Une photographie bien traitée devrait être comme une bonne coupe de cheveux. C’est l’une de mes analogies préférées pour expliquer mon approche du montage de mes propres photographies. Non seulement cela déroute les gens et leur fait penser que je suis bizarre, mais c'est aussi incroyablement précis lorsqu'il s'agit de traiter des photographies de paysages réalistes.
Ce que je veux dire, c'est que lorsqu'une image est bien traitée, le spectateur saura que quelque chose a été changé sans être trop apparent et à la fin, il aime ce qu'il voit. Tout comme une bonne coupe de cheveux.
Avant d'aller plus loin, je tiens à dire publiquement qu'à mon avis, il n'y a pas de manière «correcte» de traiter une photographie. Les astuces que vous allez apprendre ici viennent donc de mes propres goûts créatifs et de mon style pour des paysages qui penchent vers un réalisme «amélioré» mais qui sont néanmoins solidement ancrés dans la réalité.
Maintenant, parlons de quelques façons de donner à vos paysages une bonne coupe de cheveux et de pousser votre traitement jusqu'aux limites du réalisme sans basculer.
# 1 - Lumière directionnelle
La photographie est une question de lumière et dans la photographie de paysage, 99% du temps, la seule source de lumière dans vos compositions sera le soleil, ou dans certains cas la lune, qui n'est que le reflet de la lumière du soleil (science).
La lumière du soleil provient de cette grosse boule de feu dans le ciel et cela la rend très directionnelle par nature. Cela signifie que votre principale source de lumière pour vos photographies provient d'un seul endroit. Lorsque vous traitez vos images de paysage, il est très important de prêter attention à la direction à partir de laquelle la lumière naturelle tombe dans l’image.
La raison en est qu’il n’ya rien de plus révélateur qu’une photo a été sur-traitée de manière flagrante que la lumière du soleil qui semble illuminer miraculeusement le cadre dans différentes directions. Cela est particulièrement vrai lorsque la lumière du soleil est proche de l'horizon tôt le matin ou en fin d'après-midi. Regardez la photo ci-dessous.
Remarquez comment la lumière entre par la droite du cadre et illumine les sommets des montagnes? Pourtant, le premier plan est dans l'ombre, tout comme les zones où le soleil est bloqué par les falaises.
Lorsque vous traitez une photo avec un éclairage aussi intense que celui-ci, n'oubliez pas de ne pas créer de lumière trop artificielle là où elle ne devrait pas être. Bien sûr, évoquez ces zones sombres, mais n'allez pas trop loin comme je l'ai fait avec cet exemple (ci-dessous).
Voyez à quel point l'éclairage est «éteint» maintenant? Bien sûr, ce n’est pas terrible, mais il y a un éclairage brillant dans les zones qui devraient être dans l’ombre sur la droite. Il n'y a plus de dégradé de sensation naturel vers la lumière lorsqu'elle tombe au premier plan.
Regardons un exemple plus harmonieux de la même photo qui a été traitée pour travailler avec la direction de la lumière disponible.
Dans cet exemple, la photo entière est beaucoup plus confortable sans avoir de points lumineux, d'ombres inégales ou d'apparence étrange dans la première version.
La plupart des modifications que vous effectuerez pour régler de manière sélective la luminance des paysages seront effectuées à l’aide d’outils de réglage locaux tels que les filtres de dégradé et le pinceau de réglage. Nous allons commencer à utiliser les ajustements locaux dans un instant, mais d'abord, parlons d'un autre aspect du traitement du paysage qui peut vraiment gâcher n'importe quelle belle photo si vous ne faites pas attention.
# 2 - Faites correspondre les tons de couleur dans les reflets
Marcher main dans la main et travailler avec la lumière directionnelle est la façon dont vous gérez les reflets dans vos paysages. Plus précisément, la correspondance des reflets dans l'eau est un petit détail qui peut faire ou défaire une photo de paysage convaincante.
Très souvent, je vois des reflets dans l'eau qui sont soit trop brillants, soit trop sombres ou peut-être plus visibles, des reflets qui ne correspondent pas (ou ne se rapprochent pas raisonnablement) de la tonalité de couleur de la lumière qu'elle réfléchit littéralement. Jetez un œil à ceci. J’ai quelque peu réchauffé le ciel de cette image par rapport à sa tonalité froide d’origine bleue.
Remarquez comment la lumière réfléchie par la rivière porte également un soupçon de couleur orange du ciel? Pas trop mais juste assez pour ajouter un peu de réalisme. C'est parce que j'ai volontairement réchauffé un peu la couleur de l'eau afin d'être plus harmonieuse avec le ciel réchauffé. Si je ne l'avais pas fait, nous aurions quelque chose d'un mutant tonal entre nos mains …
Remarquez que les tons de couleur de l'eau ne correspondent pas au ciel et à la scène générale ici?
