Créer un look vintage pour une image est désormais facile, sans avoir à tourner avec un vieil appareil photo argentique. Bien que je recommande toute photo enthousiaste à essayer! J'ai un appareil photo Agfa ISOLA que j'utilise de temps en temps. J'adore les images noir et blanc contrastées et granuleuses qu'il me permet de prendre des photos. Je demande généralement des conseils sur le film que je peux utiliser en fonction du résultat recherché (contraste-grain - ISO).
En quelques étapes simples dans Photoshop, vous pouvez créer un look vintage texturé et désaturé pour n'importe laquelle de vos photos. Je vais vous montrer comment je l'ai fait avec un autoportrait, mais vous pouvez vraiment le faire avec n'importe quelle image car cette technique crée vraiment une grande sensation sur n'importe quelle image, qu'il s'agisse d'un portrait ou d'un paysage.
Les images vintage ne sont généralement pas aussi nettes, j'ai donc choisi une image avec un flou de mouvement. Vous pouvez en ajouter directement dans l'appareil photo en jouant avec des vitesses d'obturation lentes et en créant du mouvement. Pour éditer cette image, nous allons changer la couleur à l'aide d'un ajustement de carte de dégradé, ajouter des textures et enfin ajouter une vignette pour obtenir une image au look vintage.
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Première étape: modification des tons de couleur à l'aide de la carte de dégradé
Il existe de nombreuses façons de désaturer une image. J'adore le réglage de la carte de dégradé car il me permet de désaturer l'image, d'ajouter des tons de couleur et également d'ajuster son contraste. J'espère que vous adorerez cet outil si vous ne l'avez pas encore essayé.
Les images anciennes sont généralement désaturées - elles peuvent aussi être sépia. Pour obtenir la désaturation, vous pouvez aller dans Calque> Nouveau calque de réglage> Carte de dégradé (comme indiqué ci-dessous).
Ou vous pouvez accéder à l'onglet de votre couche et sélectionner une nouvelle couche de carte de dégradé (comme ci-dessous).
Dans l'onglet des propriétés (capture d'écran ci-dessous), vous pouvez voir quel dégradé a été appliqué. Par défaut, ce sera une couleur de premier plan à arrière-plan, donc généralement en noir et blanc (les carrés de couleur en bas de votre barre d'outils). Vous pouvez également définir la couleur du dégradé en modifiant votre couleur d'arrière-plan et de premier plan.
Photoshop vous propose alors 2 options différentes:
- L'option Inverser changera le dégradé et vous donnera un négatif de votre image, comme dans ce cas j'ajoute du blanc dans le noir et du noir dans le blanc (ci-dessous).
- L'option Dither mélangera le bruit pour aider à mélanger le dégradé plus en douceur. Vous pouvez donc cocher l'une de ces options en fonction de l'effet que vous souhaitez obtenir.
Modifiez votre dégradé en cliquant dessus (cliquez sur la barre de couleur du dégradé); l'éditeur de dégradé s'ouvrira alors.
La fenêtre de l'éditeur de dégradé vous montre à gauche la couleur appliquée à vos noirs, et à droite la couleur appliquée à vos blancs. Pour modifier le dégradé, vous avez deux options:
Première option, vous choisissez l'un des préréglages disponibles. Vous cliquez sur un préréglage pour l'appliquer à votre image. La deuxième option consiste à créer un dégradé personnalisé. Double-cliquez simplement sur l'un des arrêts de couleur et choisissez une nouvelle couleur dans le menu contextuel des couleurs.
Vous pouvez également créer un nouvel arrêt / intermédiaire de couleur en cliquant sous la barre de dégradé pour en définir un autre où vous le souhaitez (rappelez-vous que sur la gauche se trouvent vos ombres / ton noir - au milieu des tons moyens, et à droite vos tons clairs / blancs tons). Une fois le nouvel arrêt de couleur défini, vous pouvez également le déplacer pour qu'il affecte davantage vos tons sombres ou clairs.
Si vous souhaitez enregistrer le dégradé créé en tant que préréglage, nommez-le, puis cliquez sur Nouveau après avoir terminé. Il apparaîtra alors dans vos préréglages.
C'est un outil puissant pour ajuster n'importe quelle tonalité de couleur dans vos images. Dans ce cas, j'utiliserai d'abord le dégradé noir et blanc. Lorsque vous utilisez cette option, l'image est ensuite transformée en une image en noir et blanc.
Comme ce n'est pas ce que nous avions l'intention de faire, réduisez l'opacité du calque de réglage.
Je l'ai réglé à 68% dans ce cas, mais vous pouvez choisir le nombre qui donne un bel aspect à votre image - jouez avec l'opacité pour décider lequel convient le mieux à l'image que vous éditez.
Vous pouvez également ajouter une touche de couleur. Gardez-le très doux pour obtenir un look vintage. Pour ramener de la couleur, vous pouvez ajouter un deuxième calque de réglage du dégradé. Après avoir ajouté un autre calque, cliquez sur votre dégradé et choisissez une option jaunâtre / brunâtre pour obtenir un ton sépia, un dans les préréglages ou en créer un personnalisé.
Une fois de plus, vous pouvez réduire l'opacité du calque de réglage pour avoir un effet plus doux.
