Il y a tellement de petits trucs et astuces que j'aime utiliser dans la photographie de paysage pour me faciliter la vie, et j'en ai inclus neuf des plus importants dans l'article et la vidéo ci-dessous. Je me concentre en particulier sur la composition, mais il y a aussi quelques conseils relatifs au post-traitement et à l’appareil photo. J'espère que certaines de ces techniques sont nouvelles pour vous et que vous les trouverez utiles pour votre propre travail.
Tout d'abord, la vidéo:
Et ci-dessous est un script modifié qui couvre les neuf points en détail:
Retourner vos photos horizontalement
La première fois est ma préférée: retournez vos photos horizontalement, puis retournez-les.
Pourquoi ferais-tu ça? Tout simplement, il vous permet de voir vos photos avec un nouvel œil.
Je ne peux pas le démontrer en vous montrant mes propres photos, car vous ne les avez pas regardées pendant des heures. Voici cependant quelques images célèbres retournées horizontalement. Plus vous les avez regardées longtemps auparavant, plus ces images miroir seront inhabituelles:
Maintenant, prenez vos propres photos - vos meilleures photos - et retournez-les également horizontalement. Je vous garantis que vous les verrez sous un jour différent. D'innombrables fois, cette astuce m'a aidé à redresser des photos de paysages tordues, à les recadrer pour rendre mon message plus fort, ou même à modifier les éléments que j'éclaircis et assombris pour mettre en valeur la photo.
Réservez vos panoramas
Le deuxième conseil est juste quelque chose qui vous facilite la vie en tant que photographe et vous fait gagner du temps. Si jamais vous prenez des panoramas ou des photos HDR sur le terrain, vous devriez faire quelque chose qui s'appelle bookending tes photos. Cela signifie simplement qu'au début de votre panorama, prenez une photo de votre main. Ensuite, faites tout comme d'habitude, terminez le panorama et prenez une autre photo de votre main.
La raison est simple. Lorsque vous triez vos photos plus tard, il peut être une énorme perte de temps de savoir où se termine un panorama et où le suivant commence. Si vous réservez vos photos, vous n'avez jamais à y penser. Vous savez exactement où chacun commence.
Attendez les modèles
Le monde naturel est rempli de motifs. Si vous manquez une bonne photo - le bon moment passe devant vous - il y a de fortes chances que vous ayez une deuxième occasion de prendre la photo. Cela peut prendre quinze minutes. Cela pourrait ne pas arriver avant demain. Mais presque tout dans la nature se répète: la lumière, le temps et les sujets en mouvement comme les vagues dans l'océan.
Une fois, j'ai passé un incroyable lever de soleil à photographier du haut d'une colline. Juste après mon départ, un arc-en-ciel est apparu là où j'avais tourné. Elle s'est estompée avant que je puisse prendre une photo, mais je suis retournée au même endroit, et trente minutes plus tard, une autre est apparue. J'ai eu la photo ci-dessous parce que j'ai attendu que le motif se reproduise.
Adoptez le processus de raffinage
L'une de mes principales méthodes pour prendre des photos de paysages est ce que j'appelle le processus de raffinage.
Votre temps sur le terrain est votre meilleure chance de résoudre les problèmes, alors utilisez-le à bon escient. Je ne parle pas seulement de revoir votre photo pour vérifier la netteté; Je parle de composition. Prenez le temps d'analyser la composition que vous venez d'obtenir. Il y a presque toujours quelque chose qui peut être réparé. Trouvez-le et corrigez-le tant que vous le pouvez.
Unifiez le message de votre photo
Pour prendre des photos les plus fortes possibles, il est important que le plus d'éléments possible dans une image soient ajoutés à votre message.
Par exemple, si vous avez un éclairage sombre à contraste élevé avec un sujet intense, toute votre photo est unifiée. Mais ce ne sera pas toujours le cas. Jetez un œil à la photo ci-dessous:
Selon toutes les normes normales, le sujet est intéressant et la lumière est belle. Mais d'une manière ou d'une autre, cette photo ne fonctionne tout simplement pas. Pourquoi pas? Il n’envoie pas de message unifié.
