Il existe de nombreuses «règles» écrites et non écrites en photographie. La plupart du temps, ce sont des lignes directrices, je ne suis pas sûr qu'il existe des règles concernant une forme d'art, mais certaines lignes directrices nous aident. Vous avez probablement entendu parler de la règle des tiers en ce qui concerne la composition. Vous avez entendu parler de la moyenne d'or de la composition, mais avez-vous réfléchi à la façon dont la profondeur de champ affecte votre composition?
Dans une scène comme celle-ci, vous voulez que tous les arbres soient nets, une profondeur de champ profonde est nécessaire
La composition est l'une des techniques les plus simples à utiliser pour améliorer vos images, c'est aussi l'une des plus négligées. Vous n'y pensez peut-être jamais, mais peut-être devriez-vous vraiment. Votre composition peut rendre une image médiocre forte, simplement en déplaçant votre caméra.
La composition est utilisée par les peintres depuis des centaines d'années. Beaucoup de nos outils de composition actuels proviennent du monde de l'art. Les maîtres peintres ont travaillé sur la façon dont les gens regardent une peinture et mis en place un système qui amènerait les gens à regarder leurs peintures. Ils ont utilisé des techniques telles que les lignes directrices, les courbes en S, la symétrie et le motif, la répétition et d'autres techniques, pour rendre leurs peintures plus dramatiques et plus convaincantes. Quelque chose qu'ils utilisaient également était la perspective. La perspective a donné une sensation tridimensionnelle à la peinture et a rendu une scène bidimensionnelle en trois dimensions. Léonard de Vinci a maîtrisé cette technique et l'a utilisée à bon escient dans certains de ses chefs-d'œuvre, notamment La Cène et la Joconde. D'une certaine manière, Leonardo a utilisé la profondeur de champ pour composer ses peintures.
Une profondeur de champ profonde souligne la grande vue de la scène
1. Qu'est-ce que la profondeur de champ?
La profondeur de champ correspond à la transition d'une mise au point nette vers des zones floues et floues de l'image. La zone de mise au point nette et le degré de mise au point sont connus sous le nom de profondeur de champ. Vous entendrez les photographes parler d'une faible profondeur de champ ou d'une profondeur de champ profonde. Ce dernier signifie que la plupart ou la totalité de l'image est nette. Une faible profondeur de champ signifie qu'une petite partie de l'image est nette.
Comment cela marche-t-il? Si vous photographiez une scène de paysage, vous souhaiterez probablement que toute cette scène soit nette. Cela s'appelle une profondeur de champ profonde et signifie que toute la scène est nette. C'est bon pour certaines formes de photographie. À d'autres moments, vous souhaiterez que seule une petite partie de votre image globale soit nette. Par exemple, dans un gros plan d'une fleur, vous voudrez que la fleur soit nette et que tout le reste soit légèrement flou, c'est ce qu'on appelle une faible profondeur de champ.
Dans une scène urbaine, une profondeur de champ profonde est bonne car vous voulez que tout soit net.
2. Quel est l'impact de la profondeur de champ sur votre image?
Vous avez vu des images où une partie de la fleur est parfaitement nette et le reste est doux et flou. Certains portraits ressemblent également à ceci, la personne est nette et l'arrière-plan est flou. Pourquoi voudriez-vous faire ça?
La principale raison est que votre œil ira naturellement sur tout ce qui est mis au point sur une photo. Donc, si vous photographiez un mariage et que vous avez une photo des mariés, mais qu'ils ne sont pas nets et que les gens derrière eux sont nets, où pensez-vous que les spectateurs regarderont? Ils regarderont les gens derrière le couple bien sûr. Nous supposons que si quelque chose est flou, nous ne sommes pas censés le regarder. Vous pouvez donc utiliser une faible profondeur de champ pour forcer votre spectateur à regarder votre sujet. Assurez-vous que quel que soit votre sujet (fleur, rocher, insecte, mariée, etc.), il est net et net. Si le reste de l'image n'est pas net, cette partie de l'image ressortira et les gens y regarderont immédiatement.
Tout est mis au point rend cette scène fascinante
3. Comment obtenir une faible profondeur de champ?
La profondeur de champ est déterminée par le réglage d'ouverture de votre appareil photo. Votre réglage d'ouverture s'appelle le F-Stop. Techniquement parlant, le F-Stop est le rapport focal de l'objectif. C’est le rapport entre la distance focale de l’objectif et le diamètre de la pupille d’entrée. Technique, je sais, mais pas critique.
Ce qui est essentiel, c'est que vous devez savoir comment fonctionne le nombre «F». La règle de base est la suivante, plus le nombre est bas (c'est-à-dire f / 2,8, f / 4), plus la profondeur de champ est faible ou seule une petite partie de votre image sera mise au point. Si vous avez un nombre plus élevé (c'est-à-dire f / 8, f11), plus votre image sera nette. Donc, si vous voulez avoir une petite partie de votre image au point, utilisez un F-Stop de 2,8 ou 4. Si vous avez un objectif qui descend à f / 2,8 ou même à f / 4, essayez ceci:
- Réglez votre appareil photo en mode manuel
- Mettez votre appareil photo sur un trépied pour qu'il soit facile de prendre les photos sans bouger l'appareil photo
- Concentrez-vous sur une fleur ou quelque chose qui sera parfaitement immobile
- Composez votre image, approchez-vous le plus possible
- Réglez votre ouverture sur f / 2,8 et prenez une photo
- Ensuite, réglez votre ouverture sur f / 4, prenez une deuxième photo,
- Puis f / 5,6 et prenez une troisième photo
- Puis deux images finales, une à f / 8 et une à f / 11
- Ajustez la vitesse d'obturation en conséquence pour vous assurer de tous les exposer correctement
Maintenant, regardez les images, ce que vous remarquerez, c'est que l'image f / 2.8 aura une petite partie de l'image au point, les images f / 8 et f / 11 auront la plus grande partie de la scène au point. Cela devient maintenant un choix de composition. Vous pouvez décider sur chaque image ce qui doit être mis au point et ce qui peut être flou.
La faible profondeur de champ isole l'herbe et en fait le point focal
4. En quoi est-ce un outil de composition?
En tant que photographe, vous avez la capacité de déterminer ce que vous voulez que les gens regardent. En utilisant une faible profondeur de champ et en n'ayant qu'une partie de la scène mise au point, vous vous assurerez qu'il n'y a aucun doute sur le sujet et où vous voulez que vos spectateurs regardent. Une profondeur de champ profonde est également importante dans certaines images. En photographie de paysage, vous voudrez une profondeur de champ profonde, une faible profondeur de champ dans une image de paysage peut être déroutante. Utilisez votre profondeur de champ pour déterminer où vous voulez que vos spectateurs regardent. Encore une fois, avec beaucoup de pratique et en voyant les résultats, la profondeur de champ deviendra un outil de composition inestimable.
Je trouve que les «règles» de composition les plus connues sont un bon point de départ. Une fois que j'ai une scène mise en place, je pense alors à ce que je veux être au point et ce que je veux flou, ou plus précisément, quel est mon sujet ou point focal. De là, je regarde l'exposition, la lumière, etc., puis je crée l'image. Pour moi, la profondeur de champ est devenue un outil de création important que j'utilise aussi souvent que possible pour définir mon sujet. Laissez-moi savoir ce que vous pensez? Utilisez-vous la profondeur de champ comme outil de composition ou non? Sinon, allez-vous l'essayer? Faites-moi savoir vos commentaires ci-dessous.
Une faible profondeur de champ isole les feuilles du fond doux