Au début de l'année dernière, j'ai collaboré avec un ami qui est un artiste de cirque professionnel et hula hooper pour créer les images uniques que vous voyez dans cet article.
Il y a beaucoup de bonnes photos de light painting, mais le facteur qui les distingue est que mon ami Tess a utilisé quelque chose appelé FutureHoop - un hula hoop transparent qui a des lumières intégrées qui peuvent être programmées pour clignoter dans différentes couleurs et motifs . Cela aide que Tess soit une danseuse et hooper formée, elle a donc pu créer de beaux motifs avec le FutureHoop.
Vous pouvez essayer cette technique vous-même - sinon avec un FutureHoop, alors avec n'importe quel nombre de tubes lumineux colorés ou d'appareils similaires disponibles (ou faites le vôtre). Faites une recherche sur Amazon pour voir ce que vous pouvez trouver et utilisez votre imagination pour révéler leur potentiel.
Quoi que vous utilisiez pour votre peinture avec des expériences de lumière, il y a un certain nombre de choses que vous devez prendre en compte pour obtenir les meilleurs résultats. Prenez-en soin et vous devriez être en mesure de créer des images fortes.
Choisissez un emplacement
Choisissez un bon emplacement. Vous avez besoin d'un arrière-plan dramatique qui complète la peinture avec la technique de la lumière que vous choisissez d'utiliser. Pour ces photos, nous sommes allés au Massey Memorial, construit en souvenir d'un ancien Premier ministre néo-zélandais sur une colline à Wellington. Je savais que ce serait un endroit idéal pour prendre les photos car les piliers de marbre forment un arrière-plan dramatique. Il y avait aussi beaucoup de place pour Tess pour bouger et danser avec le FutureHoop.
Tenez compte des aspects pratiques lors du choix d'un arrière-plan. Par exemple, les plages sont souvent de bons endroits pour peindre avec des photos claires, mais vous devez vous assurer que votre modèle peut se promener en toute sécurité dans l'obscurité proche sans trébucher sur les rochers (ou tomber dans la mer). Incidemment, les plages isolées sont également un endroit idéal pour essayer la filature de laine d'acier, une autre forme de peinture à la lumière.
Choisissez un modèle
Choisissez le bon modèle. Tess est une artiste professionnelle et je n'aurais pas pu créer ces photos sans elle. Elle avait le costume approprié, y compris un soutien-gorge lumineux qui peut également être programmé pour donner différents affichages de couleurs.
Sa formation lui permettait également de prendre des poses professionnelles. La photo suivante le démontre parfaitement. Regardez la voûte plantaire de son dos, la façon dont ses pieds sont positionnés et la façon dont les orteils de son pied gauche sont pointés. Vous pouvez même voir le soutien-gorge clignotant.
L'autre chose qui a aidé est que Tess a réfléchi aux modèles qu'elle utiliserait sur FutureHoop et à la façon dont elle déplacerait le cerceau avant le tournage. Cela nous a aidés à clouer le tournage du premier coup.
Demandez à votre modèle de s'entraîner et soyez prêt à recommencer si nécessaire. Il est possible que vous ne créiez pas vos meilleures images lors de la première tentative. Pendant la prise de vue, regardez les photos sur l’écran LCD de l’appareil photo et voyez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ensuite, vous pouvez suggérer des choses que votre modèle peut essayer, ou lui demander de refaire quelque chose si vous n’avez pas chronométré correctement la photo. Utilisez les commentaires pour affiner les images et travailler à quelque chose de beau.
Moment de la journée
Choisissez le bon moment de la journée. Le meilleur moment pour peindre avec de la lumière est le crépuscule, car il fait suffisamment sombre pour que les lumières apparaissent, mais il y a encore assez de lumière ambiante pour éclairer subtilement l'arrière-plan et maintenir une certaine couleur dans le ciel.
La seule difficulté avec le crépuscule est que la lumière s'estompe rapidement, vous devez donc suivre le rythme en modifiant les paramètres d'exposition au fur et à mesure. Les photos que vous prenez plus tôt dans le tournage seront différentes de celles que vous prendrez plus tard, car la lumière s'estompe. Le rapport entre la lumière du FutureHoop (ou de tout autre appareil que vous utilisez), qui reste constant, et la lumière ambiante, qui s'estompe, change.
Les deux photos ci-dessus montrent la différence. Le premier a été pris tôt dans la soirée, le second quand il faisait presque nuit. Les piliers en arrière-plan dans le premier sont éclairés par la lumière du soleil couchant. Le FutureHoop semble beaucoup plus lumineux dans la seconde car les niveaux de lumière ambiante sont plus faibles. Notez que j'ai assombri l'arrière-plan de la première image dans Lightroom pour qu'il corresponde à celui de la seconde.
Cette photo montre Tess en train de s'échauffer au début du tournage. C'était encore trop lumineux à ce stade pour la peinture avec des photos claires - vous pouvez à peine voir la lumière du FutureHoop.
Si vous photographiez de nuit, l'exposition doit rester constante, mais le ciel manquera de couleur. D'un autre côté, la lumière de l'appareil que votre modèle utilise pourrait illuminer magnifiquement l'arrière-plan si elle est suffisamment proche. Il peut donc y avoir des avantages à travailler la nuit plutôt qu'au crépuscule, mais dans la plupart des cas, la lumière au crépuscule sera meilleure.
Paramètres de technique et de caméra
Adoptez votre technique. Vous avez besoin de vitesses d'obturation lentes pour prendre ce type de photo, donc un bon trépied pour supporter l'appareil photo et un déclencheur de câble sont nécessaires. J'ai utilisé des vitesses d'obturation comprises entre deux et quatre secondes pour ces photos - vous aurez peut-être besoin d'expositions plus longues en fonction du temps nécessaire à votre modèle pour déplacer l'appareil que vous utilisez dans les airs. Tess s'est déplacé assez rapidement, donc les vitesses d'obturation plus courtes que nous avons utilisées fonctionnaient mieux.
Réglez votre appareil photo en mode manuel afin que l’exposition reste constante tout au long de la série (les lumières mobiles confondront le photomètre de votre appareil photo dans un mode d’exposition automatique). Il est assez facile d'ouvrir l'ouverture, ou d'augmenter l'ISO, si nécessaire lorsque la lumière s'estompe.
Utilisez le format Raw pour vous donner une marge de manœuvre maximale dans le post-traitement. Shooting Raw simplifie considérablement la prise de vue car vous n’avez pas à vous soucier des paramètres tels que le profil de couleur avant de vous asseoir pour traiter les photos.
Dans cette prise de vue, une fois l'appareil photo installé, j'ai gardé l'ouverture à f / 8 ou f / 11 et j'ai augmenté l'ISO lorsque la lumière s'estompait. J'ai réglé la balance des blancs sur Daylight afin de pouvoir voir les couleurs naturelles du FutureHoop et la lumière ambiante. L'utilisation de la balance des blancs automatique peut entraîner des dominantes de couleurs étranges lorsque l'appareil photo essaie de compenser les lumières colorées.
Surtout, amusez-vous. Si vous appréciez tous les deux le processus, vous créez de meilleures images. Si votre modèle l'apprécie, elle voudra collaborer avec vous sur des idées futures. Vous trouverez ci-dessous quelques autres images de notre tournage - profitez-en et j'espère qu'elles vous donneront des idées.
Des questions? Faites-le nous savoir dans les commentaires et je ferai de mon mieux pour vous répondre.
Et si vous souhaitez en savoir plus sur les bases de la photographie, veuillez consulter mon livre électronique Maîtriser la photographie: Guide du débutant sur l’utilisation des appareils photo numériques.