En photographie, je doute qu'il y ait un sujet plus controversé que l'utilisation de la photographie HDR - High Dynamic Range.
Comme l'explique l'auteur David Taylor: «Un appareil photo numérique est un appareil à faible plage dynamique.» Et depuis que Daguerre a capturé ses premières images, les photographes se sont efforcés d'utiliser, d'élargir ou d'ignorer cette limitation… souvent pour améliorer l'image photographique, diraient beaucoup.
Cependant, il est impossible d'argumenter contre le HDR lorsque vous visualisez des images traitées avec cette technique, comme indiqué dans ce livre, lorsque vous souhaitez utiliser la photographie pour enregistrer toutes les informations d'une scène.
Le problème, et c'est là que le HDR excelle, c'est quand on est confronté à un sujet avec une plage dynamique impossible à capturer sur le capteur numérique. Certains recourent à l'utilisation de filtres de densité neutre pour ajuster la gamme tonale; certains lisent simplement l'exposition des hautes lumières et laissent les zones d'ombre disparaître; d'autres optent pour les zones d'ombre et laissent les reflets s'éteindre.
Le HDR est une technique qui vous permet de prendre une série de plans correspondants avec différents niveaux d'exposition: parfois trois, cinq ou plus. Ces clichés sont ensuite mélangés dans un logiciel et une image composite créée qui englobe toutes les informations contenues dans les originaux.
Sensiblement, l'un des premiers chapitres couvre les sujets des capteurs, indiquant judicieusement que les petits capteurs que l'on trouve dans les compacts Digi ne sont pas idéaux pour le travail HDR, présentant des problèmes de bruit et de faible profondeur de bits. Ce n’est que lorsque vous atteignez le niveau de caméras capables de capturer des images 12 ou 14 bits que vous pouvez commencer à profiter de tous les avantages du HDR.
Prendre une série d'images concordantes, mais variables, est en principe une pratique simple: l'essentiel est que ni l'appareil photo ni le sujet ne doivent bouger pendant la série d'expositions.
Taylor poursuit en décrivant les bases, recommandant que les expositions varient en vitesse d'obturation et non en ouverture de l'objectif, en raison des variations de profondeur avec ce dernier.
Il suggère également d'utiliser le format de fichier RAW pour la capture, car il contient toutes les données originales de l'image, contrairement à la compression et à la réduction des détails d'une image JPEG.webp.
Des suggestions sont faites quant au logiciel approprié pour la tâche: Photoshop en est un, Photomatix Pro en est un autre, plus l'option Exposure Fusion pour Lightroom.
Le choix de l'appareil photo, des objectifs, des filtres, des logiciels et du matériel est discuté, tout comme le sujet important des trépieds et des têtes pour soutenir fermement l'appareil photo pendant les expositions correspondantes.
J'ai été surpris de constater que le livre suggère que même une seule image RAW peut être utilisée pour travailler en HDR: la méthode suggère de créer une série de fichiers TIFF avec des expositions variables; ceux-ci peuvent être chargés dans le logiciel approprié et une image de gamme tonale complète créée.
Si le HDR vous intéresse, il n'y a sans doute pas de meilleur livre sur le marché pour vous aider à démarrer. Cette série de livres est un «support» idéal d’informations sur des sujets spécifiques et les informations qui y sont contenues sont bien emballées mais facilement accessibles et poissables, grâce au format 18x15cm.
Auteur: D Taylor. Éditeur: Presse d'ammonite. réLongueur: 192 pagesISBN: 978 1 90770 854 1. Prix: Obtenez un prix sur la photographie HDR (The Expanded Guide: Techniques)