Quand il s'agit de travailler avec vos reflets, le nom du jeu est de se souvenir que la lumière se reflétant dans l'eau vient du ciel… généralement. Donc, il devrait également porter certains des mêmes attributs de cette lumière en termes de luminance et de couleur.
Bien sûr, le type d'eau joue un rôle dans ce biais, mais faites simplement preuve de discernement et gardez à l'esprit que le reflet doit presque toujours porter un indice de la couleur que la lumière ambiante apporte à la scène.
# 3 - Faire des ajustements locaux réalistes
J'ai dit à quel point j'aime utiliser les ajustements locaux dans d'autres articles dPS. Je suis certes un accro aux filtres radiaux et la majorité de mes photos utilisent le filtre dégradé ou radial et les modifications au pinceau de réglage, souvent les trois. Lorsqu'il s'agit d'apporter des modifications à l'aide de l'un de ces outils, il est important de savoir comment NE PAS les utiliser.
Mon vieil ami, le filtre dégradé entre un peu en jeu lors du traitement de photos de paysages réalistes pour égaliser les cieux lumineux et éclairer les avant-plans sombres. De plus, utilisé avec le filtre radial et le pinceau de réglage local, il peut faire des merveilles.
Bons ajustements en utilisant les filtres de Lightroom.
Ou cela peut sembler absolument horrible lorsqu'il est mal utilisé.
Mauvaise utilisation d'un filtre gradué lors du montage.
Il en va de même pour son homologue circulaire, le filtre radial. Ce petit bijou fonctionne à merveille pour appliquer des vignettes personnalisées et éclaircir (ou assombrir) des zones ou pour ajouter une foule d'autres grands ajustements à vos photos. Cependant, tout comme le filtre à gradient, il peut être facilement gaffé.
Mauvaise modification avec un filtre radial dans Lightroom.
La brosse de réglage local comporte également les mêmes mises en garde. Peu de choses rendent une image pire que l'application d'un pinceau de réglage local «peindre au doigt». En fait, cela donne une mauvaise réputation à la peinture au doigt.
La clé pour effectuer des ajustements locaux efficaces et réalistes dans n'importe quelle photographie se résume à se souvenir de quelques directives importantes:
- Moins est généralement plus. Les ajustements locaux ne sont que cela, local. Ainsi, lorsque vous les appliquez, rappelez-vous qu'ils deviendront de plus en plus apparents lorsque vous les utiliserez pour apporter des modifications drastiques.
- Le plumage est votre ami. Qu'il s'agisse des filtres radiaux ou dégradés ou du pinceau de réglage, la plupart du temps, vous souhaiterez appliquer vos réglages progressivement avec des bordures très douces qui se fondent bien avec les pixels environnants. Réglez votre plumage à 100, puis si vous avez besoin d'un bord plus dur pour un travail plus défini, reculez-le à partir de là.
- N'ayez pas peur d'empiler les ajustements. Lorsqu'ils sont faits judicieusement, de nombreux ajustements locaux peuvent être appliqués les uns sur les autres. Par exemple, vous pouvez utiliser trois filtres gradués chacun avec une température de couleur variable pour donner au ciel une teinte crémeuse ou plusieurs filtres radiaux pour superposer un ajustement d'exposition.
Dernières pensées
La photographie de paysage est une veille longtemps appréciée dans le monde de la photographie. C'est également l'un des types de photographie les plus éthérés et les plus faciles à gérer lorsque le post-traitement est effectué de manière peu convaincante.
Il y a tellement d'aspects du traitement de photos de paysage réalistes et la plupart vont au-delà du simple déplacement de quelques curseurs de réglage. En fait, je considère mes paysages plus comme un exercice de peinture numérique que comme un simple montage d'une image.
Quelle que soit votre persuasion en termes de nombre de modifications que vous choisissez, avoir une base solide dans la réalité est un excellent point de départ pour créer un paysage de dynamite.
N'oubliez pas de faire très attention à la direction de la lumière dans votre cadre et assurez-vous que le reste de vos modifications reste quelque peu fidèle à l'éclairage naturel déjà présent.
Il en va de même pour les reflets. Assurez-vous que la lumière réfléchie par des surfaces comme l'eau semble provenir de la source de lumière ambiante, même si cette source de lumière a été modifiée par vous. Et enfin, ne gâchez pas la fin du jeu, mais appliquez des ajustements locaux étrangement évidents.
Rappelez-vous toujours qu'il n'y a pas de règles pour traiter une photographie de paysage, mais il existe des moyens de vous assurer que vos photos restent fidèles non seulement au résultat visualisé, mais également à la splendeur naturelle d'où elles sont nées. Oui, j'ai utilisé «D'où» dans une phrase.
Bonne retouche!