Nos projecteurs de photographe commercial continuent avec le photographe de voyage Julien Capmeil. Le travail de Julien est apparu dans de nombreuses publications, notamment GQ, Mens Journal, Oprah, Japanese Vogue, German Vanity Fair et une liste impressionnante de couvertures et d'éditoriaux de Conde Nast Traveler. Né et élevé à Sydney, en Australie, Julien habite maintenant à New York.
Quel a été votre premier appareil photo et qu'est-ce qui vous a intéressé dans la photographie?
C'était un Pentax K1000, un formidable cheval de bataille pour les startups. La caméra elle-même était si nouvelle à l'époque. Je veux dire que vous aviez vos Nikon et Canon standard à l'époque, mais c'était totalement réalisable et cela m'a permis de découvrir les bases de la photographie. C’est assez incroyable de voir à quel point la photographie est arrivée en si peu de temps. Si quelqu'un a le désir d'être photographe, il n'est plus obligé de rester assis et de dépenser 50 $ pour créer une feuille de contact, ni les frais de film et de chambre noire. Une grande partie des dépenses est supprimée, donc la barrière à l'entrée est beaucoup plus basse. Et je pense que c’est une bonne chose.
Le fait que je ne pouvais pas dessiner m'énervait donc la photographie était la meilleure chose à faire.
J'aurais toujours aimé pouvoir dessiner! Un de mes amis suivait un cours de photo et il allait dans un théâtre pour prendre une photo d'un spectacle qui se déroulait, et cela avait une sensation cinématographique et c'était si facile de voir tout se rassembler (comme supposé dessiner ) et c'était une façon de parler visuellement, mais toujours d'une manière que je pouvais faire et interpréter. Avec la photographie, vous avez une technique et une capacité à communiquer avec des personnes à différents niveaux et c’est génial.
Depuis combien de temps travaillez-vous en tant que photographe professionnel? Comment avez-vous fait la transition vers le temps plein?
Je dirais que cela fait environ 7 ans. J'étais assistant à plein temps pour un grand ami et mentor, c'était un travail tellement incroyable qu'il était difficile de quitter. En fin de compte, j'ai commencé à frapper à la porte juste pour tester l'eau et le travail s'est infiltré. Finalement, j'ai eu assez de pied à travers la porte pour qu'il soit temps de laisser mon aide derrière moi. Heureusement, c'était une transition assez fluide compte tenu.
La femme pour qui je travaillais a fait quelques histoires pour Conde Nast Traveler, et elle m'a dit d'aller les voir. C'était presque comme si la porte m'était ouverte, j'ai montré mon livre à quelques magazines et la directrice photo de Conde Nast Traveler a dit qu'elle aimait m'utiliser. Et cela passe simplement d'un travail à un autre et se construit comme ça. C'était un processus lent, mais je ne pense pas que vous vouliez que cela aille vite. Vous voulez tout absorber et vous assurer que vous faites du bon travail et que vous apprenez de chacun, en vous améliorant. Vous ne voulez pas surcharger tout de suite.
Présentez-nous une journée ou une semaine moyenne. Quelle est votre routine ou non?
Cela dépend vraiment de la semaine, il n'y a pas de moyenne malheureusement. Voyant qu'une grande partie de mon travail est basée sur l'emplacement, je suis soit en train de tourner, soit de retour au bureau pour éditer, facturer et rattraper toutes les extrémités. Pour être honnête, cela rend les choses assez bipolaires.
C'est généralement un peu trop d'une chose haha. Mais c’est la photographie de voyage. Je pense que c’est différent en tant que photographe en studio, mais la plupart de ma planification se fait à la volée. Je vais avoir un bref aperçu de l’histoire et de ce que je fais, puis je vais la reconstituer. S'il s'agit d'une histoire de luxe, vous devez trouver comment réunir tous ces éléments pour travailler avec le journaliste.
Où trouvez-vous l'inspiration? Quel est votre processus créatif?
Je trouve NY sans cesse inspirant, de prendre le métro et de regarder la diversité humaine à l'abondance d'art, nouveau et ancien, qui est disponible pour le public. La ville aide en quelque sorte à recharger vos batteries créatives.
Je trouve beaucoup d'inspiration dans les paysages et les gens. Juste voir comment ils vivent et se débrouillent réellement et vivent vraiment heureux avec si peu. En comparaison avec nous, tant de gens n'ont rien, mais ils vous accueillent ouvertement dans leur maison. Et juste comment ils se présentent. Je suis allé en Afrique du Sud et ils ont juste cette esthétique incroyable, mais vraiment minime, et cela vous permet d'apprécier ce que nous avons. Les écarts dans la façon dont les gens vivent à travers le monde sont énormes. Par exemple, à Varanasi, en Inde, il y a ce béguin pour l'humanité. Juste bourré à pleine capacité et les gens vivent dans le bonheur. Il est remarquable de voir à quel point les gens sont heureux dans ces conditions de surpeuplement. Le spectre des personnes est incroyable.
