Dans le troisième d'une série d'articles de suivi La qualité de la lumière, Je vais approfondir mes intérêts vénérés pour la photographie: la lumière et les paysages. Dans cet article, je prolongerai la discussion sur la qualité de la lumière en examinant comment les photographes de paysage de tous niveaux peuvent utiliser la lumière et les ombres pour créer des images de paysage plus convaincantes. J'examinerai également brièvement les défis de l'équilibre entre la lumière et la composition en photographie de paysage.
Tachihara 4 × 5, Nikon 75mm f / 4.5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Polariseur Hoya HD
Réserve naturelle d'État de Torrey Pines, Californie
Pour résumer la discussion précédente dans La qualité de la lumière, considérez les deux photographies suivantes que j'avais prises dans des conditions contrôlées. Le même sujet, mais des éclairages et des ambiances nettement différents. Une photo est potentiellement intéressante, tandis que l'autre est sans vie. Pourquoi???
Mamiya 645 AF, Mamiya 120 mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professionnel
Mamiya 645 AF, Mamiya 120 mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professionnel
La visualisation d'une photographie, qu'il s'agisse d'un paysage ou non, découle de l'intention créative du photographe, qui à son tour conduit au cadrage de la composition. À partir de là, le choix de la qualité de la lumière (par exemple, la directivité et la température de couleur) fournit au photographe son outil le plus puissant pour traduire cette vision artistique en réalité. Enfin, l'habileté du photographe unifie la vision artistique et la lumière pour faire l'exposition.
En photographie de paysage, une considération essentielle est de savoir quelle qualité de lumière est la mieux adaptée pour mener à bien le processus de visualisation. Il n'y a pas une seule qualité de lumière qui serve de dénominateur commun pour la création d'une photographie de paysage inspirante. Le choix de la lumière dépend de la vision et du style artistique du photographe. Personnellement, je m'inspire et je recherche une forte illumination du paysage avec des ombres entrecoupées de sorte qu'il y ait un accent visuel sur la structure, la texture, la profondeur et l'émotion. Certes, d'autres photographes de paysage peuvent se tourner vers d'autres qualités de lumière pour obtenir des résultats différents.
Tachihara 8 × 10, Fuji 300 mm f / 8,5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, polariseur Hoya HD
Parc national de la Vallée de la mort, Californie
Contrairement à l'opinion erronée dans certains milieux, un photographe ne peut pas fixer une lumière mauvaise ou incongrue après coup. Bien sûr, vous pouvez capturer une image dans un logiciel de post-traitement, ou un négatif dans une pièce sombre, pendant des heures; mais si la lumière désirée ne s'est pas matérialisée dès le début, vous pourriez très bien être déçu par vos résultats.
En supposant que la composition du photographe est forte (et c'est une grande hypothèse), l'aspect de la lumière que je ressens détermine la force et l'impact d'une photographie de paysage est l'interaction des reflets et des ombres qui définit et révèle la structure d'un paysage, donne un certaine humeur, et crée finalement un impact visuel. La directionnalité de la lumière (par exemple, l'éclairage latéral, le contre-jour, l'éclairage oblique) joue un rôle essentiel dans la façon dont la lumière et les ombres définissent ces attributs et attirent le spectateur dans la scène. Si la lumière baignant le paysage est dynamique et inspirante, l’attention et l’intérêt du spectateur sont plus susceptibles d’être captivés; à l’inverse, si la lumière est plate et sans intérêt, l’esprit du spectateur perdra tout intérêt (halètement!).
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Ilford Delta 100 Professional, N + B 022
Réserve naturelle d'État d'Armstrong Redwoods, Californie
Trop souvent, je rencontre des photographies de paysages qui apparaissent (inutilement) plates et sans vie parce que la lumière est plate et sans vie. J'ai regardé des photos de paysages dans lesquelles de grandes parties du cadre sont soit obscurcies dans l'ombre ou dans les tons moyens, soit éclairées avec une lumière sans intérêt, ainsi que des photos qui manquent de texture ou de profondeur - beaucoup de celles de mes premières tentatives de photographie de paysage ( plus à ce sujet ci-dessous).
