Je m'appelle Mike Kelley. J'ai eu la chance de parcourir le monde et de voir une architecture incroyable tout en travaillant pour des hôtels, des architectes, des designers et des développeurs.
Dans cet article, j’aimerais partager avec vous l’une de mes techniques préférées pour photographier l’architecture. Si vous avez déjà essayé de photographier un bâtiment au crépuscule, vous savez à quel point il peut être difficile d’exposer correctement toutes les parties de la scène. Vous savez comment certaines zones ont tendance à sombrer dans l'obscurité.
Lorsque cela se produit, de nombreux photographes essaieront simplement de récupérer les ombres avec une exposition plus lumineuse ou des esquives et des brûlures. Malheureusement, cela peut conduire à des résultats boueux qui affichent souvent un manque de texture et de couleur.
Bien que cet article aborde mes processus de base, un tutoriel complet sur mon flux de travail est de 100 $ de réduction en ce moment chez Snapndeals - Cours Where Art Meets Architecture de Mike Kelley
Light painting pour la photographie d'architecture
Une technique que j’ai adaptée pour être utilisée avec des outils photographiques modernes est la peinture à la lumière. À l'époque, selon votre âge, de nombreux photographes peignaient avec la lumière. Ils s'arrêteraient littéralement dans l'ouverture, porteraient une tenue entièrement noire et agiteraient une lumière pendant une exposition de 30 à 60 secondes pour remplir les ombres et donner à l'image un joli cliché.
Heureusement, les choses sont un peu plus faciles ces jours-ci (du moins pour moi). Vous pouvez utiliser un seul flash et voir les résultats instantanément. Le tout sans brûler des feuilles coûteuses de film 4 × 5, ni devoir s'habiller comme Steve Jobs pour ne pas apparaître dans l'exposition.
Personnellement, j'utilise un éclairage Lowel GL1, Yonguo Speedlight ou Profoto B1 pour le retirer, en fonction de la puissance dont j'ai besoin. Le but ici est d'ajouter de la lumière dans des endroits qui semblent recevoir de la lumière naturelle - que ce soit de l'éclairage paysager ou de l'éclairage intérieur. L'ajout d'un flash ou d'une lumière chaude nettoiera considérablement la qualité de la lumière, en lui donnant une direction et en tombant. Alors que la lumière ambiante peut créer une apparence plus trouble en raison de l'absence de directivité, de dominantes de couleur incohérentes ou de mélange avec la lumière tombante du jour.
Vous êtes donc prêt pour votre crépuscule. Vous attendez l’équilibre parfait entre la baisse de la lumière extérieure ambiante et l’éclat intérieur. Avant, pendant et après le crépuscule, vous devez placer l'appareil photo au même endroit sur un trépied et toutes les deux minutes, prendre une série d'images entre parenthèses à 0 EV, -2 et +2, ou quelque chose de similaire, quelle que soit votre préférence Peut être.
Prise de vue au crépuscule
Lorsque le moment du crépuscule parfait est arrivé et que la lumière extérieure ambiante et la lueur intérieure décroissantes des lumières pratiques sont parfaitement équilibrées, il est temps d'ajouter votre lumière chaude ou votre flash. En vous déplaçant rapidement (il est utile d'avoir un plan à l'avance pour ce que vous allez faire clignoter), ajoutez de la lumière aux zones qui, selon vous, sont tombées dans trop d'ombre ou qui pourraient utiliser un peu de texture et de couleur.
Je recommande également d'ajouter un gel CTO à vos lumières pour les réchauffer afin qu'elles correspondent à la lueur intérieure de la maison ou à tout éclairage extérieur qui pourrait être présent. Ce processus ne devrait pas prendre plus de cinq minutes et doit être tourné en mode connecté, que ce soit à un ordinateur ou à une solution sans fil comme un CamRanger, afin que vous puissiez voir immédiatement ce que vous faites et ajuster en conséquence.
Une fois que vous avez fait le tour et ajouté de la lumière, continuez à bracketer les expositions pour couvrir vos bases. Parfois, j'utilise une exposition à partir du moment où il fait complètement noir à l'extérieur et que la seule lumière de ma scène provient de la lueur intérieure pour supprimer les reflets gênants ou les dominantes de couleur qui se sont manifestées.
Traitement des images
En post-production, essayez de rester simple. J'avais l'habitude de penser que c'était une source de fierté d'éditer ces photos et de devoir utiliser 50, 70 ou même plus de calques. Mais moins il y a de calques dans Photoshop, moins il y a de chances que quelque chose tourne mal. Selon le sujet, 10 à 15 éclats de flash devraient être plus que suffisants pour obtenir cet effet étonnant sur vos images. Vous voudrez peut-être ajouter ou supprimer de la couleur à l'aide de courbes, et il serait également sage de vous assurer que tout se mélange de manière transparente en définissant le mode de fusion de vos calques flash pop sur Éclaircir.
Remplacez le ciel si nécessaire
Enfin, dans beaucoup de mes images, je finis par remplacer le ciel. Ne sous-estimez pas l’impact incroyable qu’un nouveau ciel peut avoir sur votre image, mais seulement quand il est parfaitement fait! S'il y a quelque chose qui fait sortir les gens d'une image et gâche le moment, c'est un ciel mal composé qui ne correspond pas à la couleur et à la luminosité du reste de l'image. Choisissez donc votre ciel avec soin. Personnellement, j'aime varier l'opacité de ma couche de ciel au goût afin que tout se mélange parfaitement.
Aucune photo architecturale ne serait complète sans de jolies lignes verticales droites, utilisez donc CMD / CNTL + alt + shift + E pour tout tamponner sur un nouveau calque. Ensuite, faites glisser quelques lignes de règle et assurez-vous qu'il n'y a pas de distorsion - nous n'avons pas besoin de gens qui pensent que nos clients ne peuvent pas construire des maisons droites.
Voici l'image finale
Vous pouvez regarder une vidéo de l'ensemble de ce processus ci-dessous et me voir en action:
Résumé
J'espère que vous avez apprécié cette visite rapide de l'une de mes techniques préférées. Plus vous l'utilisez, plus vous deviendrez flexible en ajoutant de la lumière et de l'ambiance pour que vos photos se démarquent vraiment.
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