Disséquer une photographie: The Split Rock

Alors que photographier des sites célèbres et des spots photo est généralement un moyen sûr d'obtenir une belle photo, être capable de repérer et de trouver son propre sujet à photographier est une compétence que beaucoup d'entre nous doivent acquérir à un moment donné. Identifier une bonne lumière, trouver le bon angle pour un cadrage et une composition appropriés, pré-visualiser le résultat final et utiliser le bon outil pour le travail afin de créer une image unique et convaincante nécessite des années de pratique sur le terrain. C'est le domaine avec lequel beaucoup d'entre nous, y compris moi-même, luttons le plus.

Malgré les difficultés et les défis, il est important de continuer à faire progresser «l’œil du photographe». Parfois, nous regardons une belle image et nous l'aimons vraiment, mais avons du mal à comprendre exactement ce qui nous attire en particulier. Est-ce la belle lumière, la composition ou le sujet lui-même? Un œil non averti voit souvent certains éléments d'une image, tout en négligeant de voir d'autres éléments tout aussi importants qui font une image réussie.

Être capable de voir et de visualiser tous les moindres détails afin d'exécuter correctement une photographie est quelque chose sur lequel nous devons tous travailler en permanence, car ces détails comptent vraiment. Personnellement, je trouve une grande aide pour «disséquer» une photographie solide, pour essayer de comprendre quel genre de processus de réflexion et de travail a été nécessaire pour la réaliser. Au cours de ce processus, je porte une attention particulière à tout, de la lumière, au cadrage, à la composition, aux couleurs, au sujet, à la zone de mise au point et à d'autres détails, afin de pouvoir appliquer ces connaissances sur le terrain. Dans cet article, je voudrais présenter une image de paysage que j'ai récemment capturée dans le parc national de Joshua Tree et passer par le processus de dévoilement de tout ce qui a permis de créer cette image.

1) À la recherche de l'unique

Au début, beaucoup d'entre nous préfèrent souvent visiter des sites populaires et des spots photo, car ils constituent un bon moyen de mettre en pratique nos compétences en photographie et de fournir des résultats plus ou moins garantis. Ce sont les «coups sûrs», car nous savons déjà où aller, quand se présenter, comment photographier, comment cadrer et quel type de lumière nous pouvons anticiper sur la base des recherches ou des retours des autres. Parfois, nous voyons une image de quelque chose d'incroyablement beau et nous voulons savoir où et comment cette photo a été prise, car nous sommes naturellement attirés par le désir d'une photo similaire. Il n'y a absolument rien de mal à cela, car beaucoup d'entre nous n'ont pas le temps, la patience ou les compétences nécessaires pour trouver des sujets uniques chaque fois que nous décidons de prendre une photo. De plus, avec autant de personnes équipées d'appareils photo, les chances de trouver un sujet et une perspective vraiment uniques diminuent chaque jour. Même lorsque nous pensons avoir capturé quelque chose pour la première fois, il y a de fortes chances que cela ait déjà été fait par quelqu'un d'autre. Cela signifie-t-il que nous devrions être découragés de rechercher l'unique? Bien sûr que non! En fait, la meilleure façon de faire travailler vos muscles créatifs est de repérer et de rechercher quelque chose que vous n'avez personnellement jamais vu ou fait auparavant. Que quelqu'un d'autre l'ait déjà fait ou non n'est pas pertinent à ce stade, car c'est votre matière, votre Planification, votre encadrement, votre composition, votre engins et votre post-traitement. C'est ta photo dans son intégralité.

Fait intéressant, lorsque nous parvenons à trouver un sujet unique ou une perspective pour une photographie, nous sommes souvent fiers de ces images. Nous ressentons une connexion particulière, car nous savons que l'image est le résultat de notre propre création vision.

Comment cherchons-nous alors l'unique? En photographie de paysage, tout est une question de scoutisme - il faut être prêt à faire beaucoup d'efforts pour rechercher le bon sujet, identifier le moment pour le photographier et décider de l'équipement et de la technique à utiliser pour faire le travail.

