Dans cet article, je vais discuter de l'équipement dont vous aurez besoin pour créer de superbes photographies de produits. J'ai conçu ma configuration pour fournir un éclairage polyvalent, une vitesse et la possibilité de découper le produit en post-production très rapidement et avec précision. Cette configuration peut être utilisée pour la nature morte, la nourriture, les beaux-arts et même certains travaux macro.
Quand j'ai commencé à faire de la photographie de produits, j'ai été embauché par une entreprise pour refaire l'ensemble de leur inventaire de 3200 pièces. Inutile de dire que c'était un travail ÉNORME, et la rapidité et l'efficacité étaient primordiales. Je n'avais auparavant pas fait plus de quelques dizaines de pièces à la fois pour un client, donc je n'étais vraiment pas prêt à entreprendre un travail de cette envergure. J'allais devoir repenser beaucoup de choses et je savais que j'allais avoir besoin d'un équipement de studio supplémentaire. Les mots «Cela n'arrivera pas» n'allaient pas sortir de ma bouche, car je voulais le défi et l'expérience d'apprentissage. Beaucoup de choses que j'ai implémentées pour ce travail spécifique sont toujours utilisées pour la photographie de mes produits aujourd'hui. Les conseils de cet article sont une bonne base pour commencer si vous êtes un photographe de produits en herbe.
Exigences d'une configuration de produit
Voici ce que je pensais être les choses les plus importantes à prévoir pour faire de ce travail une réalité.
- Vitesse - pour pouvoir se déplacer rapidement à travers plusieurs angles d'un même produit et s'adapter rapidement au produit suivant.
- Lumière polyvalente - éclairage qui peut rester constant pour des groupes de produits similaires, mais qui reste suffisamment flexible pour se déplacer rapidement pour obtenir une exposition adéquate.
- Facilité de découpe - la possibilité d'éliminer rapidement un produit de l'arrière-plan en post-production et de placer un produit sur un blanc pur sans avoir à ouvrir l'image dans Photoshop.
Avec cette liste à l'esprit, vous vous retrouvez dans le réticule d'une table de tir. Il n'y a vraiment pas d'autre moyen de contourner cela. C'est pourquoi une table de prise de vue fonctionne si bien pour ce type de configuration.
1. Vitesse
Une plate-forme est nécessaire lorsque vous souhaitez déplacer rapidement des produits devant votre caméra, puis hors du plateau. Pourquoi ne pas en faire une plateforme spécialement conçue pour la photographie? L'arrière-plan transparent d'une table de prise de vue signifie moins de soucis avec les lignes qui se croisent, ce qui est typique de la plupart des configurations d'arrière-plan, et vous n'aurez pas à passer beaucoup de temps avec le placement de produit dans la scène. Cela seul accélérera vos tournages.
2. Lumière polyvalente
Vous pouvez faire rebondir la lumière sur la table de prise de vue blanche, ou mieux encore éclairer la table par le bas, la faisant briller. Une autre grande chose à propos d’une table de tir est qu’elle est blanche. Le blanc est un excellent moyen de contrôler les ombres d'un produit. Si je l'avais fait à ma façon, j'aurais le produit complètement enveloppé de lumière blanche ou de réflecteurs, puis j'introduirais des ombres qui ajoutent de la forme et de la dimension via des cartes noires pour un contrôle ultime. Cela n'arrivera malheureusement pas, mais une table blanche est un bon début.
Table avec lumière venant d'en bas.
Table avec lumière d'en haut.
3. Supprimez rapidement l'arrière-plan en post-production
Belle lumière propre, photo de produit facile à découper.
Personne ne veut s'asseoir à l'aide de l'outil de sélection rapide de Photoshop, affiner le bord, voir le travail horrible de cet outil, puis enfin devoir utiliser l'outil Stylo beaucoup plus laborieux pour masquer l'arrière-plan. Il est beaucoup plus facile de le faire à huis clos, ou du moins de vous donner une longueur d’avance. Le temps que vous économiserez avec cette méthode s'additionnera très rapidement et vous donnera un aspect plus naturel.
