Premiers pas dans la photographie culinaire

Anonim

Steve Buchanan est un photographe commercial dans le Maryland et un contributeur sur Photocrati . Son travail peut être vu sur www.buchanan-studios.com

La photographie culinaire est l'un de ces sous-ensembles de la photographie générale qui incite les gens à se lever et à s'en apercevoir. Dites à quelqu'un lors d'un cocktail que vous êtes photographe culinaire et que la réponse que vous êtes susceptible d'obtenir est "wow!" La question suivante est généralement la suivante: "Comment vous lancez-vous dans la photographie culinaire?" J'ai eu la chance d'avoir une formation formelle en photographie commerciale, puis d'être apprenti auprès de merveilleux photographes. Mais ne comptez pas sur les autres pour vous apprendre ce que vous voulez savoir. Il n'y a pas de substitut au faire.

Il est important de comprendre que toutes les spécialités de la photographie nécessitent un ensemble de compétences et une attitude particulières à cette spécialité. Si vous bougez vite, prenez des photos à partir de la hanche, f / 8 et soyez une sorte de photographe, la nourriture ne vous intéressera probablement pas. Si vous êtes méthodique, studieux et que vous aimez étudier une scène et la peaufiner pendant des heures, vous avez les bonnes matières premières.

1. Comprenez comment fonctionne la nourriture.

Cela aide d'être un gourmand. Premièrement, cela vous facilite la vie d'être autour de choses que vous aimez tout le temps. De plus, il est important de pouvoir converser avec les clients et les autres acteurs de l’entreprise au sujet de la nourriture. Je ne suis pas du tout chef cuisinier, mais j’aime cuisiner, j’aime bien manger et j’aime découvrir de nouveaux aliments. Il peut être important de connaître un jour la différence entre la crème glacée, le sorbet et la glace. N'oubliez pas que pour illustrer l'essence d'un aliment, vous devez d'abord savoir ce qui le rend spécial.

2. Comprenez le fonctionnement de la lumière et de la composition.

Cela s'applique bien sûr à toutes les photographies, mais plus encore dans la nature morte / le travail alimentaire. Vous n’avez pas besoin de beaucoup d’équipements coûteux pour bien éclairer les aliments (bien que certains types de coups, comme les éclaboussures et les éclaboussures, nécessitent un équipement spécialisé.) Mais vous devez savoir comment utiliser les outils dont vous disposez. Pour la plupart des débutants, un bon éclairage de la fenêtre, un trépied robuste et des cartes réflecteurs suffisent pour faire rouler les images.

3. Comprenez que la nourriture produite pour la consommation n'est pas la même chose que la nourriture produite pour la photographie.

Vous n’avez pas besoin d’être un styliste culinaire, mais vous devez comprendre les processus et les méthodes qui entrent dans le style des aliments. L'une des meilleures façons d'apprendre cela et de mieux le comprendre est d'emporter un appareil photo avec vous pendant une semaine. Tirez sur tout ce que vous mangez juste avant de le manger. Vous comprendrez rapidement la quantité de travail nécessaire pour manipuler et styliser les aliments pour la photographie.

Pour en savoir plus sur un tournage culinaire récent et une brève description de notre flux de travail, regardez cette vidéo.

4. Comprenez ce qui crée une réponse émotionnelle chez votre public.

Faites attention à la façon dont vous et les autres autour de vous réagissez à un bon repas. Trouvez ce qui a déclenché leurs réactions émotionnelles et biologiques et intégrez ces déclencheurs dans votre travail. Cela peut être très difficile. Lorsque nous sommes à table, nous mangeons avec tous nos sens. L'arôme et la sensation des aliments dans votre bouche peuvent être tout aussi excitants que la saveur elle-même. Bien sûr, avec la photographie, vous n'avez qu'une représentation visuelle en deux dimensions, nous devons donc travailler très dur pour faire ressortir ces indices visuels. Rapprochez-vous de la nourriture, utilisez toutes les astuces visuelles dans votre manche comme la mise au point sélective, la lumière intense, le clair-obscur et les couleurs contrastées.

5. Comprenez ce que les autres ont fait avant vous et comment vous réagissez à leur travail.

Regardez le travail d'autres photographes et artistes qui font le type de travail que vous aimez. Étudiez leur travail et découvrez pourquoi vous l'aimez. Incorporez ces aspects à votre travail.

Enfin, comprenez que, comme toutes les activités de toute une vie, il s’agit d’un processus. Une grande chose à propos de la photographie culinaire est que vous pouvez y travailler à votre rythme. Vous n’avez pas à organiser les modèles, les lieux et la garde-robe, allez simplement au magasin, achetez de la nourriture et photographiez. Souvenez-vous de Thomas Edison: «Le génie, c'est 1% d'inspiration, 99% de transpiration. Alors allez tirer quelque chose.