Dans l’article d’aujourd’hui, j’entrerai dans l’histoire, les paramètres de la caméra et le post-traitement derrière cette photo que j’ai prise de la montagne islandaise Vestrahorn. D'un point de vue technique, ce n'était pas trop difficile à prendre, mais une bonne dose de chance a également été apportée à cette photo.
Conditions
Si vous êtes près des cercles arctiques ou antarctiques autour du solstice d'été, vous verrez des couchers de soleil extraordinairement longs qui se fondent directement dans «l'heure dorée» du lever du soleil le lendemain. Il n’est pas surprenant que cela fasse de superbes photos.
Les deux fois que je suis allé en Islande, j'ai volontairement vécu selon un horaire inversé afin de rester éveillé pendant tout le processus de coucher / lever du soleil. C’est épuisant et un peu déroutant, mais cela en vaut généralement la peine pour la photographie.
J'ai pris la photo dont je parle aujourd'hui en 2015, à peu près à la moitié du premier voyage que j'y ai fait avec mon père. Ce n’est pas un photographe, mais il supporte très patiemment mes projets bizarres, y compris vivre selon un horaire inversé pendant environ deux semaines.
Cette journée était assez nuageuse, ce qui signifiait une heure bleue légèrement plus longue et pas beaucoup d'orange ou de jaune dans le ciel. Nous étions arrivés à Stokksnes, l’un des endroits que j’aurais le plus voulu photographier pendant le voyage.
Pour planter le décor, la péninsule de Stokksnes ressemble à ceci d'une vue aérienne basse. Chaque photo de cet article est prise vers 2 h 00, heure locale:
Il y a une route juste hors du cadre en bas de l'image, puis des dunes de sable basses (vous en avez probablement déjà vu quelques photos auparavant), avec l'océan et le mont Vestrahorn au loin.
À cet endroit, il y a vraiment deux clichés principaux que vous verrez les gens prendre: le mont Vestrahorn avec des dunes de sable herbeuses au premier plan, ou le mont Vestrahorn se reflétant dans l'océan. Ces deux clichés sont assez faciles à capturer à quelques pas de la route principale.
En d'autres termes, il n'y a aucune bonne raison de parcourir les 3 kilomètres environ nécessaires pour se rendre à cet endroit:
Certes, il y a un affleurement rocheux près de l'endroit que j'ai choisi, donc le paysage n'était pas complètement uniforme tout le long. Cependant, ces rochers étaient très glissants et ne se sentaient pas en sécurité avec les vagues. Cela ne semblait pas avoir fait un bon premier plan de toute façon, même si peut-être qu'avec un peu d'effort, un photographe pourrait trouver quelque chose à photographier là-bas.
Non, ce que je cherchais était bien plus stupide: me rapprocher de la montagne elle-même simplement parce qu'elle avait l'air cool. C’est l’une de mes impulsions en photographie de paysage - marcher de l’avant quel que soit le prix (à moins de descendre d’une falaise). Il semble à peu près 50/50 que cela améliore ma photo ou non, mais c'est mon impulsion préférée la plupart du temps de toute façon.
C’est un cas où cela n’a tout simplement pas de sens logique. Après tout, l'océan au premier plan était presque identique près de la route. Tout cela m'a permis de prendre des photos similaires avec une marche beaucoup plus longue. Peut-être que cet horaire de sommeil inversé avait troublé mon cerveau…
Maintenant, vous savez comment, par pure obstination et prise de décision modérément mauvaise, je me suis retrouvé dans un endroit où des vagues incroyables ont commencé à rouler à terre.
Je n’ai pas encore mentionné qu’il y avait du vent ce matin-là, mais c’était le cas. Il y avait tellement de vent (venant de l'océan) que l'écume de mer à l'avant des vagues restait parfois en place ou soufflait plus loin à terre lorsque la vague se retirait.
Voici l'une de mes photos précédentes de cet endroit, où vous pouvez voir quelques indices de ce dont je parle:
Mais ce n'était que le début. Quelques vagues de plus ont roulé à terre, et l'une d'elles a fait un excellent motif de ligne de tête au premier plan:
J'aurais été satisfait si c'était le cas - peut-être pas assez pour publier cette photo sur mon site Web / Instagram, mais assez pour illustrer un article sur les grandes lignes. L'océan, cependant, avait d'autres plans.