Vous voyagez un peu partout dans le monde. Aimez-vous le jet set et travailler dans différents pays?
J'aime vraiment bien ça! Ce qui me plaît le plus, c'est la découverte d'un nouveau lieu ou d'une nouvelle culture et l'interaction avec les locaux. Tout le monde est prêt à ouvrir ses portes, à partager ses endroits secrets et à vous présenter quelqu'un "Il suffit de se rencontrer." Il y a toujours des défis mais ils rendent l'expérience plus riche et les images plus mémorables pour moi. Vous ne saurez jamais ce qui s'est passé parfois dans la prise de vue, mais cela fait partie du plaisir.
Que recherchez-vous dans l'imagerie de voyage? Qu'est-ce qui aide à raconter l'histoire d'un lieu?
Cela dépend vraiment du ton d'une histoire. Je pense que vous pouvez interpréter un lieu de tant de manières différentes. Le temps ne me permet vraiment de ramasser que les principaux fils qui conviennent à la rédaction et au lectorat du magazine, ce qui est dommage car il y a souvent d'autres éléments tout aussi intéressants que je ne suis pas en mesure de couvrir.
Par exemple, j'ai fait une histoire en Nouvelle-Zélande qui était une histoire de vin. Et tout ce que vous capturez vraiment, c’est cela, même s’il y a tant d’autres choses dans la région, mais c’est le travail que vous êtes là pour tourner et l’histoire que vous devez raconter. Parfois, vous sentez qu'il y a d'autres histoires qui ne sont pas racontées. Vous devez interpréter ce que vous voyez et en même temps capturer ce que le journaliste écrit et obtenir ce que le lectorat attend.
Pensez-vous que le magazine imprimé disparaîtra un jour? Que devraient rechercher les photographes à l'avenir?
C'est une question difficile, je pense que l'imprimé conservera toujours son attrait et les magazines sont fiers de leurs numéros imprimés. Cela dit, le monde numérique ouvre tellement d'expériences utilisateur intéressantes que les éditeurs et annonceurs créatifs veulent capitaliser.
Conde Nast a été très avant-gardiste dans son approche des médias numériques, développant des applications pour bon nombre de ses magazines, élargissant le contenu et permettant aux lecteurs d'optimiser leurs appareils numériques.
Je peux donc voir les deux coexister pendant un certain temps et les lecteurs en bénéficier en étant en mesure de feuilleter leurs magazines sur papier glacé, puis d'approfondir leur iPad. J'imagine que le contenu vidéo deviendra plus important pour les magazines, la possibilité de l'intégrer donnera aux histoires une autre couche d'intérêt et aux photographes un autre moyen de s'exprimer.
Comment nos lecteurs peuvent-ils améliorer leur propre photographie?
Sans paraître cliché, je dirais de continuer à photographier, à expérimenter et surtout à critiquer vos propres photos. Identifiez ceux que vous aimez et essayez de comprendre d'où vient leur attrait; est-ce la composition, le sujet, la lumière? En examinant continuellement votre travail, vous entretiendrez un style et améliorerez votre œil.
Je pense que si souvent les gens prennent la même photo. C’est l’idée de changer votre recadrage ou votre angle, de photographier comme vous le souhaitez, de le regarder, puis de faire quelque chose de différent tout en gardant le même sujet. Changez votre point de vue. Ensuite, regardez à nouveau et faites cette critique. Je pense que les gens tournent, tournent, tournent, puis choisissent le meilleur de cette image dans la même perspective. Je pense qu’il vaut mieux changer de point de vue et trouver une photo vraiment différente mais unique.
Je n’ai pas fait beaucoup d’ateliers personnellement, mais je pense que cela aiderait les gens à différents niveaux. L'essentiel est de trouver quelque chose qui vous tirera vers le haut. Pour filmer quelque chose que vous ne tireriez pas normalement.
Des principes secrets pour réussir? Que faut-il pour devenir photographe?
Je ne pense pas qu'il y ait de secrets ni de chemin défini. Vous n’avez pas nécessairement besoin d’étudier ni d’aider, même si, à mon avis, les deux vous donnent une expérience inestimable et nourrissent votre créativité.
Quoi qu'il en soit, il y a tellement de facteurs, mais la détermination et la ténacité sont définitivement en tête de liste. Le désir de produire du travail et le courage de le montrer aux gens sont ce qui distingue les photographes. Continuez donc à tourner et à partager votre travail.
Où pouvons-nous en savoir plus ou voir plus de votre travail?
N'hésitez pas à consulter mon site Web www.juliencapmeil.com ou à prendre un numéro actuel de Conde Nast Traveler, ils ont en fait publié deux de mes histoires dans le même numéro, ce qui est une première pour moi.