2) Le processus de scoutisme

Lors de mon dernier voyage, j'ai pris la décision de me rendre au parc national de la Vallée de la mort par la route sud, passant quelques jours au parc national de Joshua Tree. Je n'étais jamais allé dans ce parc auparavant, donc à part voir beaucoup d'arbres Joshua, je ne savais pas à quoi m'attendre. Avec mon bon copain Tunc, qui m'a accompagné du Nouveau-Mexique jusqu'à Death Valley, nous sommes entrés dans le Joshua Tree NP depuis sa porte sud tard dans la nuit. C'était une route assez longue et fatigante, donc au moment où nous avons trouvé un emplacement de camping, il ne nous restait plus que quelques heures pour dormir. Se réveiller le matin était un défi, mais il nous restait environ 25 minutes avant le lever du soleil. Alors que nous partions, nous avons vu une formation de nuages ​​incroyablement belle et les rayons du soleil les atteignaient déjà, les peignant dans des couleurs rouge foncé. Nous n'avons pas roulé plus d'un mile, cherchant désespérément quelque chose à tirer. Nous étions en «mode panique», car nous ne voulions pas manquer tous les deux ce beau et rare ciel rouge sang. Après une semaine sans couleurs, c'était la première fois que nous étions accueillis avec une telle beauté et nous allions le manquer!

Et c’est ce que je déteste dans ces moments en «mode panique». N'ayant rien d'intéressant à mettre dans le cadre, nous avons continué à errer, à la recherche d'un sujet de premier plan intéressant pour compléter le ciel. J'ai pris quelques photos ici et là en me promenant dans un champ de roches et de plantes désertiques aléatoires, mais aucune des images ne fonctionnait. Avec zéro investissement de temps dans le dépistage préalable et une réflexion sur une composition solide, trouver quelque chose qui fonctionne en si peu de temps a été assez difficile pour moi personnellement. En quelques minutes, la lumière avait disparu. Même si c'était frustrant, j'ai continué à repérer - je me suis dit que si je trouvais un sujet intéressant, je pourrais revenir le lendemain ou à un autre moment pour le photographier. Ce n'est qu'après avoir ralenti et réfléchi à ce que je faisais que j'ai pu enfin proposer une composition plus intéressante. Le soleil se levait déjà à l'horizon, répandant une lumière dorée sur le paysage devant moi. Il a fallu très peu de temps avant qu'il ne soit bloqué par les nuages. J'ai installé mon trépied, ralenti ma respiration et capturé l'image ci-dessous:

C'était une bonne leçon apprise. Au lieu de me précipiter dans la panique de perdre la lumière, si j'avais ralenti et concentré sur mon sujet et ma composition en premier lieu, j'aurais probablement fait mieux pour commencer. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous faites face à une situation similaire: ralentissez, respirez et réfléchissez à ce que vous faites, au lieu d'essayer désespérément de trouver quelque chose d'intéressant à photographier. Pourtant, ce n'était pas vraiment le problème - je n'étais tout simplement pas préparé. J'ai donc décidé de passer le reste de la journée à rechercher de bons spots photo sur lesquels je pourrais revenir.

Joshua Tree NP est un immense parc et il y a beaucoup à voir, mais étant donné le peu de temps dont je disposais (1 coucher de soleil et 1 lever de soleil), je savais qu'il serait difficile de trouver quelque chose de solide à photographier. Bien que les arbres de Joshua soient le point culminant évident du parc, je suis vraiment tombé amoureux des belles formations rocheuses que l'on peut trouver partout. Des millions d'années d'inondations soudaines, de vents violents et d'érosion naturelle ont vraiment façonné les roches de cette région, qui pour moi sont rapidement devenues l'attraction principale.

Après une longue journée de repérage, nous avons décidé de nous arrêter dans une zone appelée «Hall of Horrors» et de la parcourir pour des photos supplémentaires. La région avait beaucoup d'arbres Joshua et de formations rocheuses, nous avons donc pensé que ce serait un bon endroit à visiter. De plus, avec seulement quelques voitures dans le parking, ce n'était pas aussi fréquenté que d'autres zones du parc. Il nous restait environ une heure avant le coucher du soleil, donc nous avions un peu plus de temps libre que le matin. Dans mon esprit, le pire des cas impliquait de photographier des arbres Joshua par eux-mêmes au coucher du soleil, donc c'était un endroit «plus sûr» pour passer la soirée, étant donné les circonstances.