Environ deux minutes plus tard, cela s'est produit, ce qui a fini par être mon dernier coup:
En fait, je ne me souviens pas si c'était une deuxième vague plus petite qui s'est échouée juste avant celle de la photo précédente, ou si la précédente s'est estompée et que ces deux-là ont roulé à terre par la suite. En fin de compte, cela n’a pas d’importance; J'étais ravi de l'apparence du nouveau premier plan. Un motif d'écume de mer constitue une ligne directrice intéressante, mais deux lignes d'écume de mer créent un spectacle beaucoup plus inhabituel qui attirera immédiatement l'attention du spectateur.
Les paramètres de la caméra
C'était un paysage délicat pour les réglages de l'appareil photo, pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il faisait assez sombre, ce qui signifiait déjà que ma vitesse d'obturation serait assez longue. Deuxièmement, l'élément le plus proche de la monture (un peu d'écume de mer en bas à droite) est plus proche de mon objectif qu'il n'y paraît. Troisièmement, l'écume de mer elle-même bougeait un peu dans le vent, et il y avait un risque que d'autres vagues arrivent à terre et anéantissent l'intéressant premier plan.
Dans l'ensemble, j'ai réglé mon ISO de base sur 100, puis j'ai choisi une ouverture de f / 16 pour garantir une profondeur de champ suffisante. Avec le recul, j'aurais probablement réglé f / 13 ou peut-être f / 11 à la place, mais ce n'était pas trop loin d'être optimal.
J'ai fini par utiliser une vitesse d'obturation de 8 secondes, qui n'est certainement pas exposée à droite. Jetons un œil à mon histogramme:
Comme vous pouvez le voir, même s'il n'est pas extrêmement sous-exposé, il reste à au moins 1,3 arrêt de l'ETTR parfait. Je n’étais pas aussi expérimenté qu’un photographe il y a cinq ans et n’ai pas essayé de capturer une exposition ETTR optimale aussi souvent. Cependant, je suis en fait assez content de ne pas avoir essayé de le pousser, car en zoomant, j'ai réalisé plus tard que l'écume de mer bougeait plus que je ne le pensais. Vous pouvez voir que c'est un peu flou dans une partie de cette image:
Donc, 8 secondes, c'était à peu près le plus long que je pouvais de toute façon, peut-être 10 secondes au maximum. Avec un peu plus d'expérience (mais pas encore plus), il y a de fortes chances que j'aurais visé ETTR et capturé par inadvertance trop de flou dans la mousse avec une vitesse d'obturation longue comme 20 secondes. Ou bien, une vague aurait pu emporter le premier plan avant la fin de mon exposition.
Pour moi, c’est un autre exemple de chance qui est entré dans cette photo. Certes, je n’ai pas vraiment cassé toutes les chances de capturer cette photo, mais j’aurais facilement pu repartir les mains vides aussi. La chance joue presque toujours un rôle en photographie, souvent important, même si nous faisons ce que nous pouvons pour prendre le contrôle. Une autre raison de continuer à prendre des photos autant que possible pour augmenter vos chances!
Post-traitement dans Lightroom
Voici à quoi ressemblait la photo RAW non modifiée lorsque je l'ai ouverte dans Lightroom:
Comme d'habitude, il est très plat, avec un contraste et une saturation faibles (et la sous-exposition apparente n'aide pas beaucoup non plus). Cependant, il n’est pas trop difficile de résoudre ces problèmes. Nous allons commencer là où je le fais habituellement, dans le panneau de base.
Panneau de base
Voici les paramètres de curseur que j'ai utilisés dans le panneau de base de Lightroom:
Aucune de mes modifications ici n'est particulièrement extrême. Le profil «Modern 01» est utile pour rendre la photo plus bleue et plus saturée, mais le reste des paramètres est assez standard.
Cependant, vous remarquerez peut-être que je augmenté faits saillants et diminué ombres, ce qui est le contraire de ce que je fais habituellement dans Lightroom. C'est parce que je n'avais pas vraiment besoin de récupération de surbrillance ou d'ombre sur cette photo. Au lieu de cela, j'avais besoin d'une augmentation du contraste des deux côtés de l'histogramme. Voici à quoi ressemblent les choses jusqu'à présent:
Une belle amélioration, mais il y a encore du travail à faire.