Une table de tir
Une table de tir est le premier endroit où dépenser votre argent. Il existe de nombreuses tables différentes, mais après toutes mes recherches, j'ai trouvé que la table de prise de vue Foba DIMIU était la solution parfaite pour moi.
C'est une grande zone de prise de vue, une longue surface en plexiglas sans soudure qui vous permet d'éclairer par dessus ou par dessous, le cadre de la table comporte des goujons de 4 à æ pouces à chaque coin qui peuvent être utilisés pour divers accessoires tels que des bras et des supports. cartes, produits ou lumières.
La table est légère, peut être déplacée facilement dans le studio et est facile à assembler. J'ai augmenté la hauteur de ma table en utilisant du bois de construction 6 × 4 coupé en blocs et des contremarches de lit.
À 1 544 $, je me rends compte que le prix pourrait le garder hors de portée de beaucoup de mains. Mais ne vous inquiétez pas, une option plus abordable peut être trouvée, comme la grande table de nature morte Manfrotto pour 811 $. Si vous prévoyez de ne photographier que de petits produits, la mini table Manfrotto à 480 $ est également une option. Gardez à l'esprit que si vous pensez avoir des produits volumineux à l'avenir, dépensez l'argent maintenant et obtenez la plus grande table que vous pouvez vous permettre.
Éclairage
L'éclairage est la prochaine chose à considérer. Le type de système que vous choisissez fera une très grande différence lorsqu'il s'agira de photographier vos produits réels. Vous choisirez finalement entre deux types principaux de lumière; un système d'éclairage constant (continu) ou un système stroboscopique de studio (flash).
Une configuration de lumière constante sera beaucoup plus facile si vous débutez avec la photographie de produits. Avec un système d'éclairage constant, la courbe d'apprentissage est exponentiellement plus petite. Les avantages de la lumière Ce que vous voyez est ce que vous obtenez (WYSIWYG) ne peuvent pas être surestimés. Je vais faire un effort pour faire une déclaration générale et dire que si vous lisez cet article pour obtenir de l'aide avec la photographie de votre produit, vous n'avez probablement pas l'expérience nécessaire pour utiliser des stroboscopes de studio comme source de lumière.
Même si vous avez une certaine expérience des stroboscopes, à moins que vous n'ayez deux à trois ans ou plus de prise de vue stroboscopique dans un environnement produit, faites-vous une grande faveur et obtenez des lumières continues. Vous serez étonné de voir à quel point et à quelle vitesse vous apprendrez lorsque vous utilisez une lumière constante. De plus, il y a des avantages supplémentaires à utiliser une lumière constante:
- Aucun équipement d'attache. Vous n'avez pas à contrôler les lumières avec un émetteur radio, en plaçant la lumière en mode esclave optique, ou par un câble comme vous le faites avec des flashs de studio. Ils seront toujours prêts à faire des photos.
- Vous pouvez les utiliser comme lampes vidéo si vous souhaitez vous mettre en mouvement pour les prises de vue de produits.
- Ils sont un outil d'apprentissage de la lumière bien supérieur, même pour les photographes plus avancés. À mon avis, cette seule raison est la raison pour laquelle vous voulez aller avec une lumière constante.
Très bien, vous allez suivre mon conseil et obtenir une lumière constante. Ma recommandation serait le système Westcott Spiderlite TD6 pour les raisons suivantes:
- Ils sont brillants.
- Les ampoules fluorescentes restent froides. Une énorme affaire lorsque vous êtes coincé dans un studio sans fenêtres.
- Les ampoules incluses sont équilibrées avec la lumière du jour et peuvent être mélangées à la lumière d'une fenêtre.
- Possibilité d'utiliser des halogènes de tungstène (je ne sais pas pourquoi vous le feriez parce que ces ampoules sont si chaudes).
- Westcott propose de nombreux modificateurs de lumière pour façonner votre lumière.
