Voici l'un de mes conseils les plus précieux. Celui que je vais offrir à quelqu'un qui vient me voir, se plaignant qu'après 20 ans de prise de photos, ils ne peuvent pas sortir de leurs compositions habituelles et veulent entrer dans un nouveau niveau de créativité.
Cela peut ressembler à quelque chose que vous avez déjà entendu. Oui, la photographie est une question de lumière, et s'il y a une bonne lumière, alors il y a une bonne photo.
Mais non, je parle de quelque chose de plus spécifique.
Veuillez noter que j'ai toujours axé ma photographie, et mes articles sur la photographie de voyage, sur les gens. Donc, lorsque vous lisez cet article, pensez à la photographie de personnes (qui comprend également la photographie de rue).
Dans la photographie de voyage, la plupart des gens ont tendance à rechercher un bon sujet à photographier. Bien sûr, cela signifie que ce sujet doit être «assis» dans une lumière appropriée, avec un bon fond accrocheur, quelque chose de pas trop distrayant. Le problème avec cette approche, c'est que vous pourriez finir par reprendre le même type de compositions encore et encore. Cadrer votre sujet sur le côté, règle des tiers, regarder dans la photo, etc. Autant que ce sont de belles photos, vous pouvez ressentir le besoin de développer votre créativité et de proposer quelque chose de différent.
Ce que je vous dis, c'est de ne pas focaliser complètement votre attention sur votre sujet. Après tout, votre sujet n'a pas d'importance (à moins que vous ne rencontriez la nouvelle «fille afghane» de Steve McCurry, ou la fille aux yeux verts de David Lazaar). Non, croyez-moi, en tant que personne vivant au Vietnam: une vieille dame avec un chapeau pointu ressemble à une autre vieille dame avec un chapeau pointu.
Au lieu de cela, essayez de concentrer toute votre attention sur la lumière qui vous entoure. Pas la belle lumière du coucher du soleil dans tout le ciel, mais les petites taches de lumière dorée juste là, sur le sol à côté de vous. Oui, pouvez-vous les voir? Eh bien, il y a ta prochaine photo mon ami.
Oui, je vous entends déjà: «Que voulez-vous dire par la lumière?! Et quel est mon sujet, de quoi est-ce que je raconte une histoire? ». Eh bien, votre travail consiste maintenant à attendre patiemment que le bon sujet entre dans cette lumière. Mais rappelles-toi? Tirez sur la lumière.
De la même manière que nous disons «remplissez votre cadre» en photographie. Gardez les choses simples, n'incluez que les éléments qui sont pertinents pour l'histoire que vous racontez. Vous pouvez remplir votre cadre de cette somptueuse lumière dorée que vous avez trouvée sur le sol. Et c'est ce qui va vous conduire à un tout nouveau niveau de composition et de créativité. Parce que vous ne photographiez que cette pièce de lumière, vous allez recadrer vos sujets d'une manière que vous n'auriez jamais osé auparavant. Vous allez enfreindre toutes les règles que vous avez suivies attentivement jusqu'à présent et créer quelque chose de nouveau.
Ce sera sûrement beau, car votre lumière sera époustouflante. Vous risquez de manquer beaucoup de photos, car vous devez vous habituer à vous rapprocher des choses et des gens sous une lumière qui peut être assez pleine de contrastes et de couleurs. Mais avec le temps et un peu de pratique, les choses commenceront à prendre forme. Vous vous habituerez à ces nouvelles façons de composer votre image et vos résultats deviendront plus nets avec le temps. Jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec cette nouvelle idée, et commencez à recréer vos modèles qui vous permettront d'être rapide et efficace et de ne pas manquer vos images.
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"Hérésie!!!" J'entends déjà. Pardon? De quel livre parlez-vous? Regardez les résultats que vous allez obtenir avec cette technique, et dites-moi si cela ne vous fait pas penser d'une manière complètement nouvelle, en apportant des styles d'images complètement nouveaux. Si cela ne vous plaît pas, essayez quelque chose de différent. Mais vous en auriez sûrement appris quelque chose.
L'année dernière, alors que je dirigeais un atelier photo au Myanmar, j'ai réussi à capturer cette image en utilisant cette technique exacte. Je pouvais voir la lumière sur le sol et la belle couleur bleue à côté. Je savais aussi que ce monastère était assez occupé et que si j'attendais assez longtemps, quelqu'un entrerait dans mon cadre.
Un de mes élèves et moi nous sommes allongés sur le sol. Je suis passé du mode d'ouverture au mode manuel (en m'assurant que j'aurais la bonne exposition, car la situation avait des contrastes très forts). J'ai composé la photo, exactement comme je le voulais, et j'ai attendu. Sûrement, après une demi-minute, des novices sont descendus les escaliers. Ils nous ont repérés, et se sentant un peu timides à être photographiés, ils ont couru dans le couloir en riant aux éclats.
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Je ne m'attendais pas à ce qu'ils courent en premier lieu, donc ma vitesse d'obturation était suffisante pour geler mes tremblements de main ou quelqu'un qui marchait. Mais cela a donné un peu de flou à la robe du novice, et j'aimais encore plus la photo comme ça. Après tout, la plupart des nouveautés créées sur notre planète sont le résultat d'accidents!
Allez-y, essayez-le!
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