Si vous souhaitez faire passer votre photographie de paysage au niveau supérieur, il est temps de commencer à réfléchir à la façon dont vous équilibrez vos sujets. Les outils de composition les plus puissants dont vous disposez sont vos genoux et vos pieds.
Le simple fait de marcher sur le côté de quelques pieds peut changer radicalement la composition de votre paysage. Allez plus loin (jeu de mots faible) et pliez ces vieux genoux pour obtenir un point de vue plus bas. Maintenant, les choses pourraient commencer à paraître plus intéressantes.
La raison pour laquelle je dis cela est que le mouvement horizontal et vertical vous permettra d'obtenir l'équilibre idéal des sujets dans vos images de paysage. Si vous possédez un appareil photo avec l'un de ces écrans LCD basculants, vous pourrez vous mettre directement au sol ou bien en haut sur votre trépied. Agréable.
Alors, qu’est-ce que j’entends par «équilibre»?
Quelque chose de méchant
Je fais référence à la façon dont vous équilibrez les sujets de votre image sur les plans horizontal et vertical. Plongez simplement votre sujet intéressant au centre de votre image peut fonctionner, mais il y a des moments où vous pourriez obtenir une meilleure composition en la plaçant d'un côté de votre image et en équilibrant cela avec quelque chose du côté opposé.
Avec mon image au-dessus de «Something Wicked», je voulais que les nuages orageux maussades soient le sujet principal mais il était essentiel de le capturer en appui sur la mesa. En consacrant le tiers inférieur du cadre à la mesa et les deux tiers supérieurs aux nuages menaçants au-dessus, j'ai équilibré les sujets à mon goût.
Les sujets ne peuvent pas bouger, mais vous pouvez
Il peut y avoir des moments où vous utilisez réellement un espace intéressant pour contrebalancer votre sujet principal, ne supposez pas que vos espaces doivent être remplis de sujets évidents. J'aime inviter mes téléspectateurs à réfléchir à ce qu'il y a dans cet espace, en attirant leur regard sur ce qui au début semble n'être rien, mais en y regardant de plus près, cela révèle quelque chose d'intéressant.
L'équilibrage des sujets dans les images comportant des reflets est vraiment important. Vous souhaitez peut-être mettre davantage l'accent sur les éléments réfléchis? Le mouvement de gauche à droite, ou de haut en bas, peut vraiment placer ces éléments exactement là où ils doivent être. Déplacer un pied vers la gauche pourrait éliminer une crête de montagne agréable au loin. Descendre de quelques centimètres pourrait le ramener.
Avec mon image du lac Mono ci-dessus, j'ai constaté que si je me mettais trop bas au sol, je perdais une partie de la masse dans les nuages réfléchis. La position verticale idéale était à un semi accroupi angoissant qui faisait hurler mes quads. Si je m'étais déplacé un peu plus vers ma droite, j'aurais perdu le monticule de tuf au premier plan que vous voyez dans le coin inférieur gauche, ce qui ajoute de la profondeur à l'image.
J'ai fait ça tellement de fois que je ne pense plus à le faire, quelque chose clique simplement et je sais que la photo est dans le sac. Cependant, lorsque vous débutez, cela peut nécessiter un peu de réflexion consciente, alors voici deux conseils que j'enseigne toujours aux étudiants de mon atelier.
Faites le squat
Après avoir pris une photo avec votre appareil photo à hauteur normale sur le trépied, accroupissez-vous pendant quelques secondes et observez la scène depuis une perspective plus basse. Prenez-en une habitude et je peux pratiquement garantir * que vous verrez une meilleure photo environ 50% du temps.
Faites le Cobra
Plutôt que de bouger de gauche à droite, j'aime souvent casser mon imitation de Cobra et bouger ma tête d'un côté à l'autre tout en essayant de maintenir la même hauteur. En faisant cela, je peux voir comment mes sujets de premier plan se déplacent autour des sujets au loin. Si vous voyez un type avec un trépied sur le bord d'une falaise qui a l'air de faire une sorte de danse chamanique, c'est moi qui prépare un coup.
Cela semble vraiment évident, mais je remarque que beaucoup de photographes ne se soucient pas de ces deux mouvements de base. La composition ne se limite pas à la configuration standard de votre trépied.
Ma photo du parc Los Arcos à Cabo San Lucas (Mexique) est un excellent exemple de la façon dont `` faire le Cobra '' m'a aidé à visualiser la composition idéale pour placer El Capitan (la pile centrale de la mer) de manière à ce qu'il s'intègre parfaitement dans ce écart. Si je n'avais bougé que de 12 pouces à gauche ou à droite, j'aurais perdu cette agréable position «équidistante». Si je m'étais déplacé plus bas (le Squat), ce rocher au premier plan aurait obscurci les pas dans le sable qui mènent votre œil vers El Capitan.
Aller à la main
Oui, oui, je me rends compte que je suis une unité d’application des trépieds unipersonnelle, mais je vais souvent commencer un tournage sans le trépied afin d’avoir la liberté de mouvement pour trouver les meilleures compositions. Une fois que j'ai découvert cet équilibre idéal des sujets le long des plans vertical et horizontal, je vais prendre le trépied et prendre la photo. Cela vous évitera beaucoup de tripodes avec le trépied, surtout si vous bercez l'un de ces trépieds fragiles qui appartiennent à la poubelle de recyclage.
Essaye le
Sortez et essayez le «Squat and Cobra», puis postez vos commentaires ici pour me faire part de vos résultats. Être conscient de la façon dont vous équilibrez vos sujets vous donnera de meilleures images de paysage, et avec de la pratique, deviendra automatique.
** La garantie est virtuelle et ne vaut que le papier sur lequel elle est écrite.
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