- La puissance lumineuse est contrôlable par incréments de 33% avec trois interrupteurs.
- Construction solide, avec toutes les têtes métalliques et modificateurs de lumière de qualité.
Lorsque j'ai acheté le kit chez Westcott, il était livré avec la tête Spiderlite TD6, six ampoules fluorescentes de 50 W, un support d'inclinaison et la boîte à lumière 36 × 48. J'ai payé 700 $ par lumière et acheté deux de ces kits pour un total de 1400 $.
Il y a cependant de bonnes nouvelles. Au moment de la rédaction de cet article, il existe un kit promotionnel Westcott qui comprend deux de tout, deux têtes, deux supports, deux jeux d'ampoules et deux softbox, l'un est le 36 × 48 l'autre est une bande 12 × 36 . Le kit coûte 799 $. Un achat fantastique pour ce système d'éclairage.
Si c'est encore un peu plus que ce que vous souhaitez dépenser, il existe d'autres options d'éclairage. Impact propose un kit comprenant des têtes d'éclairage, des supports, des ampoules et des modificateurs pour environ 265 $. Mais comme mon grand-père l'a toujours dit, vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter quelque chose deux fois. Si vous envisagez de faire de la photographie de produits, payez pour la qualité de Westcott. Cela durera jour après jour.
Mes lumières TD6 sont principalement utilisées comme lumières principales (principales) et d'appoint. J'ai encore besoin de pouvoir éclairer ma table de tir. Pour cela je me suis tourné vers certains réflecteurs.
Je suis allé avec deux réflecteurs de 16 pouces de Flashpoint, pour 70 $ pièce. Ceux-ci sont assis sous ma table de tir surélevée et brillent tout droit par le bas pour faire sauter le dessus de ma table.
Pieds lumineux
Le moment est venu de parler de soutien. La prise en charge de vos lumières doit être soigneusement considérée et vous devez vous assurer de ne pas lésiner sur ce point. J'ai une histoire pour illustrer ce point. Tout en faisant une photo de produit pour un client, je me déplaçais dans le studio, et j'ai passé mes lumières en passant devant ma caméra. Avant que je puisse me retourner et regarder la scène, j'ai entendu un crash. Ma lumière avait basculé, touché la table, déséquilibré le produit, et elle a heurté le sol et s'est cassée. C'était une bouteille de vin. Je me suis retrouvé avec un énorme désordre à nettoyer, une bouteille cassée qui devait être remplacée et une facture du client pour le produit non retourné. Cela aurait pu être pire, mais pas de beaucoup. Investissez dans vos lampadaires. Obtenez-en de bons et alourdissez-les correctement avec des sacs de sable.
Vous allez vouloir utiliser une sorte de support en C. Qu'il s'agisse d'une base de tortue (pieds amovibles de la colonne centrale), d'un support en C de Rocky Mountain (un support avec une jambe qui peut monter et descendre la colonne centrale) ou d'un super support en C (très résistant) investissez dans un C représente vos grandes lumières. De plus, ayez toujours des sacs de sable à portée de main pour peser les supports en C une fois que vous les avez apportés sur votre plateau.
Pour le prix de 129 $ par stand d'Adorama, pour leur support Flashpoint C avec base de tortue est plutôt génial, je ne pourrais pas être plus heureux. Cela a été un support solide fantastique pour mes grandes lampes TD6.
L'autre support que j'ai acheté était beaucoup moins critique pour ma mission, c'était pour mes réflecteurs. J'ai acheté quelques supports Manfrotto Nanopole qui culminent à 20 ″ et peuvent aller jusqu'à six pieds. Ils ne sont pas destinés à quelque chose de trop lourd, mais ils font parfaitement le travail des petits stands.
Nous avons donc abordé tous les principaux équipements nécessaires pour créer un ensemble de photographies de produits réussi. Avez-vous d'autres conseils à ajouter? Qu'utilisez-vous pour la photographie de produits? Si vous avez des questions, veuillez les poser dans les commentaires ci-dessous.