Nikon D800, série 100 mm f / 2.8 E
Parc national de la Vallée de la mort, Californie
(Notez l'éclairage plat, uniforme et «froid» et le manque de contraste, d'ombres, de profondeur et de texture minimale)
Nikon D800, Nikkor 28-300 mm f / 4,5-5,6 G ED VR, polariseur Hoya HD
Parc national de la Vallée de la mort, Californie
(Notez l'éclairage latéral unidirectionnel, la température de couleur chaude, le contraste fort, les textures riches, les ombres profondes et la sensation de profondeur)
Lorsque j'étudie un paysage et que je désire en faire une reproduction dans ma propre vision, je veux que mes propres yeux et ceux de mon spectateur soient immédiatement attirés dans l'image par le points forts . De par la nature humaine, le centre visuel du cerveau est automatiquement attiré vers la partie la plus lumineuse d'une scène. C'est une réaction neurophysiologique animale de base à un stimulus lumineux.
Pour atteindre l'objectif d'inviter le spectateur dans la scène, je suis personnellement attirée par les moments forts de la scène. premier plan immédiat - surtout si j'utilise un objectif grand angle ou grand-normal, et surtout s'il y a une structure d'intérêt au premier plan.
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, polariseur Hoya HD
Réserve naturelle d'État de Torrey Pines, Californie
(Au premier plan immédiat, notez qu'il y a une structure d'intérêt qui est éclairée par un éclairage latéral unidirectionnel et chaleureux, attirant le spectateur dans la scène)
Une exception notable que je fais au placement des reflets au premier plan immédiat ou au milieu du terrain serait de photographier le «coucher de soleil secondaire», où le ciel illuminé au loin et la silhouette au premier plan et au milieu sont des traits saillants du paysage. ou paysage marin.
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C
San Diego, Californie
(Notez les reflets vibrants dans le ciel et les textures dans les nuages créés par le fort contre-jour)
Une fois que j'ai placé les reflets sur la structure d'intérêt au premier plan immédiat, à partir de là, ce qui détermine si le centre visuel et finalement le cortex frontal du cerveau signalent aux yeux de maintenir la fixation visuelle et l'intérêt est la présence de repères visuels dans le paysage (par exemple, contraste, tridimensionnalité, contours, forme, textures et couleur).
Sur la base de mes propres expériences en photographie générale et de paysage, les indices visuels ci-dessus sont créés par juxtaposition de reflets et d'ombres de la lumière incidente. Si d'un autre côté le paysage est inondé d'ombres, de hautes lumières ou de tons moyens, alors le faible contraste qui en résulte peut affaiblir ces signaux visuels et provoquer le désintéressement du centre visuel du cerveau (halètement!).
Nikon D800, Nikkor 28-300 mm f / 4,5-5,6 G ED VR, polariseur Hoya HD
Parc national de la Vallée de la mort, Californie
(Notez l'alternance des tons clairs et des ombres au premier plan immédiat, au milieu et à l'arrière-plan)
Si le contraste, la texture, la forme et la profondeur sont proéminents dans tout le cadre (de près ou de loin), les perspectives du photographe pour capter l'attention du spectateur seront améliorées et plus l'esprit du spectateur sera inspiré pour explorer visuellement le monde que vous créer. Mais si la qualité de la lumière qui crée ces repères visuels essentiels est imparfaite dès le départ, alors le succès de l'image (si le photographe décide de procéder à l'exposition) risque bien d'être malheureux…
Pour illustrer ces considérations, examinons quelques études de cas. J'ai fait cette photo suivante lors d'un récent trek dans l'un de mes endroits préférés pour explorer la photographie de paysage - Death Valley National Park. Parce que j'aime étudier la structure, les textures, la profondeur et l'ambiance des paysages, pour construire cette photo, j'ai choisi l'une de mes qualités de lumière préférées: oblique (une combinaison de rétro-éclairage et d'éclairage latéral) de telle sorte que les ombres sont dirigées vers l'objectif à un angle. Grâce à mes propres études et expériences, j'ai découvert que l'éclairage oblique se prête bien à révéler les textures et à accentuer la forme et la profondeur d'un paysage.