Nous nous sommes déplacés vers la droite de la zone du Hall of Horrors et nous nous sommes dirigés vers le deuxième ensemble de formations rocheuses sur le dos, situé à moins d'un mile de distance. À mon arrivée, j'ai commencé à regarder les rochers et à les escalader, pour voir si je pouvais trouver un point de vue et une composition intéressants. Peu de temps après, je suis tombé sur un rocher rond qui était divisé en deux, formant une forme de «V». Je l'ai regardé et j'ai tout de suite su que j'avais enfin trouvé ce que je cherchais! Après avoir passé un certain temps à composer la photo et à la cadrer avec mon appareil photo, j'ai installé mon trépied et j'ai attendu la lumière. Malheureusement, aucune couleur n'est apparue au coucher du soleil, donc ce n'était pas censé être ce jour-là. Eh bien … J'ai pris une photo rapide du rocher avec mon appareil photo et mon téléphone, pour que je puisse me souvenir du cadrage et avoir la localisation GPS:

L'endroit était clairement un coucher de soleil, car l'autre côté de la zone où le soleil se lève pendant les mois d'hiver est complètement bloqué par d'énormes formations de roches. Cela signifiait que nous n'aurions pas l'occasion de le photographier à nouveau le lendemain, puisque notre emploi du temps était de se rendre à Death Valley le lendemain matin.

Après avoir passé 10 jours dans la Vallée de la Mort, j'ai décidé de prendre exactement la même route vers le sud pour rentrer chez moi. Je voulais vraiment re-capturer le même split rock sous un bon éclairage et j'étais déterminé à le faire. La météo prévoyait quelques nuages ​​et je n'étais pas sur le point de rater une autre occasion. Je suis arrivé sur place juste au coucher du soleil et maintenant tout était question de lumière.

3) lumière

La photographie est une question de lumière - il n'y a pas de photographie sans lumière. Et vous ne pouvez pas prendre une belle photo sans une grande lumière, car c’est ce qui la façonne - la lumière et son utilisation correcte sont «l’ingrédient secret» de toute photographie réussie. Que vous regardiez une scène avec un ciel à couper le souffle rempli de nuages ​​colorés ou une scène sombre et sombre avec des nuages ​​orageux noirs, c'est la lumière qui rend tout cela possible. Pour cette raison, nous avons beaucoup insisté sur l'importance de la lumière dans notre cours de base et dans le tout premier chapitre de notre prochain eBook sur le paysage.

Malheureusement, malgré les prévisions météorologiques prometteuses, le ciel au Joshua Tree NP était assez clair au coucher du soleil. Pas un seul nuage dans le ciel dans la direction à laquelle je faisais face! J'ai pris d'autres photos des zones environnantes où il y avait un peu de couverture nuageuse et j'ai décidé de rester un jour de plus, dans ma dernière tentative avant le départ. Comme je n'étais obsédé que par une composition en particulier, je n'ai pas pris la peine de me rendre à d'autres endroits. Je me suis réveillé tôt et j'ai décidé de voir si cela valait la peine de venir sur place à l'heure bleue. Parfois, l'heure bleue peut être très enrichissante, car si l'horizon est clair et qu'il y a des nuages ​​dans le ciel, une belle lumière se répandra dans le ciel bien avant le lever du soleil, grâce aux nuages ​​qui se reflètent la lumière les uns sur les autres.

Pas de chance. Encore une fois, j'ai été traité avec un ciel très clair et fade ce matin-là. J'y suis resté environ une heure, attendant de voir combien de temps il faudrait aux rayons du soleil pour éclairer la région. Le soleil étant bloqué par le terrain derrière moi, je n'ai vu qu'un aperçu de la lumière atteindre les collines lointaines sur le côté gauche du cadre:

Je savais qu'il était temps de partir, car au moment où les rayons du soleil atteindraient le rocher, la lumière aurait été trop dure pour travailler. De plus, sans nuages ​​dans le ciel, il n'y avait vraiment rien pour compléter la scène. Il était temps de partir… ma dernière chance était au coucher du soleil.

