Dans cet article, Natalie Norton, photographe de mariage et de portrait à Hawaï, explique comment elle réalise des portraits naturels et détendus de ses clients.
Voici le scoop. Voilà comment je fais les choses. Vous n'êtes pas obligé de les faire de cette façon, vous pouvez avoir un système qui fonctionne mieux pour vous, si tel est le cas, veuillez le dire dans la section des commentaires du message. Je veux juste qu'il soit parfaitement clair que c'est MON système, pas LE système pour créer des portraits naturels. À prendre ou a laisser! Prendre plaisir.
Je pense que les gens partent du principe que pour créer un portrait détendu, un cliché qui a cette sensation naturelle et sincère que nous aimons tous dans nos photographies, vous devez reculer complètement et capturer les moments au fur et à mesure qu'ils se déroulent. C'est tout à fait vrai et complètement faux à la fois. J’ai constaté que les sujets qui n’ont pas reçu une bonne direction, solide et confiante ont TRÈS de mal à se sentir détendus et donc à paraître naturels. Ils finissent par agir maladroitement et paraissent incroyablement posés alors qu'en réalité c'est exactement le contraire qui est vrai.
Créer des portraits décontractés n’est pas compliqué de quelque manière que ce soit, mais vous avez besoin d’un système. Voici le mien, étape par étape.
1. Apprenez à connaître votre sujet
Même s'il ne s'agit que d'une petite conversation, vous devez prendre une seconde pour briser la glace avec une conversation informelle. Pour moi, cela commence depuis le début lorsque j'échange des courriels avec les clients qui préparent les choses pour leur tournage. J'essaye le plus possible d'être toujours moi-même, donc ils apprennent à me connaître et sont à l'aise avec moi dès le début. Mon style de photographie est une extension de ma personnalité, il est donc très important que les gens se sentent à l'aise avec moi. Cela les aide à se sentir en sécurité et ouverts pour me donner leur véritable identité lors d'une séance de portrait, et franchement, cela m'aide aussi à les connaître. Une fois que nous commençons à tourner, j'ai généralement une impression assez solide pour mes clients. Je sais ce dont ils ont besoin de moi pour les aider à être à leur meilleur.
2. Prévoyez quelques coups pour briser la glace
Je m'attends toujours à ce que les quelque 10 premiers clichés soient indésirables. Je suis nerveux, mon sujet est nerveux et ce n’est tout simplement pas génial. Cela signifie-t-il que vous attendez que les nerfs se calment avant de commencer à tirer? Absolument pas. Entrez, travaillez et les choses vont se détendre en quelques minutes. C’est comme sauter dans l’océan. Lorsque vous sortez et prenez une éternité pour entrer, il est beaucoup plus difficile que de simplement plonger et de laisser votre corps s'adapter à la température.
3.Faites en sorte que votre emplacement fonctionne pour vous
Quand j'arrive à un endroit, j'ai déjà une idée de la personnalité de mon client et de la mienne, donc à ce stade, il s'agit de trouver un endroit dans le lieu qui va nous aider tous les deux vraiment à briller. S'ils sont un peu timides, je ne vais évidemment pas les emmener au milieu d'un parc bondé et m'attendre à ce qu'ils se blottissent et me donnent quelque chose de sexy avec lequel travailler pour leur tournage. Je vais devoir me familiariser avec le lieu afin de connaître un endroit plus privé où je peux les emmener afin qu'ils soient suffisamment à l'aise pour être à leur meilleur et que je puisse toujours me sentir inspiré et faire de leur tournage un film rock. C’est parfois difficile pour moi, car j’accorde beaucoup plus d’attention (et je trouve mon inspiration) à la lumière disponible (que j’utilise presque exclusivement) qu’à ce qui se passe en arrière-plan. Parfois, je dois sacrifier cette superbe lumière pour des clients confortables. Je dois juste me rappeler qu’à la fin, une image bien éclairée qui a l’air raide et gênante est bien pire qu’une image avec de la lumière qui n’est peut-être que si / alors mais qui a une bonne connexion authentique avec mes sujets.
4. Aidez-le à arriver
Comme je l'ai mentionné ci-dessus, vous ne pouvez pas simplement prendre du recul et attendre la magie. Lors d'un mariage, bien sûr, car les gens vivent un événement et votre travail consiste à le capturer au fur et à mesure qu'il se déroule. Une séance de portrait est un tout autre type d’animal… 99,9% du temps avec des sujets réguliers (c’est-à-dire des modèles professionnels non formés), vous devez donner une direction de base. Vous ne pouvez pas non plus y entrer et dire: «Ok, tiens-toi la main, la tête tournée exactement à un angle de 80 degrés… ATTENDEZ! Pas si loin! J'ai dit 80 degrés pour pleurer à haute voix!