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5,6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV
Parc national de la Vallée de la mort, Californie
(Notez la lumière incidente oblique et les textures grossières au premier plan immédiat qui attirent le spectateur dans la scène)
Lorsque les yeux du spectateur rencontrent cette image pour la première fois, ils sont naturellement et automatiquement attirés vers la zone la plus lumineuse du cadre (les hautes lumières dans le ciel surexposé); pourtant, lorsque l'esprit n'interprète rien d'intéressant dans le ciel, il recherche automatiquement une partie d'intérêt brillamment éclairée, et c'est là que la composition et la qualité de la lumière jouent un rôle décisif. Au premier plan immédiat, grâce à l'éclairage oblique unidirectionnel, les yeux sont attirés par une série de textures et de structures proéminentes. Notez la lumière ratissant le cadre à un angle faible qui forme de manière prévisible une série de tons clairs et d'ombres alternés, créant un contraste local amélioré qui dévoile des textures riches dans les roches. Au fur et à mesure que les yeux et l'esprit explorent, ils sont naturellement incités à chasser ailleurs dans le cadre pour plus de structure et de texture à apprécier. Au milieu de cette image, il y a une profondeur conférée à la fois à partir de la perspective choisie (c'est-à-dire, la distance rapprochée de l'appareil photo et du sujet) et plus d'ombres et de reflets alternés / contraste local / textures s'étendant vers l'arrière-plan jusqu'à ce que les yeux du spectateur soient à nouveau rencontrés les forts reflets dans le ciel, qui fonctionnent pour rediriger les yeux vers «le point de départ», pour ainsi dire.
Si une composition de paysage est intéressante et que l'éclairage est inspirant, alors le succès de l'image de paysage aura été renforcé si le spectateur réexplore l'image de près à loin et d'un côté à l'autre. Le point saillant de l'image ci-dessus est que le paysage est éclairé dans tout le cadre choisi, avec une lumière incidente unidirectionnelle ratissant le paysage à un angle faible, créant un jeu de reflets et d'ombres avec un fort contraste pour dynamiser la structure et l'ambiance de la scène. Si une grande partie de cette scène avait été recouverte d'ombre (ou de tons clairs ou moyens), l'image résultante n'aurait probablement pas été aussi convaincante, quelle que soit la force de la composition. En effet, tout est question de lumière…
Cette prochaine photographie de paysage illustre les mêmes considérations. Ici, j’ai choisi l’éclairage latéral chaud, à angle faible et unidirectionnel de la «Golden Hour» pour donner de la vitalité et une ambiance exaltante à la scène.
Mamiya 7II, Mamiya N 80mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, polariseur Hoya HD
Big Sur, Californie
(Notez l'interaction des reflets et des ombres de près à loin et le tableau de textures de près à loin)
Pour cette prochaine photo que j'avais faite au parc national de la Vallée de la mort, une fois de plus, j'ai été inspiré par le contraste de lumière et le contraste de structure. Plus j'étudiais cette scène, plus je visualisais la texture et le contraste - et plus de texture et de contraste! Texture au premier plan immédiat, au milieu et en arrière-plan. Texture de près à loin. Texture d'un bord à l'autre. Cet éclairage particulier était fort et contrasté (maigre couverture nuageuse en cette journée d'hiver en milieu d'après-midi), mais toujours unidirectionnel et éclairant la scène à un angle oblique. Cette qualité de lumière a fonctionné!