Vous pouvez également ajouter une couleur différente en fonction de l'ambiance que vous souhaitez définir dans votre image. Dans ce cas, j'ai décidé de ne pas ajouter d'autres tons de couleur, j'ai donc ajouté uniquement le dégradé noir et blanc.
Deuxième étape: ajouter de la texture pour donner à l'image une impression vintage
Maintenant que vous avez obtenu la couleur souhaitée, il est temps d'ajouter de la texture à votre image.
Personnellement, je photographie toujours mes propres textures, mais vous pouvez également trouver de superbes textures sur Internet sur des sites d'images. Ou prenez vos propres photos: murs, peintures anciennes, sols, bois, feuilles, etc., toute surface texturée que vous pouvez trouver. C'est très simple et peut vous aider à trouver de l'inspiration.
Vous faites glisser et déposez à l'aide de votre outil de déplacement ou copiez et collez une photo texturée au-dessus de votre image principale. Ensuite, mélangez-le en utilisant le mode de fusion des calques, essayez Superposition ou Lumière douce. Je vous recommande vraiment de parcourir toutes les options de fusion pour voir comment elles mélangent la texture avec votre image (chaque image est différente et chaque mode peut créer un aspect différent).
J'ajoute toujours des textures à mes œuvres personnelles pour donner un effet pictural à mes images. Pour avoir un effet plus clair, vous pouvez réduire l'opacité de votre calque. Pour avoir un effet plus fort, vous pouvez répéter cette étape et ajouter plusieurs couches texturées.
Vous pouvez modifier l'effet en ajustant votre image de texture. Sélectionnez la texture dans l'onglet de votre calque et accédez à: Image> Réglage> Courbes / Niveaux.
Jouer avec des courbes ou des niveaux vous aidera à ramener ou à adoucir certains détails de la texture. Vous pouvez également ajouter un filtre Flou gaussien s'il y a des détails trop nets dans votre image de texture.
Sélectionnez la zone dans laquelle vous souhaitez afficher ou non la texture. Vous pouvez ajouter un masque de calque sur le calque de texture et en peignant en noir ou en blanc sur le masque de calque, vous ajoutez (affichez) ou supprimez (masquez) des zones où la texture apparaît.
Sélectionnez votre calque de texture et cliquez sur ajouter un masque de calque. Réduisez l'opacité de votre outil Pinceau et gardez sa dureté à 0% pour obtenir des bords très lisses. Vous pouvez maintenant commencer à peindre en noir sur les zones où vous voulez moins ou pas de texture.
Tout est dans les détails et Photoshop vous permet un contrôle total sur vos images. Habituellement, pour avoir toujours une image «propre», et pour ne pas perdre certains détails, vous pouvez masquer des zones telles que la peau, les yeux, les lèvres, etc., lors de l'édition d'un portrait.
Alors prenez votre temps pour jouer avec vos textures. Essayez différents types de formes et de contrastes. Vous pouvez désaturer votre image texturée ou la conserver en couleur. Je trouve cela plus facile lorsque la texture est désaturée afin que vous puissiez contrôler entièrement les tons de couleur de votre image séparément, mais cela dépend de vous et de l'image que vous avez en tête. Comme pour tout exercice créatif, c'est une question de goût et de style.
Troisième étape: finition de votre image en ajoutant une vignette
Le vignettage peut être un effet involontaire et indésirable, causé par les paramètres de l'appareil photo ou les limitations de l'objectif. Cependant, vous pouvez également l'introduire pour un effet créatif, par exemple pour attirer l'attention sur le centre du cadre. Vous pouvez choisir un objectif connu pour produire une vignette ou un filtre pour obtenir le même effet.
Évidemment, comme nous allons le faire maintenant, vous pouvez également ajouter une vignette en post-traitant votre image dans Photoshop. Vous disposez de nombreuses options dans Photoshop pour vigneter vos images. Dans ce cas, nous faisons quelque chose de très irrégulier, donc la vignette contribue également à créer une atmosphère étrange.
Prenez votre outil lasso et dessinez des lignes très aléatoires sur les bords de votre image. Cela a l'air bizarre, mais c'est assez efficace.
Accédez à Calque> Nouveau calque de réglage> courbes. Assombrissez vos demi-tons en abaissant vos courbes à environ un tiers (ou à n'importe quel endroit plus sombre / plus clair selon votre goût).
Chaque fois que vous sélectionnez une zone de votre image et que cette sélection est active lorsque vous créez un nouveau calque de réglage, Photoshop crée automatiquement un masque de calque sur le nouveau calque à partir de votre sélection active.
N'oubliez pas - sur votre masque de calque, le blanc est l'endroit où l'effet sera appliqué et le noir où l'effet ne sera pas appliqué. Ici, vous voulez appliquer l'effet sur les bords de l'image, pas au centre - si besoin est inverser votre masque de calque en sélectionnant le masque de calque et en appuyant sur: CMD / CTRL + I.
Ensuite, double-cliquez sur votre masque de calque Curves et adaptez votre sélection (environ 87 pixels ici).
Vous pouvez à nouveau jouer avec l'opacité de votre calque pour éclaircir la vignette.
J'espère que vous avez apprécié cet article. N'hésitez pas à partager dans les commentaires vos démarches habituelles pour donner un look vintage à vos images. Partagez également vos images en utilisant cette technique si vous essayez.