À ce moment-là, c'était la quatrième fois que je revenais au même endroit. Cela peut être une expérience frustrante de retourner au même endroit encore et encore, mais c'est ce que vous obtenez avec la photographie de paysage - vous êtes toujours à la merci de la lumière. Mais ma patience a porté ses fruits à la fin, car j'ai pu capturer exactement l'image que j'avais initialement envisagée dans ma tête ce soir-là. Juste après le coucher du soleil, j'ai eu la chance d'obtenir de belles couleurs roses et jaunes dans le ciel.

Avant de prendre la photo, cependant, j’ai passé en revue un certain nombre de considérations et c’est ce dont je veux parler ensuite.

4) Sujet

Alors qu'est-ce qui m'a attiré vers ce rocher en particulier? Pourquoi était-ce quelque chose sur lequel je voulais revenir et capturer sous un bon éclairage en premier lieu? Parlons maintenant de l’image et passons en revue certains des processus de réflexion qui m’ont traversé la tête. Bien que la lumière soit extrêmement importante, le sujet de votre image est le suivant en termes de signification. Lors de l'évaluation d'une scène, il faut être très attentif à l'identification du sujet principal, car c’est sur ce point que les téléspectateurs concentreront leur attention. Dans chaque photographie, il y a toujours un sujet principal. Dans la plupart des cas, il s'agit généralement d'un seul sujet, mais il y a des cas où le sujet principal est composé d'un groupe de sujets. Par exemple, si vous photographiez une forêt, le sujet principal peut être les arbres de la forêt. Cependant, si l'un des sujets du groupe est extrêmement grand en comparaison, il prend automatiquement le rôle de sujet principal. Dans le cas d'une forêt, si l'un des arbres est massif par rapport à tous les autres arbres, il devient le sujet principal, car il reportera automatiquement l'attention sur lui-même. Pourquoi est-il important d'identifier le sujet principal? Parce que la composition doit être encadrée pour accueillir le sujet principal. En photographie de paysage, il est rarement judicieux de couper le sujet principal, de le bloquer par des sujets secondaires ou de le déplacer trop loin vers les bords du cadre, car le sujet principal est trop important. La composition est généralement fortement influencée par le sujet principal.

Maintenant, voici quelque chose que je souligne toujours dans mes articles et ateliers lorsque je parle de composition - le ciel et les nuages ​​dans le ciel ne peuvent presque jamais être les principaux sujets de la photographie de paysage. Le ciel pourrait être incroyablement beau, avec des nuages ​​colorés partout, mais il ne peut pas être le sujet principal de la photographie. C’est pourquoi photographier le ciel seul est généralement inutile. Remarquez maintenant que j'ai utilisé le mot «presque» devant «jamais»: il y a évidemment des exceptions à cette règle. Il y a des cas où le ciel peut contenir un élément dominant dans la scène. Un exemple d'élément dominant dans le ciel pourrait être la Voie lactée, ou une grande formation nuageuse orageuse avec une forme très distincte. Dans de tels cas, il peut être acceptable de construire d'autres sujets et éléments autour du sujet principal dominant dans le ciel.

Viennent ensuite matières secondaires. Ils peuvent être représentés par d'autres éléments importants de la scène. Les petits rochers, les arbres, les nuages ​​aux formes définies, les plantes et autres végétaux plus grands peuvent tous servir de sujets secondaires. Dans l'idéal, il ne faut pas non plus les couper ou les bloquer, car ce sont les éléments de support du sujet principal. Cependant, quand il n'y a pas de choix, il est acceptable de le faire, tant que le sujet principal domine tellement la scène que les sujets secondaires deviennent plus ou moins insignifiants.