L'éclairage est doux; il essaie de transmettre une scène paisible. La composition n’a pas beaucoup de mouvement. Mais le sujet est chaotique et l'eau se déplace rapidement autour de lui. Ces deux messages sont complètement opposés.
Alors, j'ai attendu que la lumière devienne plus dramatique, et j'ai composé cette photo suivante avec plus de mouvement:
Maintenant, toute la photo est unifiée. C’est une image beaucoup plus forte. Alors, gardez toujours à l'esprit votre sujet, votre lumière et votre composition. Ils devraient tous être sur la même longueur d'onde.
Posez-vous des questions
Il est important de composer chaque photo selon ses propres mérites - pour prendre autant de décisions conscientes que possible au service de votre message émotionnel.
Cette astuce entre dans les moindres détails de la raison pour laquelle une photo réussit: elle fait ressentir au spectateur une certaine émotion. C’est quelque chose que vous pouvez accomplir en étant vraiment chanceux ou en étant délibéré - et si vous choisissez la voie délibérée, les questions sont le meilleur outil de votre kit.
Pour transmettre la bonne émotion, votre photo doit-elle être équilibrée ou déséquilibrée? Devez-vous zoomer et isoler un détail ou opter pour un objectif grand angle? Qu'en est-il des émotions de la photo - sont-elles unifiées autant que possible? Sinon, que pouvez-vous faire pour changer les choses? Plus vous prenez de décisions consciemment plutôt qu'accidentellement, plus votre photo est susceptible d'être raffinée.
Bouge toi
Trop souvent, je vois des photographes installer leur trépied au niveau des yeux et rester exactement au même endroit que le paysage change autour d'eux. Mais les meilleures photos ne se produisent pas toujours aussi facilement. Au lieu de cela, il est important d’expérimenter différents angles et différents premiers plans. Grimpez au-dessus des choses, posez votre appareil photo au sol et ne vous contentez pas de la composition «par défaut» d'une scène. Bref, déplacez-vous.
Connaissez votre appareil photo
Même en photographie de paysage, c'est un conseil important: connaissez votre appareil photo par cœur. Parfois, quelques secondes peuvent faire la différence entre une opportunité manquée et une image de portefeuille. Dans de tels cas, il est utile de savoir comment faire fonctionner votre appareil photo pratiquement les yeux bandés: chaque molette, chaque bouton, chaque élément de menu que vous utilisez.
Je recommande également de créer un menu personnalisé de vos paramètres les plus courants. Aujourd'hui, presque toutes les caméras vous permettent de le faire.
Lorsque vous connaissez au mieux votre appareil photo, vous aurez plus de succès, en particulier dans des conditions difficiles. Et des conditions difficiles peuvent faire certaines des meilleures photos.
Soyez diligent sur les photos que vous affichez
Disons que vous avez préparé 1000 smoothies et que vous ne laissez jamais les gens goûter que les dix meilleurs. Ils pensent que chaque smoothie que vous préparez est incroyable.
En photographie de paysage, la même chose est vraie. Même Ansel Adams a déclaré qu'une photo réussie par mois était une bonne récolte. Donc, ne vous sentez pas obligé de montrer autant de photos que possible. Au lieu de cela, accordez beaucoup de soin au travail que vous affichez. Quelques mauvaises photos peuvent nuire à la qualité d'un portfolio étonnant.
Conclusion
Et cela couvre tout! J'espère que vous avez apprécié cet article et cette vidéo.
Si vous voulez juste un nombre pair, un dixième conseil est de continuer à vous entraîner, à vous amuser et à apprendre. C'est pourquoi nous créons du contenu comme celui-ci, et j'espère que vous avez tiré quelque chose des informations ci-dessus. (Si tel est le cas, vous pouvez vous abonner à notre chaîne YouTube ici.)