Mamiya 7II, Mamiya N 65 mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, filtre Hoya (O) G, polariseur Hoya HD
Parc national de la Vallée de la mort, Californie
(Notez les reflets forts mélangés avec des ombres profondes et des textures riches au premier plan immédiat, au milieu et au loin)
Alors que j'élaborais ma composition à travers mon carte de composition et en étudiant la directionnalité de la lumière, j’ai été inspiré par mon interprétation au premier plan immédiat d’une étrange ressemblance avec un «oiseau de proie» me regardant droit dans les yeux. J'ai visualisé la courbe au premier plan comme représentant la tête de l'oiseau. J'ai interprété les textures ovales et symétriques grossières et sombres comme formant de grands yeux. Enfin, j'ai visualisé la convergence des lignes à un angle aigu au bas de l'image comme formant un bec. Au moment décisif de l'ouverture de l'obturateur, j'ai eu l'impression que le «rapace» m'invitait à faire une photo…
De plus, mon interprétation générale de cette scène était que le paysage était plein de vie - le rapace au premier plan juxtaposé à l'élément humain au milieu du terrain - au milieu d'un environnement désertique rude. Une étude en structure contrastée, une étude d'humeur contrastée. Lorsque l'émotion du moment s'est dissipée longtemps après la fermeture de l'obturateur et que le moment est venu d'étudier le résultat, la visualisation de l'image m'a transporté dans le temps pour revivre le moment; c'était comme si je regardais à nouveau le «rapace» dans les yeux, d'autant plus que j'ai fait l'exposition en noir et blanc, ce qui se prête bien à l'étude de la texture, de la forme et de la structure. Des expériences comme celle-ci dans le processus de visualisation sont ce que je * l'amour* sur la photographie de paysage! Fait intéressant, si j'avais choisi la lumière d'une directionnalité alternative, alors les textures que j'avais initialement visualisées et mon interprétation de la scène auraient été très différentes. Par exemple, si j'avais choisi de faire cette exposition le matin avec la lumière dans le dos (une très mauvaise qualité de lumière pour les paysages), alors le «rapace» aurait été invisible. Hmm .. Pour quoi??
Sur une brève note technique, l'objectif Mamiya N 65mm f / 4 L est un * méchamment * Objectif net et contrasté - l'un des meilleurs que j'ai jamais utilisé pour la photographie de paysage et que je recommande vivement à mes collègues photographes de paysage.
Considérez cette photo suivante que j'avais prise il y a six ans lorsque je faisais des expériences avec la photographie de paysage.
Mamiya 7II, Mamiya N 150 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A
Parc national de Yosemite, Californie
Ahhh… C'est l'une des pires photographies de paysage que j'aie jamais réalisées, à la fois en termes de composition et de lumière. Pourquoi? En raison de la lumière plate et sans intérêt, la majeure partie du paysage (le côté droit de la montagne en arrière-plan et tout le premier plan et le milieu) était enveloppée d'ombre et de demi-teinte, laissant les yeux du spectateur se concentrer sur les valeurs élevées vides. du ciel et dans une certaine mesure sur les rares poches de lumière tombant sur la montagne. En l’absence d’éclairage direct, de contraste local et de détails intéressants dans la moitié inférieure du paysage, combinés à un manque de profondeur et de texture à étudier, les yeux du spectateur perdent rapidement leur intérêt et se déplacent ailleurs. Pas bon…
Et cette prochaine photo de paysage?
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C
San Diego, Californie
À l'époque, je pensais que cette scène était intéressante, à la fois visuellement et émotionnellement. La composition était prometteuse; il y avait une structure rocheuse intéressante avec des notes de texture au premier plan immédiat invitant apparemment le spectateur dans la scène. J'ai même choisi le joli éclairage latéral unidirectionnel, chaleureux et à faible angle de la «Golden Hour» pour créer une émotion exaltante. Bien… ahem… C'est une autre mauvaise photo. Bien que la scène au milieu du terrain soit visuellement agréable, elle est mal équilibrée par le paysage au premier plan immédiat car le premier plan est enveloppé de demi-teintes et d'ombre, rendant ainsi cette partie du cadre plate et sans intérêt. Lorsque le spectateur rencontre cette image pour la première fois, les yeux sont automatiquement attirés dans la zone la plus lumineuse du cadre (ici, le milieu). Mais quand l'esprit cherche automatiquement ailleurs «l'équilibre» de la lumière et de la structure, il est cruellement déçu… Certes, si le premier plan immédiat avait été éclairé avec la même belle qualité de lumière que le milieu, alors je sens que cette image aurait été immensément plus convaincant et agréable.
À mon humble avis, la photo ci-dessus illustre l'un des pièges de l'utilisation d'un objectif grand angle en photographie de paysage. Il est déjà assez difficile pour le photographe d'utiliser un objectif grand angle pour créer une composition forte où le premier plan peut occuper jusqu'à 50% (ou plus!) Du cadre; mais si la composition n'est pas vitalisée en inspirant de la lumière de près à loin, alors les faiblesses des éléments de composition choisis par le photographe seront amplifiées par le déséquilibre de la lumière.
