High… par Remy Perthuisot sur 500px
J'enseigne un cours de photographie pour enfants (âgés de 11 à 15 ans) et cette semaine, nous avons commencé à parler de composition. Je n’ai pas besoin d’un type ou d’un niveau d’appareil photo en particulier. Je dispose donc d’étudiants qui prennent des photos avec des reflex numériques, ainsi que d’étudiants qui utilisent de simples modèles «pointer-et-photographier». En raison de la large gamme de caméras, je fais de ce cours un peu moins sur la technique et un peu plus sur la façon dont ils voient le monde qui les entoure. Je m'efforce de m'assurer qu'ils comprennent les éléments d'exposition, les principes de l'éclairage et tous les autres aspects de l'engin qui entrent en jeu lorsqu'ils appuient sur le bouton et capturent un moment dans le temps. Indépendamment de la marque et du modèle, la seule chose qu'ils partagent tous est un viseur - un cadre dans lequel composer et organiser ces moments dans le temps. La façon dont chacun de ces jeunes photographes saisit les concepts et les applique à sa propre vision du monde est incroyablement éclairante et amusante à regarder.
Donc, en classe cette semaine, j'ai expliqué que la composition guide le spectateur à travers le cadre et répond à la question, "Qu'est-ce que tu essayes de dire?" En d'autres termes- «C'est pourquoi je me suis arrêté et j'ai pris cette photo.» Maintenant qu'ils sont armés d'un autre ensemble de fondamentaux photographiques, je leur donne une semaine ou deux pour se familiariser avec la photographie du même sujet de différentes manières avant de leur confier l'un de mes devoirs préférés du semestre - «Un cadre dans un cadre. "
Si le cadre est votre fenêtre sur le monde, la composition est l'endroit où vous le pointez. L'exercice FWAF les pousse essentiellement à trouver des limites à l'intérieur des frontières. D'une part, cela semble assez restrictif, et je suppose que cela peut l'être. Le revers de la médaille, cependant, est que les pousser à composer dans certaines limites maintenant aidera à libérer de vastes vagues de créativité plus tard. Je leur dis à chaque chance que j'ai que les règles de la photographie aient été faites pour être enfreintes, mais il faut d'abord qu'elles sachent ce qu'elles sont. En parlant de règles, le défi FWAF n'a qu'un seul - non réel cadres. C'est vrai - ne posez pas votre sujet au milieu d'un champ de blé, le long des voies ferrées ou de tout autre décor trop cliché, tout en tenant un grand cadre vide devant eux. J'essaie, dans la mesure du possible, de photographier les devoirs que je donne à mes élèves, et à peu près toutes les images de cet article faisaient partie des exercices Frame Within a Frame.
L’un de mes clichés FWAF préférés a été l’un de ces heureux accidents où vous ne réalisez même pas ce que vous avez jusqu'à ce que ce soit hors de la caméra et sur un écran plus grand. Je savais que maman lion avait été assez proche, gardant un œil vigilant sur l'un de ses petits en croissance, mais ce n'est que lorsque j'ai téléchargé les images que j'ai réalisé que j'avais attrapé son regard attentif parfaitement cadré entre les deux fronts de Junior. jambes.
Vous voyez où je veux en venir? Aucun cadre littéral n'a été endommagé lors de la création de ces photos. Tout ce qui crée des limites supplémentaires dans les images crée effectivement un cadre supplémentaire, qui dirige ensuite l’attention du spectateur beaucoup plus précisément là où vous voulez qu’il aille.
Cette image suivante est un excellent exemple, non seulement d'un cadre dans un cadre, mais de la répétition en tant qu'élément de composition intéressant. Un recadrage plus serré de l'artiste au travail aurait été bien, je suppose. Nous pourrions faire certaines hypothèses sur ce qui n’est pas sur la photo, à savoir le sujet de son œuvre. En l'incluant dans mon arrière-plan, cependant, j'ai non seulement créé le cadre supplémentaire, mais j'ai également conduit le spectateur à travers l'image de droite à gauche, en prenant l'artiste, sa toile et son inspiration.
Une fois que vous aurez pris l'habitude de rechercher ces cadres supplémentaires, vous commencerez à les remarquer dans toutes sortes d'endroits. Ces boxers, par exemple, sont parfaitement encadrés dans les cordes du ring. En tant qu’outil de composition, le cadre ajouté attire non seulement l’attention du spectateur, mais contribue également à minimiser les éléments distrayants ou non essentiels de la photo.
De toute évidence, le cadre dans un cadre est beaucoup plus interprétatif que littéral. Les portes, les fenêtres et les miroirs - des éléments avec des lignes clairement définies - peuvent créer de superbes effets, mais j'aime voir ce que mes élèves font avec le devoir lorsqu'ils sont suffisamment à l'aise pour ignorer l'évidence et opter pour quelque chose de beaucoup plus organique.
Une de mes citations de photographie préférées vient de National Geographic le photographe Jim Richardson, qui dit: «Si vous voulez être un meilleur photographe, tenez-vous devant des choses plus intéressantes.» Une des choses qui me fascine dans la composition et les exercices comme celui-ci est la façon dont nous nous efforçons non seulement de nous tenir devant des choses plus intéressantes, mais aussi de photographier des choses plus intéressantes d'une manière plus intéressante.
Essayez le défi Frame Within a Frame et partagez vos liens dans la section commentaires.