Dans cet article, Patrick Dean de NeutralDay.com explique comment utiliser les textures pour améliorer une image.
Si vous avez passé du temps à explorer des sites comme Flickr, je suis sûr que vous avez remarqué un bon nombre de photographies qui ont un certain aspect «vintage», une patine si vous voulez. Il existe de nombreuses variantes de ce thème, allant de la simple tonification à la détresse totale de la photographie avec un film comme du grain ou des rayures et une variation de surface ressemblant à une photo ancienne ou imparfaite. Jusqu'à présent, vous avez peut-être pensé que la réalisation de ce look était difficile et prend du temps, mais en fait, c'est remarquablement facile et cela se fait à l'aide de textures.
Qu'est-ce qu'une texture exactement? Le terme texture lorsqu'il est utilisé dans Photoshop fait référence à une image qui est utilisée au-dessus de votre propre image qui, lorsqu'elle est ajustée via les modes de fusion ou l'opacité, donne une «texture» à votre image. Il n'est pas nécessaire que la «texture» soit une texture physique, en fait, elle peut être à peu près n'importe quoi, y compris une autre photo. Cependant, les textures seront généralement des photographies ou des scans de vieux morceaux de papier, de tissu, une lettre écrite à la main, etc. au. C’est la beauté d’utiliser des textures, elles peuvent être n'importe quoi et être combinées à l’infini pour créer une large gamme de styles différents.
Bien sûr, cette variation semble un peu plus déroutante qu'elle ne l'est, mais pour dissiper toute confusion, j'ai expliqué comment utiliser quelques textures qui transforment une bonne photo en une photo très intéressante. Il est facile d’exagérer des textures, et je préfère ne pas m'éloigner trop de mon matériau original, mais vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez avec autant de textures que vous le souhaitez.
Pour cela, nous utiliserons Photoshop CS4 (n'importe quelle version fera l'affaire, y compris Elements), une image originale et quelques textures. Pour acquérir vos propres textures, vous pouvez numériser ou photographier les vôtres, ou encore consulter des sources comme flickr ou deviantArt pour littéralement des milliers de textures gratuites que vous pouvez utiliser dans votre travail. Dans ce cas, j'ai utilisé une texture de papier similaire à celle-ci (via membre flickr: Feodora Umarov), et une texture bokeh disponible ici (via membre flickr: rirelinc). Les deux sont libres d'utiliser comme textures dans votre travail sous la licence Creative Commons, mais parcourez par tous les moyens pour d'autres possibilités.
L'image originale
J'ai choisi cette image à cause de l'humeur maussade du sujet et du grand espace négatif. J'aime beaucoup la photo et la qualité floue présente, mais cela pourrait nécessiter une petite «amélioration»
Étape 1
Ouvrez votre image d'origine dans Photoshop.
Étape 2
Ouvrez votre fichier de texture dans Photoshop. Voici le mien, un vieux morceau de papier numérisé. Vous devriez maintenant avoir 2 fichiers ouverts dans Photoshop. Faites glisser le fichier de texture sur votre fichier image d'origine pour l'ajouter en tant que calque. Pour les utilisateurs de CS4, faites glisser le calque de texture vers l'onglet de l'image d'origine (si vous utilisez les onglets), jusqu'à ce que l'image d'origine s'affiche, puis laissez le fichier de texture aller sur l'image d'origine pour l'ajouter en tant que calque.
Étape 3
Redimensionnez le calque de texture pour qu'il recouvre entièrement votre image d'origine. Avec le calque de texture mis en surbrillance dans la palette des calques, utilisez la commande / contrôle de raccourci T pour redimensionner le calque de texture. Appuyez sur «retour / entrée» pour finaliser votre redimensionnement.
Étape 4
C'est là que la magie opère. Nous allons modifier le mode de fusion du calque dans la palette des calques. Les modes de fusion modifient la façon dont un calque interagit avec le (s) calque (s) en dessous. Dans ce cas, nous allons commencer par multiplier.
Étape 5
Remarquez tout de suite que nous avons produit une sensation plus vintage à l'image. Cela pourrait facilement être une direction à prendre, mais essayons un autre mode de fusion.
Étape 6
La superposition aide à éclaircir l'image, et bien qu'elle soit trop lumineuse, j'aime encore plus cette direction. La beauté des calques est que nous pouvons ajuster leur opacité et leurs positions.
Étape 7
Au cours de cette étape, j'ai dupliqué l'original (calque d'arrière-plan). J'utiliserai également ce calque comme «texture», en partie pour atténuer les résultats finaux. Déplacez la texture d'origine vers le bas afin qu'elle se trouve entre les copies d'arrière-plan.
Étape 8
Le résultat du calque d'arrière-plan dupliqué placé au-dessus de la texture du papier et réglé sur le mode de fusion de lumière douce à une opacité de 84%. Il n'y a pas de science ici, la partie amusante consiste à expérimenter les modes d'opacité et de fusion, et même l'ordre des calques. Mais en réalité, tout ce que j’ai fait, c’est d’ajouter une texture et de changer un mode de fusion et cela a déjà fait un bon changement. Vous pouvez vous arrêter ici, mais ajoutons une autre texture.
Étape 9
Ouvrez votre texture supplémentaire (j'utilise ici un motif bokeh) et ajoutez-la à vos calques en la faisant glisser sur votre image d'origine.
Étape 10
Ici, je suis descendu sous le calque de copie d'arrière-plan et le premier calque de texture. Le mode de fusion a été changé en superposition avec une opacité de 33%. Encore une fois, c'est la partie amusante, alors assurez-vous d'essayer tous les différents modes de fusion pour obtenir le look que vous désirez.
Étape 11
Le plus dur est fait, il ne reste plus qu’à peaufiner le look que nous recherchons. Ici, j'ai ajouté un calque de réglage de la balance des couleurs afin d'obtenir les tons rouge / jaune que je recherche.
Étape 12
Dans cette étape, j'ai ajouté quelques calques de réglage de teinte / saturation. Un pour traiter le jaune excessif et un pour éclaircir l'image.
Étape 13
L'image finale. Il a un son merveilleux et une qualité atmosphérique, et j'aime bien mieux la sensation générale que l'original. Comme je l'ai déjà dit, il est facile d'aller trop loin, mais vous pouvez toujours revenir dans la palette des calques et réduire l'opacité des différents calques jusqu'à ce que vous obteniez le bon «équilibre». Ce qui est génial avec les textures, c'est que le résultat final semble plus significatif que le processus réel. Ce n'est pas pour toutes les images, mais le simple processus d'utilisation des textures peut ajouter un impact important à votre travail.
Patrick Dean est photographe, graphiste et éditeur du site d'actualités et de critiques de la photographie NeutralDay.com