Les images peuvent également contenir matières tertiaires. Ce sont des sujets plus petits et moins significatifs dans la scène que les deux premiers, mais servent également à compléter les sujets primaires et secondaires. Si idéalement on devrait s'efforcer de les inclure dans le cadre pour une composition plus «complète», il est souvent acceptable de les couper ou de les placer près du bord du cadre.

Enfin, il peut aussi y avoir éléments de support. Ce sont généralement des «charges» pour compléter la composition et ils peuvent prendre à peu près n'importe quelle forme. L'eau, la neige, le sable, les nuages ​​et le ciel sont généralement des éléments de soutien. Ils peuvent être coupés ou bloqués par d'autres sujets de la scène, car ils ne sont pas aussi significatifs que les sujets principaux.

Lors de l'identification des sujets, il est important de souligner que les sujets primaires semblent rarement attrayants en eux-mêmes, sans les sujets secondaires ou tertiaires de soutien. Les sujets secondaires sont extrêmement puissants, car ils peuvent donner une idée de l'échelle ou aider à équilibrer le sujet principal de la scène. Les sujets tertiaires peuvent agir comme d'autres éléments plus petits et moins significatifs de la scène pour fournir un soutien supplémentaire aux deux premiers. Cependant, il faut être prudent lors de l'introduction de trop de sujets - si une scène contient trop d'éléments, ils peuvent potentiellement entrer en concurrence avec le sujet principal et le submerger.

Jetons un œil à la photo de la scène que j'ai photographiée et identifions les sujets primaires, secondaires et tertiaires, ainsi que tous les éléments de support. Le sujet principal de cette photographie est évident - c'est le gros rocher au milieu de la scène:

La domination du sujet principal est claire. C'est le centre d'attention, grâce à sa grande forme ronde et sa coupe droite qui en fait une forme en «V» intéressante. Il occupe une grande partie du ciel, s'élevant au-dessus de tout le reste de la scène. Qu'en est-il du sujet secondaire? Il n'y en a qu'un ici et c'est le gros buisson sous le rocher:

Bien que ce ne soit pas le deuxième plus grand sujet de la scène, il se tient devant le gros rocher, le dépassant essentiellement. Le sujet secondaire a ici un rôle très important - il aide à équilibrer le sujet principal (plus de détails ci-dessous). Il a une forme circulaire similaire à celle du sujet principal et des couleurs différentes de celles de tout le reste de la scène, ce qui le distingue du reste du groupe.

Nous avons également quelques sujets tertiaires dans la scène. Ce sont: la roche tombée en bas à gauche, un buisson en bas et le yucca vert foncé en bas à droite du cadre. Ces sujets fournissent un support sur la moitié inférieure du cadre pour les sujets primaires et secondaires:

Enfin, tout le reste de la scène, comme les rochers restants à droite du cadre, les arbres de Josué et les montagnes au loin, ainsi que le ciel coloré sont tous dans le groupe d'éléments de support:

De ce groupe, le ciel et les nuages ​​sont les principaux éléments de support, car ils dominent la majeure partie du cadrage de l'image.

Maintenant que nous avons identifié tous les sujets de la scène, passons à la composition.

5) Composition et équilibre visuel

Sans aucun doute, la composition est l'un des aspects les plus critiques de la photographie de paysage. Une scène peut contenir une belle lumière et un sujet très attrayant, mais sans composition solide, elle n'aura pas l'attrait visuel. En fait, une composition faible est capable de réduire l'impact global que la lumière et le sujet peuvent jouer aux yeux du spectateur.En revanche, la composition solide a pour effet inverse d’améliorer et de renforcer des sujets autrement moins attrayants - dans certains cas, la composition seule est capable de faire une image réussie, même lorsque la lumière et le ou les sujets ne sont pas aussi forts visuellement.