En règle générale, ce que je fais avec une séance de portrait est aussi simple que de placer mes sujets assis / debout d'une manière qui soit en composition sonore dans mon cadre. Ensuite, je prends du recul et je les laisse «travailler». Je leur dis juste d'être eux-mêmes. Si c’est un couple, je leur dis d’être amoureux. Je les fais rire, je les fais sourire. Je leur demande de faire semblant de ne pas être là et de se blottir. Je les laisse faire leur truc, mais je les aide à arriver.
Parfois, je donne à mes sujets une activité à laquelle participer. Je les laisse faire leur travail et je capture les moments magiques qui se produisent naturellement. Même dans ce cas, s'il s'agit d'un portrait de famille par exemple, j'essaie de dire à maman et papa de se souvenir que je suis là. Sinon, je pourrais me retrouver avec beaucoup de photos de l’arrière de la tête de quelqu'un, etc. Ils doivent avoir une vague conscience que je suis là, mais pas se concentrer sur moi. Cela a-t-il du sens?
PAR EXEMPLE: Dans l'image ci-dessus de Robin de Twigg Botanicals, je ne pouvais pas me résoudre à donner à quelqu'un avec un travail aussi cool que le sien un coup de tête basique et typique, alors je l'ai rencontrée alors qu'elle se préparait pour un événement, a donné lui donner une direction de base et la laisser basculer. J'adore cette triade, et elle est parfaite pour ce dont elle avait besoin pour la page À propos de son site Web. Vous devriez savoir, Robin est assez timide et n'aime PAS se faire prendre en photo. Vous ne le sauriez jamais grâce aux images ci-dessus!
Essayez-le simplement… engagez vraiment votre sujet lors de votre prochaine prise de vue… et voyez comment ça se passe. Cela peut être aussi simple que de dire: «Ooh OUI! PARFAIT. Donnez-moi plus de ça! Vous vous sentez peut-être comme un charlatan, mais je vous jure que vos clients l'apprécieront.
5. Entrez là-dedans
Mes sujets seront les premiers à vous dire que je ne suis pas un photographe passif et impassible. Non monsieur. Je suis juste là-dedans avec toi. C’est l’une des raisons pour lesquelles il est si important que nous soyons à l’aise les uns avec les autres. Je photographie mes portraits avec des objectifs à focale fixe, ce qui signifie que mes pieds sont mon zoom. Devinez quoi, si je veux une photo serrée, cela signifie que je suis presque au-dessus de vous avec mon objectif. Je sais que cela peut sembler inconfortable pour certains d'entre vous, mais pour moi, je trouve que cela aide mes sujets et je me sens comme une équipe. Nous créons une véritable harmonie ensemble et nous nous retrouvons avec des images réelles, authentiques et connectées, et de nouveaux amis pour démarrer. Parce que vous ne pouvez pas tirer tout là-dedans comme je le fais sans lier d’une manière ou d’une autre forme.
Cela dit, je vous le dis franchement, je n’ai pas peur de TIRER mes clients. Je m'attends à ce qu'ils travaillent avec moi. Cela semble être un casse-tête pour eux quand vous le lisez ici, mais je vais vous dire qu'après presque CHAQUE tournage que j'ai JAMAIS tourné, j'ai reçu des commentaires de clients qui disaient des choses du genre: «Wow, c'était totalement indolore , rapide et amusant! Ils apprécient que je les engage d'une manière qui leur donne l'impression de contribuer. Ils aiment se sentir utiles et occupés. Je sais ce que vous pensez: «Eh bien, duh. Ils se font prendre en photo, bien sûr, ils se sentent utiles et occupés. " Mais je vais vous dire quoi, il est étonnant de voir combien de photographes frustrent leurs clients en ne les engageant pas dans le processus. Ils disent juste ok, allons-y. Et ils laissent leurs clients à eux-mêmes et ils se contentent de prendre du recul et de tirer. La plupart des clients détestent cela, et je vous promets que presque 100% du temps, si vous essayez de travailler de cette façon, vous vous retrouverez avec des sourires forcés et des poses inconfortables.
Maintenant, je ne peux pas écrire un article comme celui-ci et ne pas terminer par un petit cri à tous mes clients. Vous êtes tous SI TRÈS merveilleux et je suis très reconnaissant à chacun de vous de m'avoir permis de capturer les moments naturels, réels et beaux de votre vie. Vous êtes tous mes meilleurs amis et avez enrichi ma vie de bien des façons!
Bon tir!
Natalie Norton est une photographe de mariage et de portrait qui vit sur la côte nord d'Oahu, à Hawaï. Découvrez plus de son travail et des tutoriels sur son blog populaire Pics and Kicks, www.natalienortonphoto.com.