Si vous êtes intéressé par la photographie en noir et blanc, les noms de Joel Tjintjelaar et Julia Anna Gospodarou n'auront probablement pas besoin d'être présentés. Le travail des deux photographes a contribué à définir et à repousser les limites de la photographie à longue exposition, un genre relativement nouveau dans le monde des beaux-arts.
Julia et Joel ont uni leurs forces pour écrire un nouvel ebook intitulé From Basics to Fine Art: Black and White Photography - Architecture and Beyond. Il s'adresse principalement aux photographes intéressés par l'utilisation de techniques de longue exposition pour photographier des bâtiments, certains chapitres étant plus généraux et ayant un attrait plus large.
Les contenus
L'ebook commence par les déclarations personnelles des auteurs explorant leurs interprétations du mot vision en ce qui concerne la photographie architecturale en noir et blanc. Pour moi, le concept le plus intéressant ici est exprimé par Joel. Il parle de la photographie noir et blanc à longue exposition comme étant plusieurs étapes éloignées de la réalité. C'est une interprétation, pas une reproduction. L’intention n’est pas de capturer la scène telle qu’elle se présente à l’œil, mais de la présenter d’une manière qui représente la vision de l’artiste.
Ce thème est poursuivi dans les chapitres suivants où Joel explique ses techniques de post-traitement. Jetez un œil à ses photos (suivez le lien pour en voir quelques-unes) et demandez-vous si vous pourriez obtenir des résultats similaires. La réponse probable est non, car Joel a développé ses techniques de traitement au-delà du niveau atteint par la plupart des photographes. Soyez averti - Joel prend beaucoup de temps pour traiter ses photos et cette section de l'ebook reflète cela. Si vous recherchez des solutions rapides ou des raccourcis, vous devrez chercher ailleurs.
Mais si vous recherchez une explication détaillée des techniques de post-traitement en noir et blanc que vous ne trouverez nulle part ailleurs, vous êtes au bon endroit. Joel explique son flux de travail, montrant comment il utilise Lightroom et Photoshop, ainsi que des plug-ins tels que Silver Efex Pro. Plus important encore, il vous montre comment utiliser ce qu'il appelle Masques de dégradés sélectifs itératifs, une technique qu'il a développée lui-même, pour créer l'aspect unique de ses images en noir et blanc.
Il explore également des techniques assez complexes calquées sur ce que l'on appelle: les 10 commandements monochromes pour une bonne photographie noir et blanc. L'idée est que vous pouvez créer de la présence et de la profondeur dans les photographies en modifiant le contraste, les relations tonales et en définissant les contours d'une manière qui ajoute du volume, de la profondeur et de la luminosité au sujet.
Ne soyez pas surpris si vous ne comprenez pas ce que cela signifie, car c’est un sujet complexe qui représente une façon assez nouvelle de voir la photographie en noir et blanc. Joel est en avance sur tout le monde à cet égard, vous ne trouverez donc cette information nulle part ailleurs. Cependant, les exemples dans l'ebook, et la présentation claire, le rendent simple. Soit dit en passant, les 10 commandements monochromes que je viens de mentionner sont une lecture essentielle pour quiconque s'intéresse à la photographie en noir et blanc, quel que soit le genre.
Pour moi, les aspects abordés dans les paragraphes précédents sont la partie la plus intéressante de l'ebook. Il y a plus, y compris quelques réflexions intéressantes de Julia (une architecte de formation) sur l'utilisation de la lumière pour rendre la forme et le volume des bâtiments. Elle s'inspire des techniques utilisées en dessin et les applique à la photographie pour vous faire réfléchir d'une manière nouvelle sur le rendu d'objets tridimensionnels en photographie.
Il y a aussi un long chapitre de Joel sur la photographie à longue exposition, l'équipement (y compris un examen détaillé des filtres à densité neutre) et les techniques nécessaires pour obtenir des résultats.
Inclus est plus de choses habituelles que vous attendez d'un livre sur la photographie architecturale, y compris la composition, les aspects pratiques de la photographie d'architecture et un chapitre sur l'utilisation d'objectifs tilt-shift. Il existe également un chapitre utile sur la tarification de votre travail qui intéressera les professionnels (ou les aspirants professionnels).
Un inconvénient: les discussions sur la composition mettent fortement l'accent sur les règles qui se poursuivent tout au long de l'ebook. Je me méfie toujours de quiconque prétend qu’une certaine manière de faire est une règle, et je ne suis certainement pas convaincu de la véracité d’utiliser (juste pour donner un exemple) les spirales de Fibonacci, puis d’affirmer qu’une règle y est attachée. Je crois fermement aux principes, plutôt qu'aux règles, et je ne pense pas que les spirales de Fibonacci vont aider les lecteurs à améliorer leur composition. Ce petit reproche mis à part, il y a beaucoup d'informations utiles et pratiques dans cet ebook.
Conclusion
Je suis sorti de la lecture de cet ebook avec des sentiments mitigés. D'un côté, vous avez deux photographes dont j'admire énormément le travail expliquant comment ils créent leurs images, de leur philosophie générale aux spécificités des longues expositions et du post-traitement.
Si vous avez déjà regardé leurs photos et vous êtes demandé comment ils ont obtenu les résultats qu'ils font, cet ebook a les réponses. C’est un formidable acte de générosité et de partage. Personne d'autre ne semble encore faire ce genre de choses, ou du moins le faire et l'enseigner, ce qui rend une partie du contenu unique. Si vous êtes fan de l’un de ces auteurs et que vous souhaitez découvrir les secrets de leur travail, c’est un achat incontournable.
Ma principale inquiétude vient du prix. C’est un livre électronique coûteux et il serait dommage que cette information atteigne un public limité à cause de cela. Je me rends compte que la dépense est un concept relatif; l'ebook est beaucoup moins cher que de suivre un atelier et vous apprendrez ici des choses que vous ne feriez pas d'une autre source. Il s’agit d’une ressource unique et, en fin de compte, le public acheteur décidera si elle a une juste valeur.
Je dois admettre que ce que j’aimerais vraiment voir, c’est une version imprimée de cet ebook, correctement conçue pour donner la priorité aux photos des deux auteurs. Leurs images seraient mieux appréciées sur la page imprimée, et un livre a le potentiel de devenir un témoignage durable de leur travail et de leurs enseignements.
Des bases aux beaux-arts: la photographie noir et blanc - Architecture et au-delà
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RésuméCritiqueAndrew S. GibsonDate de révision07/07/2014Élément examinéDes bases aux beaux-arts: la photographie noir et blanc - Architecture et au-delàÉvaluation de l'auteur4,5