Lorsque j'ai repéré l'emplacement et trouvé le sujet que je voulais photographier, j'ai dû soigneusement décider comment je composerais l'image. De nombreuses considérations me traversèrent l'esprit lorsque je me déplaçais autour du rocher. J'ai dû réfléchir à l'endroit où placer la roche dans le cadre, aux éléments à inclure ou à exclure dans le cadre de ma composition, à la taille de la roche dans le cadre par rapport aux autres objets, à la quantité de ciel à inclure, à quoi partie du cadre pour anticiper le soleil ou les nuages, etc. Gardez à l'esprit que bien que nous ayons déjà traversé le processus d'identification des sujets secondaires et tertiaires, ainsi que les éléments de support de la scène, la composition et le cadrage ont tous deux joué un rôle énorme dans l'élaboration de tous.

En cadrant la photo, la première chose que j'ai eu à décider était le placement de mon sujet principal, la roche tranchée. Après une évaluation rapide de la zone et des différents angles, j'ai rapidement pris la décision qu'il s'agirait d'une composition centrale, la roche tranchée se trouvant dans la zone centrale du cadre. Ma première composition était la suivante:

J'ai aimé cette composition et j'ai d'abord pensé que ce serait exactement celle que j'utiliserais quand les conditions d'éclairage seraient bonnes. Qu'est-ce qui rend cette composition attrayante? Jetons un coup d'œil à la représentation visuelle de ce qui se passe ici:

Cette composition fonctionne pour un certain nombre de raisons. Tout d'abord, le «V» se découpe au milieu du cadre, formant un beau triangle inversé. La pierre en bas à gauche du cadre crée une autre ligne qui mène le spectateur du bas gauche du cadre au sujet principal. Une autre ligne imaginaire du côté droit du cadre peut être dessinée vers le centre, ce qui en fait une composition proportionnelle. Le côté le plus large de la roche tranchée à gauche fonctionne parfaitement, car il aide à équilibrer le côté droit du cadre qui semble plus lourd en comparaison. De plus, cette composition m'a permis de cadrer l'image de manière à endommager le moins possible la zone «V» de mon sujet principal, sans la couper. J'ai beaucoup aimé cette composition et j'ai pensé que je m'installerais avec.

Cependant, il y avait quelques problèmes. Tout d'abord, même si je ne coupais pas dans le «V», il y avait un gros rocher juste derrière le sujet principal, qui coupait déjà la forme que j'essayais de sauver. Deuxièmement, en raison de mon utilisation d'un objectif ultra grand angle, qui m'a obligé à me rapprocher des sujets, cela a fait paraître le buisson massif par rapport au rocher:

Cela a posé un problème pour moi, car la brousse était essentiellement en concurrence avec mon sujet principal, ce qui le faisait paraître trop dominant. Je n'aimais pas ça, car le buisson était censé compléter le rocher pour apporter un bon équilibre, plutôt que de le dépasser. Enfin, je voulais montrer une quantité égale des côtés intérieurs de la roche sur les deux tranches. La seule solution était de reculer un peu, d'utiliser une focale plus longue et de modifier légèrement la perspective. Quand j'ai fait cela, j'ai rencontré un nouveau problème - j'incluais maintenant un premier plan supplémentaire, qui contenait maintenant plus de sujets dans la scène:

Avec le «V» toujours au centre du cadre, j'ai rencontré un problème avec le yucca sur le côté inférieur droit du cadre. Au début, j'ai naturellement pensé à Photoshopping plus tard dans la publication, mais ensuite, il coupait trop dans la roche derrière et occupait un peu d'espace. Si je devais l'enlever de cette zone, il n'y aurait rien pour contrebalancer la douille sur le côté inférieur gauche du cadre. Il n'y avait pas beaucoup de place pour se déplacer non plus - il y avait une grande bûche sur le sol juste sous mes pieds et un très grand yucca à ma gauche. Essayer d'exclure le yucca sur le cadre en bas à droite en cadrant la photo un peu à gauche ne fonctionnerait pas non plus, car l'image devenait trop "lourde à droite":

Ma solution a été d'inclure les deux plantes sur les côtés opposés du cadre, tout en gardant le V au centre du cadre. Cela a aidé encore plus avec le dessin du triangle imaginaire des coins inférieurs du cadre au centre, où le V forme un triangle inversé:

Pour moi, cela ressemblait à une meilleure composition, car mon sujet principal était dominant, le sujet secondaire équilibrait bien son côté gauche sans concurrencer le sujet principal et tous les autres sujets étaient complets, complétant bien le rocher divisé et le premier plan. Cependant, j'ai fini par sacrifier dans certains domaines. Principalement, je coupais dans la roche tranchée, ce que je voulais éviter. Malheureusement, sans passer à un point de vue plus élevé, il n'y avait aucun moyen de contourner cela. Et si j'avais fait cela, j'aurais de toute façon coupé encore plus le «V» à travers le rocher derrière, ce qui pourrait potentiellement le rendre pire. Enfin, je voulais montrer une quantité égale de la face interne de la roche tranchée comme dans les compositions ci-dessus. Malheureusement, cela s'est également avéré être une tâche impossible - dès que je me suis déplacé un peu vers la gauche pour ajuster la perspective, j'ai rencontré le problème de couper une partie du yucca en bas à droite.

Malgré ces sacrifices et ces déficiences compositionnelles, j'ai décidé de garder ce cadrage particulier. J'aurais aimé que les choses se situent un peu différemment, mais lorsque vous traitez avec la nature, vous devez souvent faire face à de tels défis. Lorsque je photographie des paysages, j'essaie de laisser le moins d'empreinte possible et pour moi, couper les choses et les déplacer n'est pas une option.

Quand j'ai discuté de la composition jusqu'à présent, j'ai beaucoup utilisé le mot «équilibre». C'est parce que l'équilibre visuel est une partie extrêmement importante de la composition et qu'il ne s'applique pas seulement à la photographie de paysage - l'équilibre visuel est quelque chose que nous devons rechercher dans chaque photographie. Pour cette photographie en particulier, qu'est-ce que l'équilibre? Nous allons jeter un coup d'oeil:

• Le choix de la composition centrale, en plaçant la forme en «V» qui sépare les deux parties du sujet principal au centre du cadre, permet de diviser l'image en deux parties égales, ce qui crée un équilibre visuel.
• L'alignement de la roche sur le côté inférieur gauche du cadre, ainsi que le cadrage du premier plan créent un autre triangle invisible qui conduit l'œil des côtés inférieurs du cadre vers le centre, ajoutant à l'équilibre visuel.
• Le sujet secondaire, c'est-à-dire le gros buisson devant les rochers permet de contrebalancer le côté gauche du cadre à la fois en termes de couleurs (couleurs jaunes du ciel) et du côté gauche de la roche tranchée.
• Le buisson sur le cadre inférieur gauche aide à contrebalancer le yucca sur le cadre inférieur droit.

Cependant, les choses ne sont pas parfaitement équilibrées. L'image est toujours un peu lourde à droite, à cause des gros rochers sur le côté droit du cadre. Cela aurait été parfait si ces roches n'étaient pas aussi écrasantes et si la roche en bas à droite du cadre n'était pas aussi longue et pointue - j'aurais préféré ne pas la couper.

Pourtant, compte tenu des circonstances, je pense avoir atteint le meilleur équilibre possible sur ce cliché.

6) Le processus de capture

Une fois le travail acharné d'identification des sujets, de mise en place de la composition et du cadrage terminé, il s'agissait d'attendre la bonne lumière pour enfin capturer l'image. Ce soir-là, j'ai eu la chance d'avoir de belles couleurs dans le ciel, ce qui m'a permis de capturer la beauté dans sa gloire. Cependant, le tournage s'est avéré être une tâche assez difficile. Avec le soleil se couchant sur le côté gauche du cadre, j'avais un ciel très difficile à travailler - il était excessivement lumineux sur le côté gauche du cadre. J'ai exclu la possibilité d'utiliser un filtre gradué de densité neutre, car j'aurais fini par assombrir la roche tranchée et le côté inférieur gauche du cadre. Ma solution était de tirer 3 plans bracketing à 1 EV, avec le support gauche exposant le ciel sur le côté gauche du cadre et le support droit exposant les ombres au premier plan. Je me suis dit que je récupérerais les détails en utilisant HDR dans Lightroom ou que je mélangerais manuellement les expositions dans Photoshop.

