Si vos photos ne correspondent pas à vos attentes, un nouvel équipement n'est pas nécessairement la solution. En fait, il y a de fortes chances que vous commettiez l'une de ces sept erreurs courantes. Ne vous découragez pas cependant; tout comme un musicien a besoin de temps pour perfectionner ses compétences, il en va de même pour un photographe. Une fois que vous avez identifié le problème, il est facile d’effectuer des ajustements et d’obtenir de meilleurs résultats la prochaine fois.
1) Tirer au mauvais moment de la journée
La lumière du soleil dure de l'après-midi peut faire des ravages sur une photo de paysage. Avec des reflets clairs et des ombres sombres, le contraste rend les expositions particulièrement difficiles. Pour des opportunités scéniques vraiment spectaculaires, consacrez les heures autour du lever et du coucher du soleil à la photographie. Vous serez étonné de voir combien peu de personnes sont là pour encombrer votre composition. Avec la lumière douce et le ciel coloré, vos photos prendront un nouveau niveau de beauté naturelle.
2) Vos images n'ont pas de sujet clair
Lorsque vous vivez quelque chose de grandiose, il est tentant d’essayer de tout inclure dans un seul cadre. Le vaste paysage est indéniablement beau, mais il n’y a aucun point d’importance. Avant d'appuyer sur le déclencheur, posez-vous la question «Quel est mon sujet?» Si vous êtes en mesure de fournir une réponse, vous pouvez apprendre à voir comme une caméra. L'œil humain interprète une scène différemment, fortement influencé par notre vision périphérique et notre capacité à scanner de gauche à droite. La caméra voit cependant d'une manière beaucoup plus simple, ne pouvant enregistrer qu'une petite partie sur le capteur. En déterminant quel est le sujet, vous pouvez prendre les mesures nécessaires pour faire une photo efficace.
3) Pas de premier plan
Les douces teintes de l'aube valent la peine de sortir du lit, mais la couleur à elle seule ne retiendra pas l'intérêt du spectateur. Pour avoir un impact dramatique sur vos images scéniques et de voyage, trouvez un élément de premier plan fort. Cela peut être un champ de fleurs, un rocher, un arbre ou même un objet artificiel. L'idée est d'ajouter un intérêt visuel tout au long du cadre. Au fur et à mesure que vous explorez diverses options, essayez plusieurs perspectives, y compris le niveau du sol. En ayant déterminé cet emplacement à l'avance, vous serez prêt à capturer la lumière éphémère.
4) Composition paresseuse
À presque chaque vue panoramique ou point de repère photographique, vous remarquerez une tache de terre définitive où l'herbe poussait autrefois. Cet endroit bien usé est la destination finale de nombreux touristes qui prennent la même photo année après année. Plutôt que de suivre la foule, faites une boucle rapide autour de la zone et recherchez des perspectives uniques. Pour communiquer plus efficacement votre vision, vérifiez les quatre coins de votre viseur et effectuez un zoom ou déplacez-vous physiquement pour créer une image plus forte. Avez-vous besoin de la clôture dans le coin inférieur ou de l'arbre qui semble entrer dans le cadre de nulle part? Ce type d'attention aux détails aidera à renforcer la composition dans l'appareil photo, ce qui vous fera gagner du temps à la maison en essayant de cloner des objets indésirables.
5) C’est déjà fait
Les modes automatiques ont été conçus pour fournir des résultats moyens dans diverses conditions. Bien que cela puisse être efficace à l'occasion, c'est fondamentalement le contraire de ce que vous essayez de réaliser avec votre art. Voulez-vous vraiment que vos images soient moyennes? Afin d'aller au-delà de la prise de vue sécurisée, les photographes créatifs repousseront les limites pour explorer leur propre vision. Plutôt que d'essayer de recréer ce qui a déjà été fait, trouvez votre propre version. Cela ne correspond peut-être pas toujours aux tendances actuelles, mais qui peut dire que vous êtes des tentatives ne provoquera pas sa propre émotion.
6) Il y a trop de contraste
L'un des problèmes les plus courants avec les photos panoramiques est l'énorme différence de contraste entre le premier plan et le ciel. La solution n'est pas un nouvel appareil photo ou un logiciel compliqué. En fait, un outil simple connu sous le nom de filtre de densité neutre gradué est tout ce dont vous avez besoin. Ceux-ci viennent généralement en forces de deux (0,6), trois (0,9) et quatre (1,2) arrêts. Bien que le HDR soit une autre méthode efficace, ces filtres vous permettent d'obtenir votre vision dans l'appareil photo au moment de l'exposition.
Commencez par mesurer manuellement le premier plan. Le but est d'exposer de manière à ce que le premier plan ne soit pas noir, laissant quelques détails dans les zones d'ombre. Cela peut être à «-1» sur votre lecteur, ou à «0» ou même à «+1». Bien sûr, si vous ne savez pas quel premier plan vous convient le mieux, faites un crochet. Faites un test rapide et remarquez à quel point le premier plan semble bien exposé mais le ciel est surexposé. La prochaine étape est celle où la magie opère.
Sortez votre filtre gradué de densité neutre et positionnez la partie sombre sur la partie supérieure de l'objectif. Cela assombrira le ciel clair tout en laissant votre premier plan correctement exposé. Vous pouvez affiner l'effet en ajustant le placement du filtre vers le haut ou vers le bas dans la monture.
7) Peur des ISO élevés
Vous serez peut-être surpris d'apprendre qu'une sensibilité ISO élevée peut être utile pour la photographie de paysage. Cela est particulièrement vrai lors de la prise de vue sans trépied ou avec une personne dans le cadre. Dans ces cas, la vitesse d'obturation ne peut pas être plus lente qu'environ 1/125 pour éviter le bougé de l'appareil photo et / ou le mouvement du sujet. Ensuite, pour obtenir une grande profondeur de champ et garder tout net de près à loin, l'ouverture souhaitée serait f / 11 ou f / 16. Une fois ces deux décisions prises, vous ne pourrez prendre votre photo que pour constater qu’il fait trop sombre. C'est là que l'ISO entre en jeu. Doublez simplement le nombre ISO et regardez la photo devenir plus lumineuse.
De nombreux photographes sont trop sensibles au bruit ISO élevé et s'abstiennent d'utiliser quoi que ce soit au-delà de 800. Au lieu de cela, ils ralentiront la vitesse d'obturation, s'appuieront sur des stabilisateurs d'image ou ouvriront l'ouverture plus largement. Les résultats peuvent sembler acceptables sur le petit écran LCD uniquement pour apparaître doux lorsqu'ils sont visualisés ou imprimés en plus grand. Comme la plupart des aspects de la photographie, il y a toujours un compromis à considérer. Préférez-vous une photo floue, mais sans bruit, ou une image nette avec un peu de bruit? Étant donné que la plupart des programmes de retouche d'image offrent désormais d'excellentes options de réduction du bruit, le bruit ISO n'est plus aussi nocif qu'il l'était autrefois.
