Steve Buchanan est un photographe commercial dans le Maryland et un contributeur sur Blog de photographie de Photocrati . Son travail peut être vu à www.buchanan-studios.com .
Beaucoup de photographes que je connais sont des chiens de gadgets. Ils adorent leurs jouets. Ils adorent en parler, lire à leur sujet, se disputer à leur sujet et baver sur ceux qu’ils ne peuvent pas se permettre. Je ne suis pas vraiment un chien de gadgets. J'ai ma part d'équipement, et il va parfois (ok, régulièrement) se répandre hors de la salle d'équipement et dans le reste de la maison, mais je me suis fait un devoir d'essayer de garder les choses simples dans mon entreprise et dans mon travail. Pour ceux qui cherchent à se lancer dans la photographie culinaire, j'ai compilé une liste d'équipements que je recommanderais de vous procurer, dans l'ordre.
1. Tout appareil photo reflex numérique Canon ou Nikon.
Je ne me soucie pas du nombre de mégapixels, du fait qu'il enregistre une vidéo, ou de sa taille plein cadre ou dx. Juste pour que vous l’aimiez et que vous soyez à l’aise. Je sais que Sony, Fuji, Pentax et d'autres font de très bons reflex numériques, mais Canon et Nikon ont la plus grande base d'utilisateurs et la plus grande gamme d'accessoires, et cela sera important pour vous un jour. De plus, au moment de la mise à niveau, Canon et Nikon ont généralement une meilleure valeur de revente. Mon appareil photo principal est un Canon 5D.
2. Un objectif macro
Les lentilles de marque du fabricant sont les meilleures, et bien sûr les plus chères. La plupart des grandes marques du marché secondaire fonctionnent bien (Sigma, Tamron), mais faites d'abord vos recherches sur celles-ci et j'ai entendu parler de certains problèmes de qualité de temps en temps avec des équipements de rechange. Je ne recommanderais pas les filtres de gros plan qui se vissent à l'avant d'un objectif et vous permettent de vous concentrer plus étroitement. Ils sont terribles en termes de netteté et de planéité du champ. Mon objectif principal, Canon 100mm f / 2.8 Macro.
3. Un bon trépied
Étant donné que la photographie culinaire consiste à construire lentement l'image d'une prise de vue à une autre, un trépied robuste est indispensable. Une spécification souvent négligée sur les trépieds est la hauteur minimale lors de l'utilisation. J'ai plusieurs trépieds mais celui que j'utilise le plus souvent est un Bogen / Manfrotton 3001 avec une tête 3035. C’est un trépied relativement léger et une tête lourde, mais je photographie dans beaucoup de restaurants. La hauteur standard de la table est de 30 pouces et parfois je veux être juste à cette hauteur. Mes trépieds plus grands et plus robustes ne me permettront pas d’avoir un niveau aussi bas.
4. Réflecteurs faits maison
Un voyage au magasin d'art le mettra en place pour vous. Quelques demi-feuilles de fomecore, des planches en argent, un couteau utilitaire, des funtak et quelques mannequins d'artistes et vous avez tout ce dont vous avez besoin pour créer des cartes réflecteurs et un moyen de les maintenir en place.
5. Un poste de travail informatique capable de prendre des photos en mode connecté
Spécifier une configuration de poste de travail informatique est une toute autre boîte de vers, mais il y a de fortes chances que vous en travailliez déjà, donc le plus important à noter ici est la possibilité de tirer en mode connecté. Je photographie Canon et la capture EOS est fournie avec mon appareil photo. Je ne sais pas si Nikon inclut ou non son programme Capture, mais cela vaut la peine de l’obtenir si nécessaire. Encore une fois, tirer sur de la nourriture vous oblige à tirer, à regarder, à répéter. Il est beaucoup plus facile d’évaluer vos photos sur un écran d’ordinateur portable que sur cette petite visionneuse LCD à l’arrière de votre appareil photo.
6. Un vérificateur de couleurs
Quelque chose comme l'Expodisc ou un vérificateur de couleur Macbeth est crucial. Je tire TOUJOURS un nuancier à chaque prise de vue. Ceci est encore plus crucial lorsque vous utilisez la lumière disponible car la lumière disponible correspond rarement à ces balances des blancs prédéfinies sur votre appareil photo. Rien ne semble moins appétissant qu'une banane verte.
7. Stroboscopes ou monolights de studio
Ceux-ci peuvent être assez chers ou relativement bon marché. Tout dépend de combien vous tirez et à quel point vous êtes sur votre équipement. Un facteur clé à garder à l'esprit est la disponibilité et la diversité des modificateurs de lumière pour votre système particulier. Une configuration de studio typique pour moi contient 2 ou 3 lumières avec des modificateurs de lumière assez concentrés comme des points de grille ou des snoots et 1 lumière de remplissage douce, généralement une boîte à lumière au-dessus ou légèrement en arrière.
Vous remarquerez que les stroboscopes sont en bas. Il est tout à fait possible de faire de superbes photos avec juste la lumière disponible et un équipement de base. Si vous avez les trois premiers, je pense que vous avez tout ce dont vous avez besoin pour faire un travail de premier ordre. Bien sûr, si vous voulez accrocher un bardeau et commencer à vous vendre en tant que professionnel, vous en aurez besoin de plus. Mais si vous voulez vous lancer et vous familiariser avec la photographie culinaire, cela vous fera bouger. Je pense que beaucoup de photographes utilisent leur manque de fonds pour acheter du matériel vraiment cool comme une béquille - non.
De l'éditeur (Darren Rowse): Merci à Stephen pour ce post. Bien sûr, son point sur les appareils photo Canon / Nikon va probablement provoquer un débat (sur l'expérience passée). Je suis plus qu'heureux que ce débat ait lieu ci-dessous - s'il vous plaît, soyez civilisé.
Pour mémoire, le DPS aime les superbes images - pas une marque particulière d'appareil photo. Si vous pouvez prendre une superbe photo avec un Sony, un Pentax, un Sigma ou même un Kodak… c’est fantastique! Utilisez ce que vos finances, vos préférences et votre situation vous amènent et continuez à tirer!