-moi! Ma première année de tournage de musique live n'a pas de métadonnées à ce jour!
Élimination des images
Vous devez maintenant le réduire à un ensemble raisonnable d'images à modifier. Je recommande environ 10 à 15 max. Vous devez être impitoyable dans ce processus de sélection! Lors du choix des plans, vous devrez peut-être vous concentrer sur des détails infimes (et parfois même sur des différences perçues) pour les réduire. La clé ici est d'être impitoyable. Tout comme un diaporama de vacances de vos proches - peu importe à quel point vous pensez qu'ils sont fantastiques, personne ne veut voir les 128 plans d'un groupe qui sont nets et bien exposés. Vous voulez un petit ensemble d'images qui capturent l'intensité d'être là. De cette façon, ils ont beaucoup plus d'impact. Vous allez impressionner les gens plutôt que de leur faire penser: "Ce plan n’est-il pas exactement le même que le précédent?"
Voici à quoi ressemblera une image typique hors caméra. La couleur est sortie, il y a des problèmes d'exposition, mais c'est un excellent point de départ.
Balance des blancs / correction des couleurs
La balance des blancs et la correction des couleurs sont la partie la plus difficile. Vous trouvez tellement de variations de couleur lors d'un concert qu'il peut être impossible d'obtenir un teint réaliste. Dans ce cas, vous pouvez soit adopter les couleurs, soit passer au noir et blanc. Cela se résume à vos yeux et vous devrez peut-être faire des compromis.
Comme le montrent les captures d'écran ci-dessous, en lumière mixte, cela peut être assez extrême car la balance des blancs de votre appareil photo peut manquer de manière significative. En ce qui concerne le réglage de l'appareil photo, je laisse la balance des blancs sur auto. L'éclairage change tellement dans une situation de concert que même deviner dans quel mode le régler n'est pas pratique. Laissez-le en auto. Laissez l'appareil photo faire de son mieux, puis (et je déteste utiliser ce terme) corrigez-le par la poste.
C'est ici que vous choisissez si vous le souhaitez en noir et blanc. Parfois, vous avez une bonne photo, mais la couleur est au-delà de la fixation (la lumière rouge est tueuse, et pour une raison quelconque, les éclaireurs adorent le rouge!). La seule option est donc le noir et blanc. Maintenant, comme je l'ai dit dans mon dernier article en faisant cela pour les médias, le noir et blanc est généralement interdit, mais pour le travail personnel (et même le portfolio), il n'y a rien de mal avec le noir et blanc. J'adore le look.
L'autre option est d'aller avec la couleur et de la laisser faire partie de l'atmosphère de la photo. J'ai une photo de Ian Brown des Stone Roses (que j'ai idolâtré quand j'étais jeune) regardant à travers son tambourin et droit dans l'objectif. L'éclairage signifiait que je ne pourrais jamais obtenir des tons de peau naturels, alors j'ai adopté la couleur et l'ai modifiée dans cet esprit.
L'équilibre des couleurs rend cette image bien meilleure, mais il reste encore du travail à faire.
Exposition
Une fois que vous avez votre jeu de couleurs, vous pouvez commencer à travailler sur l'exposition. Semblable à tout autre montage que vous effectuez, mais la principale différence réside dans l’utilisation des curseurs «Récupérer les hautes lumières» et «Ombres». L’éclairage de concert est généralement un contraste élevé, surtout si vous avez les lumières d’arrière-plan sur la photo. L'utilisation des curseurs de récupération peut vous aider ici. Les lumières de fond sont généralement la seule fois où je fais un peu de retouche. Si j'ai une photo fantastique avec une lumière de fond distrayante, je la retire rapidement. C'est la beauté de n'avoir que dix images à éditer au lieu de 75. Vous pouvez passer un peu plus de temps avec chaque image, même lorsque vous êtes dans un délai serré. Un autre conseil ici est de réduire la saturation pour aider à prendre le bord des couleurs dures. Vous pouvez également travailler avec des couleurs individuelles, ce qui aide.
