5 façons de créer plus de photos artistiques (rapidement!)

Cherchez-vous à créer des photos plus artistiques? Avez-vous l'impression que vos photos ont besoin d'un peu de mise à niveau?

Tu n'es pas seul.

Ce type de lutte est celui que la plupart des photographes ressentent à un moment ou à un autre. Je l’ai ressenti moi-même, c’est pourquoi j’ai développé plusieurs méthodes pour augmenter le talent artistique de ma propre photographie.

Et je vais partager ces méthodes avec vous aujourd'hui.

Donc, si vous souhaitez ajouter une touche créative et artistique à vos photos, continuez à lire.

300 mm, 1/1250 s, f / 6,3, 200 ISO

1. Utilisez le minimalisme pour améliorer vos compositions

Créer des photos plus artistiques peut commencer par modifier vos compositions.

Parce que voici le truc:

Après avoir fait un peu de photographie, vous commencez à tomber dans des modèles de composition. Vous prendrez le même type de photo, encore et encore. Vous ne le réalisez peut-être même pas.

Donc, pour faire passer les choses au niveau supérieur…

… Vous devriez faire un gros effort pour vous libérer de vos modèles de composition.

L'une de mes façons préférées d'y parvenir est le minimalisme. Le minimalisme consiste à utiliser beaucoup d'espace négatif, tout en positionnant votre sujet vers les bords du cadre.

400 mm, 1/320 s, f / 5,6, 400 ISO

Par exemple, un photographe minimaliste peut prendre une seule plante et la placer tout en haut ou en bas du cadre, tandis que le reste de la scène reste principalement blanc:

100 mm, 1/125 s, f / 2,8, 320 ISO

Le minimalisme est génial, et l'une des choses que j'aime le plus à ce sujet, c'est ce qu'il ressent différent des techniques de composition normales. Une fois que vous commencez à penser minimaliste, toute votre perspective peut changer.

Et vos photos commenceront à paraître beaucoup plus artistiques.

2. Ajoutez une tonalité fractionnée pour améliorer les couleurs

Si vous souhaitez augmenter le talent artistique de vos photos, posez-vous les questions suivantes:

Comment est-ce que je fais avec la couleur?

Parce que la couleur est l'un des aspects les plus négligés de la photographie, malgré son rôle important dans la plupart des photos.

La couleur ajoute du contraste, crée de l'harmonie et de la disharmonie et évoque différentes ambiances.

(Le tout d'une manière merveilleusement subtile!)

Désormais, l'un des aspects de l'amélioration de l'utilisation de la couleur dans votre photographie consiste à rechercher des combinaisons de couleurs intéressantes lors de la prise de vue.

Mais vous pouvez également apporter des modifications après avoir terminé vos séances photo.

Plus précisément, la tonalité fractionnée vous permettra d'ajouter un peu d'ambiance et de contraste à vos photos.

Voici une photo avec un peu de virage fractionné pour approfondir les reflets jaunes et les ombres vertes:

90 mm, 1/160 s, f / 9,0, 320 ISO

Fondamentalement, un ton divisé implique simplement de mettre une dominante de couleur dans les reflets de votre photo et une dominante de couleur dans les ombres de votre photo. Les ombres froides et les reflets chauds sont assez courants, vous pouvez donc facilement opter pour une combinaison de tons divisés bleu / jaune. Mais vous devriez également expérimenter d'autres possibilités pour rendre les choses aussi artistiques (et intéressantes!) Que possible.

Notez que presque tous les éditeurs de photos RAW offrent une tonalité fractionnée sous une forme ou une autre. Ainsi, quel que soit votre logiciel de post-traitement préféré, vous pourrez ajouter de la couleur!

3. Diminuez la profondeur de champ pour un look plus doux

C'est l'un de mes favoris personnels pour rendre les photos plus artistiques:

Faire baisser cette profondeur de champ.

Avec une faible profondeur de champ, vous pouvez créer toutes sortes d'effets intéressants: un arrière-plan bokeh époustouflant, des sujets doux et même des images de type abstrait.

50 mm, 1/2000 s, libre, ISO 250

Maintenant, pour créer une faible profondeur de champ, vous devez utiliser un objectif avec une grande ouverture maximale (quelque chose dans la zone de f / 1,2 à f / 2,8 est préférable). Vous aurez également besoin d'un objectif d'au moins 50 mm et vous voudrez vous rapprocher de votre sujet, si possible. Plus vous êtes proche de votre sujet, meilleur est l'effet de flou artistique.