Recadrage
J'aime généralement recadrer mes photos comme l'une des premières étapes une fois que j'ai terminé le post-traitement de base. Ici, j'ai déjà une assez bonne idée de l'apparence de cette photo, je vais donc la recadrer à l'étape suivante. Voici à quoi ressemblait la boîte de dialogue de recadrage dans Lightroom:
La principale chose que j'avais à réparer était la grande région d'espace vide sur le côté droit de la photo. C'était très distrayant et a conduit à un déséquilibre clair dans le fichier d'origine, donc pour moi c'est une grande amélioration. J'avais également besoin d'un redressement assez important de 1,25 degrés, car l'original était assez incliné. Voici ce résultat:
Courbe de tonalité et panneau HSL
Comme je l'ai expliqué dans les articles précédents "Derrière la prise de vue", j'aime beaucoup la courbe des tons de Lightroom, en particulier le curseur Lumières. Cela donne un excellent contraste et un punch supplémentaire, sans avoir l'air faux dans la plupart des cas. J'ai augmenté ce curseur de manière assez significative ici, et j'ai également fait un petit peu de récupération des faits saillants:
En plus de cela, les couleurs me paraissaient un peu trop violettes plus tôt, alors je suis passé au panneau HSL. Voici mes paramètres:
J'ai mentionné dans l'article précédent «Derrière la prise de vue» que des ajustements TSL extrêmes peuvent entraîner un bruit de couleur excessif. C'est vrai; il est généralement préférable de laisser les curseurs à moins de 10 points l'un de l'autre et aussi près que possible de zéro. Ici, cependant, j'avais besoin d'un décalage assez extrême de -35 vers les violets, alors que les autres couleurs semblaient plutôt bonnes par rapport à leurs valeurs par défaut. Ce n'est pas grave - après avoir corrigé la teinte violette, j'ai juste augmenté la correction du bruit de couleur plus tard. (Je n'aime pas la correction du bruit de couleur si je peux l'éviter; dans ce cas, j'ai utilisé +12 au lieu de rien du tout.)
Voici à quoi cela ressemble:
Pas mal! Il y a encore des correctifs que je voudrais apporter - en particulier certaines zones qui doivent être esquivées ou brûlées - mais les choses se mettent en place maintenant.
Ajustements locaux
Le dernier mais non le moindre sont mes ajustements locaux. À l'aide de trois outils de dégradé, j'ai ajouté une vignette à tous les coins sauf en bas à gauche (qui est déjà assez sombre). Avec deux filtres radiaux, j'ai esquivé / éclairci certaines vagues et leur ai ajouté un peu de clarté. Avec un autre, j'ai fait un peu de brûlure / assombrissement sur certaines zones de sable qui semblaient trop claires. Ensuite, j'ai diminué le contraste sur les montagnes (ce qui me paraissait mieux ainsi). Enfin, j'ai esquivé le sommet de la montagne et les nuages derrière pour les aider à se démarquer un peu plus.
Je n’ai pas eu besoin d’effectuer des réglages de pinceau ici, car il n’y avait pas de formes irrégulières dont je devais esquiver ou brûler. J'ai fait un peu de guérison ponctuelle pour me débarrasser de certaines taches de poussière du capteur, mais c'était tout pour les ajustements locaux.
Enfin, ma routine d'affûtage habituelle est la suivante:
- 0,5 rayon et +100 détails pour imiter au maximum un algorithme de déconvolution
- +30 netteté (donner ou prendre environ 10 dans les autres plans)
- +15 masquage; Je préfère généralement environ +10 si possible, mais comme je n’ai pas exposé à droite ici, il y a un peu plus de bruit que ce que je préfère
- Réduction du bruit de luminance à une petite valeur de +10; réduction du bruit de couleur à +12 comme je l'ai mentionné
Et voila! La photo finale modifiée est ci-dessous - cliquez pour voir le plein écran:
Conclusion
Si vous avez également lu les deux articles précédents "Derrière la photo" (Thorsmork et Liwa Desert), vous commencez probablement à voir un schéma dans la façon dont j'aborde mes photos, en particulier lors du post-traitement. C’est un système assez simple qui passe progressivement des modifications les plus larges aux plus granulaires. Je vais souvent revenir en arrière et peaufiner les choses en cours de route, mais j'aime beaucoup plus cette approche - et surtout la trouve beaucoup plus facile à modifier - qu'un système basé principalement sur des ajustements locaux.
Au-delà de cela, une chose à retenir pour moi de cette photo est l'importance de la chance en photographie. J'ai pris ici deux «mauvaises» décisions qui ont en fait bien fonctionné: marcher si loin dans cette scène sans raison réelle et négliger de capturer une exposition ETTR optimale. Ces erreurs apparentes m'ont conduit à un endroit avec de beaux motifs de premier plan, ainsi qu'à une vitesse d'obturation qui a gelé la majeure partie du mouvement de l'écume de mer. La photo que j'ai obtenue est assez inhabituelle et spéciale pour moi.
En bref, plus vous sortez, plus vous aurez de chance en tant que photographe. Combinez-le avec de la pratique et une bonne technique, et je suis certain que vous reviendrez avec de superbes photos.