En termes de paramètres de l'appareil photo, j'ai utilisé 100 ISO sur mon Nikon D810. J'ai commencé avec ISO 64, mais en raison de mon utilisation du bracketing et des mouvements du nuage, j'ai décidé de garder ma vitesse d'obturation un peu plus rapide. J'ai rapidement calculé la distance hyper focale (ce que j'ai fait en estimant la distance au buisson le plus proche, puis en doublant cette distance), je me suis concentré sur cette zone (qui était approximativement autour du rocher de pose en bas à gauche du cadre), puis a arrêté l'objectif entre f / 8 et f / 11 pour une meilleure netteté et une profondeur de champ maximale. Tout a été installé sur un trépied de voyage stable - j'ai utilisé mon Gitzo Traveler avec la tête RRS BH-25 pour le travail.

7) Post-traitement

Le dernier élément important était évidemment le post-traitement de l'image et de s'assurer que je récupère le plus d'informations possible, en particulier dans le ciel. Voici à quoi ressemblait l'une des images lorsque je l'ai importée dans Lightroom:

La première étape a été d'essayer le HDR et de voir comment Lightroom le gère. J'ai sélectionné les trois images entre parenthèses, puis j'ai choisi Fusion de photos -> HDR. Au début, je pensais que le HDR ne fonctionnerait pas, mais Lightroom a en fait fait un travail assez décent. Voici les curseurs que j'ai ajustés après la fin du HDR:

• Exposition: +0,50
• Faits saillants: -90
• Ombres: +70
• Blancs: +15
• Noirs: -15
• Clarté: +10

J'ai également réglé l'étalonnage de la caméra sur «Standard de la caméra».

Voici à quoi ressemblait l'image avec les ajustements ci-dessus:

Pas mal! À partir de là, j'ai déplacé mes modifications dans Adobe Photoshop et effectué d'autres modifications:

• Contraste ajusté de manière sélective dans certaines parties de l'image et globalement
• Utilisation de Viveza et Color Efex de Google Nik pour améliorer les couleurs de manière sélective
• Nettoyé certaines empreintes de pas et distractions au premier plan
• Réduction sélective appliquée du bruit
• Un peu d'esquive et de brûlure sur la roche fendue

Dans l'ensemble, il m'a fallu environ 15 à 20 minutes pour modifier l'image. Voici les avant et après les modifications apportées à Photoshop:

J'aurais pu effectuer des changements similaires dans Lightroom, mais cela m'aurait probablement pris plus de temps, car les brosses de correction et de réglage sont extrêmement lentes à travailler.

METTRE À JOUR: Après ma première tentative de HDR, j'ai décidé de réessayer le mélange d'exposition dans Photoshop. Celui-ci m'a pris plus de temps que la version HDR ci-dessus, car je devais commencer par plusieurs couches (une avec les ombres, une avec les reflets), puis utiliser des techniques spécifiques comme le masquage de luminosité pour mélanger les couches. J'ai exécuté Color Efect et Viveza de Google Nik en plus des ajustements pour augmenter le contraste et les couleurs et j'ai obtenu le résultat suivant:

J'aime beaucoup mieux cette version, alors j'ai décidé de la conserver comme image principale dans cet article à la place. Voici le mélange d'exposition avant et après dans Photoshop:

8) Disséquer ces images

Maintenant que j'ai traversé le processus de dissection de l'image ci-dessus et d'expliquer tout ce qui me passait par la tête en termes de sujet, de composition et de cadrage, je voudrais vous inviter, chers lecteurs, à disséquer encore quelques images:

Pour chacune des trois images intitulées Image # 1, Image # 2 et Image # 3, procédez comme suit:

• Identifier les matières primaires, secondaires (le cas échéant) et tertiaires (le cas échéant), ainsi que les éléments de soutien (le cas échéant)
• Identifiez le type de composition utilisé.
• Les images s'équilibrent-elles? Identifiez les éléments d'équilibrage, ainsi que les éléments potentiels qui pourraient briser l'équilibre.

S'amuser!