Notez qu'il peut être difficile de faire la mise au point lorsque vous travaillez à une ouverture aussi large. Vous devrez peut-être passer votre objectif en mode manuel, afin de vous assurer de la mise au point des ongles à chaque fois.

Pour ajouter un intérêt supplémentaire, vous pouvez essayer de positionner une source de lumière en arrière-plan, afin de pouvoir créer un bokeh sympa, comme ceci:

90 mm, 1/100 s, f / 2,8, 320 ISO

Je recommanderais également de penser à votre sujet un peu différemment. N'envisagez pas le sujet comme une seule entité; à la place, recherchez des formes et des lignes que vous pouvez utiliser pour une composition plus puissante. De cette façon, vous pourrez utiliser l’effet de mise au point douce pour des images plus artistiques et de style abstrait.

4. Regardez le travail de bons photographes pour vous inspirer

Si vous êtes le genre de personne qui aime sortir et pratiquer la photographie, vous pouvez vous plaindre de cette suggestion. Après tout, la pratique rend parfait, non?

Mais il est important de réaliser qu’il est difficile de savoir ce que signifierait parfait…

… Si vous ne l’avez jamais vu.

C’est pourquoi je vous invite à regarder le travail des photographes que vous admirez. Fais-le tout le temps. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement regarder des photographes dans vos genres préférés.

L'un des photographes dont je regarde le travail encore et encore est Jess Findlay. Alors que lui et moi gravitons vers différents sujets, son travail me sert d'inspiration constante.

Ou vous pouvez élargir vos horizons, à la recherche de photographes dans de nombreux domaines différents.

(En fait, j'aime regarder des travaux qui ne correspondent pas à mes domaines d'intérêt; je trouve que cela me donne des idées nouvelles qui ne me seraient jamais venues à l'esprit si j'étais resté fidèle à mes genres préférés.)

Lorsque vous regardez la photographie que vous aimez, demandez-vous:

Qu'est-ce qui rend ce travail spécial? Qu'est-ce qui le rend si artistique?

Ensuite, trouvez quelques idées pour intégrer ce niveau d'art dans votre propre travail. Ne copiez pas à l’aveugle, mais essayez de retirer des morceaux de sagesse que vous pouvez utiliser pour améliorer vos propres photos.

Par exemple, si vous remarquez qu'un photographe aime photographier sous un angle faible, commencez vous-même à photographier sous un angle faible.

Si vous remarquez qu'un photographe aime juxtaposer deux sujets contrastés, essayez de juxtaposer vous-même certains sujets contrastés.

Essayez-le. Je suppose que vous remarquerez assez rapidement des améliorations dans vos propres photos.

Et puis vous ne voudrez plus arrêter en regardant d'autres photos!

5. Augmentez vos vitesses d'obturation pour des photos plus abstraites

Voici un dernier conseil pratique pour créer des photos plus artistiques:

Utilisez des vitesses d'obturation créativement longues.

Par exemple, photographiez en déplaçant une fleur, mais diminuez la vitesse d'obturation pour obtenir un effet de flou sympa.

Et puis déplacez votre appareil photo, même lorsque vous prenez la photo. Cela vous donnera un résumé encore plus intéressant:

100 mm, 1/6 s, f / 2,8, 250 ISO

Personnellement, j'adore faire des résumés à main levée avec de longues vitesses d'obturation. Bien sûr, ils demandent beaucoup d’expérimentation, mais ils sont également très libérateurs. Et ils sont parfaits pour les situations où la lumière est trop faible pour obtenir des photos nettes à la main et où vous ne voulez pas utiliser de trépied.

Désormais, pour obtenir ce type d'image abstraite, vous devez mettre votre appareil photo en mode manuel (ou priorité à l'obturation) et réduire la vitesse d'obturation jusqu'à ce qu'elle atteigne 1 / 10s à 1s (ou plus). Ensuite, lorsque vous appuyez sur le déclencheur, déplacez votre appareil photo. Je vous recommande d'aligner le mouvement avec les éléments de composition de votre scène (par exemple, s'il y a des arbres dans la scène, déplacez la caméra le long des troncs d'arbres).

Vous vous retrouverez avec des flous très artistiques!