Dans cette image suivante, la lumière unidirectionnelle à faible angle au coucher du soleil avait créé un fort contraste et des motifs bien définis de tons clairs et d'ombres.
Nikon F6, Nikkor 24-120 mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Polariseur Hoya HD
Boucle du lac de juin, l'Est des montagnes de la Sierra Nevada, Californie
Même si le premier plan immédiat était enveloppé d'ombre profonde (ce qui n'était pas souhaitable), heureusement, au milieu à gauche du centre, il y avait une juxtaposition de reflets forts et d'ombres profondes qui, avec la montagne éclairée au loin, semblaient `` s'équilibrer ''. le manque de tonalité et de texture au premier plan. S'il n'y avait pas eu d'illumination dans le milieu, alors la moitié de la scène aurait été `` cachée '' dans l'ombre profonde et l'impact visuel et émotionnel de la scène aurait été affaibli, à tel point que je n'aurais pas choisi d'ouvrir le obturateur…
Enfin, examinons comment l'interaction des hautes lumières des ombres influence l'ambiance d'un paysage. Considérez cette prochaine série de photographies (prises à quelques secondes d'intervalle) que j'avais prises à Landmannalaugar, en Islande, à couper le souffle, après une tempête de verglas (et avec une autre approche).
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, polariseur Hoya HD
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, polariseur Hoya HD
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, polariseur Hoya HD 
Nikon D800, Voigtländer Ultron 40 mm f / 2 SL-II, polariseur Hoya HD
En étudiant cette série, vous pouvez facilement discerner que la qualité de la lumière est un éclairage latéral unidirectionnel avec une belle température de couleur chaude. De plus, vous pouvez facilement interpréter que la première et la dernière photos sont relativement plates (à la fois physiquement et émotionnellement) parce que le paysage est soit enveloppé d'ombre profonde, soit inondé de reflets, respectivement. Cependant, les deux photographies du milieu sont visuellement et émotionnellement plus frappantes en raison de la présence d'ombres séduisantes, de textures plus riches, de l'apparition d'une tridimensionnalité et de la transmission d'une ambiance mystérieuse.Encore une fois, ces attributs ont été créés par l'alternance des tons clairs et des ombres de l'éclairage latéral unidirectionnel filtrant à travers la couverture nuageuse dynamique. Avec une lumière changeant rapidement comme celle-ci, l'apparition de nouveaux motifs de reflets et d'ombres en quelques secondes à quelques minutes peut inspirer le photographe à visualiser une interprétation complètement différente du paysage, et donc à créer une photo de paysage unique. Ce scénario d'éclairage illustre parfaitement pourquoi moi (et, espérons-le, de nombreux autres photographes) *l'amour* photographie de paysage!
Conclusions
L'étude de l'intersection de la lumière et de l'ombre dans les paysages est sans doute l'un des aspects les plus agréables de ce genre de photographie. La façon dont le photographe de paysage choisit d'utiliser la qualité de la lumière pour capturer la lumière et l'ombre dépendra de son processus de visualisation unique. Il n'y a pas de vrai ou de faux. Cela dit, si l'aspirant photographe de paysage souhaite explorer avec plus de passion et peut-être exalter son travail, je recommanderais vivement d'expérimenter pour capturer des motifs bien équilibrés dans la lumière et les ombres qui créent un contraste fort, des textures séduisantes, bien définies. structure, profondeur et émotion telles que l'esprit du spectateur est captivé et inspiré pour explorer la vision du photographe de la scène.
S'il y a un message à retenir de cet article, c'est que la condition sine qua non d'une photo de paysage convaincante est équilibre à la lumière . À l'unisson avec équilibre en composition , les chances sont très bonnes que vous finissiez par créer une image de paysage que vous et votre public apprécierez. C'est vraiment est tout sur la lumière!
Remerciement spécial à Services photographiques Northcoast pour les services de développement de films pour ces photos. Excellent travail, Bonnie & Scott!
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