Jack Dykinga peut vous frapper dans le ventre avec une photo, comme il l'a fait avec son portfolio lauréat du Pulitzer en 1971, ou il peut vous séduire avec ses images de paysages sobres mais tout à fait évocatrices. Il est l’un des rares photographes à avoir excellé dans plusieurs genres, s’est adapté à de multiples révolutions technologiques et a surmonté avec succès les hauts et les bas de l’industrie de la photo. Après plus de cinq décennies dans l’entreprise, les photos de Jack Dykinga restent pertinentes. Les photos de Jack Dykinga perdurent.
J'ai récemment eu le grand honneur de passer un après-midi avec Jack et de parler photographie. Dykinga est l'un des professeurs d'atelier les plus recherchés. Il est très pointu techniquement, mais plus important encore, c’est un génie de la lumière et de la composition. Il a dix livres photo en version imprimée, dont le récent Capture The Magic - entraînez votre œil, améliorez votre composition photographique.
Avant de passer à l’interview, voici une biographie rapide de la carrière de Jack:
Il a d'abord été reconnu au lycée, quand une photo de football qu'il a prise pour le journal de l'école a fini par gagner un Look Magazine concours. Pour ceux d'entre vous qui ne sont pas vivants alors, Voir était un magazine de photo grand format et un gros frappeur à l'époque - Vie concurrent direct du magazine.
Après le lycée, il a eu un passage pour photographier des célébrités à l’aéroport O'Hare de Chicago. C'était à l'époque de la caméra de presse (Regardez Speed Graphic si vous ne savez pas ce qu'est une caméra de presse) Dykinga avait environ dix-huit ans et filmait déjà n'importe qui, du crooner pop Andy Williams au président Nixon.
À 20 ans, Dykinga a décidé d'aller à l'université et est allé à la Chicago Tribune à la recherche d'un travail de nuit en tant que technicien de la chambre noire. Au lieu de le mettre au travail dans la chambre noire, le journal l'a envoyé en mission. Il n'y avait pas de retour en arrière. Dykinga a travaillé pour le Tribune pendant plusieurs années, puis est passé à la Chicago Sun-Times, un journal plus libéral qui a adopté Magazine de la vie-essais photo de style et prise de vue 35 mm (la Tribune encombrante roulait toujours avec des appareils photo de presse et moyen format).
Élevé dans une famille républicaine conservatrice, Dykinga est devenu résolument plus libéral en couvrant les troubles de la fin des années 1960. L’accélération de sa libéralisation a été le passage à tabac de la police alors qu’il documentait les marches des droits civiques à Cicero, dans l’Illinois, et les émeutes après l’assassinat de Martin Luther King Jr.
En 1970, alors qu'il travaillait pour le Sun-Times, Dykinga a été chargé de tourner un reportage sur les conditions dans les hôpitaux psychiatriques publics. L'État voulait réduire le financement. Les parents des enfants autistes «entreposés» là-bas étaient furieux. Quand il est arrivé, Dykinga était tellement horrifié par les conditions qu'il ne pouvait pas soulever son appareil photo. Les salles sombres étaient remplies d'enfants en détresse recroquevillés sur des bancs nus, des lits dépouillés ou sur le sol. Beaucoup étaient nus. Il y avait une odeur omniprésente d'excréments humains. Une heure et demie s'est écoulée, puis Dykinga a commencé à tirer. Trois jours plus tard, il avait fini. Son reportage photo a tellement choqué le public qu'au lieu de couper les fonds pour les hôpitaux, l'État a fini par augmenter le financement. Ce résultat a prouvé à quel point raconter des histoires par la photographie pouvait être puissant. Les experts ont accepté et en 1971, Dykinga a reçu la plus haute distinction du photojournalisme, le prix Pulitzer pour la photographie de long métrage.
Peu de temps après, Dykinga s'épuisait sur le photojournalisme dans les journaux. Coïncidant avec cela, il y avait une mission pour photographier une ascension du mont Rainier. Dans la montée, il a été enveloppé par un voile blanc sur la montagne. Cette rencontre imminente avec la nature a tellement impressionné Dykinga qu'il a rapidement quitté la grande ville de Chicago et s'est déplacé vers l'ouest. Il a atterri à Tucson où il a travaillé comme rédacteur photo du Arizona Daily Star.
Dans l'ouest, il a cherché Phillip Hyde, un étudiant / protégé d'Ansel Adams. Hyde utilisait la photographie de paysage comme un outil pour sauver des endroits sauvages. Hyde est devenu le mentor de Dykinga, qui a abandonné la caméra 35 mm et est passée aux caméras de vision grand format. Il est passé de «f / 11 and be there» à «f / 64 and live there».
Depuis lors jusqu'à aujourd'hui, Dykinga a voyagé de près et de loin pour documenter le monde naturel et promouvoir la conservation. Il croit fermement qu'il faut vraiment connaître une zone avant de pouvoir la photographier avec succès. Dans le processus, il a usé presque autant de camping-cars que de caméras. En 2011, il a reçu le prix du meilleur photographe de l'année de la North American Nature Photography Association. Alors que le nom Dykinga est maintenant devenu synonyme de photographie de paysage de qualité supérieure, Jack est resté fidèle à ses racines de photojournalisme, utilisant le pouvoir de sa photographie pour apporter un changement positif.
Ensuite, passons à la vidéo et donnons la parole à Jack, imprégnez-vous de la sagesse photographique et admirez de magnifiques images.
Pour en savoir plus sur le travail de Jack, prenez Capturez la magie et visitez également Dykinga.com. Jack a actuellement pour mission de numériser ses immenses archives de films en numérique pour un projet de rétrospective de carrière. Heureusement pour nous, il publie fréquemment des images incroyables de ses archives sur la page Facebook de Dykinga Photography.
Texte © John Sherman, vidéo © John Sherman et Dawn Kish avec photos incluses © Jack Dykinga