Pour l'image avec laquelle nous travaillons ici, j'ai réduit l'exposition d'un peu moins d'un diaphragme et récupéré les reflets. J'ai également ajouté un peu de clarté et de contraste à l'image pour plus de punch.
Niveaux / courbes
Pour mes derniers réglages, j'utilise des «courbes». Vous pouvez également utiliser des «niveaux», mais c'est votre préférence. Quelle que soit votre utilisation, il s'agit de travailler avec chaque canal de couleur pour créer une couleur finale plus équilibrée. Ajustez le contraste jusqu'à ce que vous soyez heureux.
Avec l’image que nous utilisons ici, j’ai légèrement modifié les «tons moyens». J'ai ajusté chacun des canaux rouge et vert, en apportant des changements subtils (la subtilité est la clé ici) pour obtenir un meilleur équilibre des couleurs dans l'image.
Recadrer
Si nécessaire, vous pouvez recadrer l'image. Je ne vais pas vous ennuyer avec comment faire, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. N'oubliez pas qu'un petit recadrage peut supprimer des éléments tels que les panneaux de sortie de secours beaucoup plus rapidement que les photoshopping.
Tweak final
J'aime toujours ajouter une petite vignette à mes images. Habituellement très subtile, mais j'aime juste la façon dont cela attire l'attention sur le sujet. Je pense que parfois c'est plus une force d'habitude que nécessaire. Encore une fois, cela dépend de vous.
Dernière vérification
Éloignez-vous de votre moniteur pendant quelques minutes. Prenez un verre ou allez aux toilettes. La clé est de s'éloigner de l'écran pendant quelques minutes. Vous pouvez facilement pousser des choses comme le contraste trop loin sans vous en rendre compte. Alors, prenez 2 minutes, puis revenez et vérifiez si vous êtes heureux.
L'image finale qui est allée à la publication.
Copier, coller, modifier, répéter.
Lors de l'édition d'autres images de la même émission, le point de départ est toujours de copier et coller les paramètres de l'image que vous avez déjà modifiée. En règle générale, cela vous donne un excellent point de départ. Cependant, l'éclairage du premier morceau et du troisième morceau n'est pas toujours le même, vous devrez peut-être recommencer à zéro. Comme pour tout, plus vous en faites, plus cela devient facile.
Noir et blanc
La version couleur de ce spectacle ne fonctionnait tout simplement pas pour moi, mais j'ai adoré l'énergie, alors j'ai décidé de passer en noir et blanc.
Enfin, passons par le noir et blanc. Je suis toujours le même processus que pour les photos couleur ci-dessus. Cela m'aide à savoir si une photo fonctionne le mieux en noir et blanc ou en couleur. Avec cette image, je ne pouvais pas obtenir la bonne couleur. Pour moi, il manquait quelque chose, mais j'aimais l'énergie. J'ai donc décidé d'essayer le noir et blanc à la place.
Lors de la conversion en noir et blanc, je commence toujours par un préréglage car je trouve que «Capture One» en a de très bons. Le préréglage est utilisé pour rapprocher l'image de ce que je veux, puis je la peaufine à mon goût. L'utilisation du noir et blanc est un sauveur lorsque la lumière est principalement rouge. Le rouge peut donner de superbes photos en noir et blanc. Cependant, lorsque vous savez que vous devez livrer en couleur, c’est formidable que le son de la musique couvre vos insultes contre les techniciens d’éclairage!
Le noir et blanc a fait ressortir cette image et un recadrage rapide a supprimé le photographe distrayant pour créer cette image finale.
J'espère que vous avez trouvé cet article utile. Malheureusement, il n'y a pas de préréglage ou de solution magique à offrir, car toutes les situations d'éclairage sont différentes. Cependant, j'espère que vous avez trouvé cet article utile pour éditer vos propres images de photographie musicale.
Comme toujours, écrivez vos commentaires ci-dessous et je ferai de mon mieux pour répondre.