La teinture est née d'un processus de chambre noire conçu pour prolonger la longévité des impressions en noir et blanc. Les photographes l'ont fait en utilisant des toners chimiques tels que le sépia, le sélénium et l'or. Les toners fonctionnent en supprimant l'argent de l'impression et en le remplaçant par un autre élément avec une durée de vie plus longue.
Un effet secondaire de la tonification est qu'elle ajoute de la couleur. Les impressions aux tons sépia vont du jaune clair au brun foncé, le sélénium est un bleu ou violet subtil et l'or tout du bleu au rouge foncé (s'il est appliqué à une photo qui a déjà été tonique sépia). Pour de nombreux photographes, les couleurs étaient tout aussi importantes que les avantages d'archivage en raison des valeurs émotionnelles qu'elles ajoutaient à l'impression monochrome.
Un autre effet secondaire plus malheureux de la tonification de la chambre noire est que de nombreux produits chimiques sont dangereux. Heureusement, à l'ère numérique, il n'est pas nécessaire de les utiliser. Le virage est beaucoup plus rapide et vous pouvez créer n'importe quelle nuance de couleur à l'aide du panneau Split Toning de Lightroom.
De plus, vous pouvez utiliser des copies virtuelles pour créer plusieurs versions différentes de la même image, chacune avec un ton différent. Cela facilite les expériences et vous pouvez les comparer par la suite pour voir ce que vous préférez. Vous pouvez même transformer vos effets de tonification préférés en Développer des préréglages afin de pouvoir les réutiliser quand vous le souhaitez.
Valeur émotionnelle de la tonification
Avant de commencer, voyons pourquoi vous donneriez du ton à une photo en noir et blanc. Avec le numérique, il n'y a pas besoin de tonifier à des fins d'archivage, cela laisse deux raisons. Le premier est simplement parce que vous souhaitez ajouter de la couleur. La tonification est un bon moyen de le faire et peut vraiment rehausser vos images. La deuxième raison est d'ajouter une valeur émotionnelle à la photo. Par exemple, le ton sépia flatte à la fois le modèle et ajoute un sentiment de nostalgie et de chaleur. La tonification bleue, en revanche, ajoute une sensation de froid.
Ces quatre photos sont traitées à l'identique en dehors du traitement de tonification. La couleur fait une énorme différence dans l'apparence et l'impact émotionnel de chaque image.
Il convient de noter à ce stade que toutes les photos en noir et blanc ne se tonifient pas bien. Les meilleures images à utiliser sont celles avec beaucoup de tons sombres (plus quelques points forts pour le contraste - mon article sur le contraste tonal va plus loin). Les photos en noir et blanc avec beaucoup de tons clairs ne semblent pas aussi toniques que celles avec beaucoup d’ombres.
Comment utiliser le panneau Split Toning
Le panneau Split Toning
Le panneau Split Toning est simple à utiliser. La première paire de Teinte et Saturation les curseurs définissent la couleur appliquée aux reflets de la photo. La deuxième paire définit la couleur appliquée aux ombres. le Équilibre Le curseur est utilisé pour donner la priorité à la couleur de surbrillance ou d'ombre.
Si vous tenez le Alt enfoncée tout en déplaçant le Teinte curseur, Lightroom affiche le Teinte à 100% saturation, vous aidant à juger la couleur avec précision.
Voici quelques exemples. La plupart des combinaisons de tons divisés en noir et blanc sont une variante des suivantes.
Faits saillants: Teinte 0 / Saturation 0 | Ombres: Teinte 0 / Saturation 0
Image en noir et blanc non teintée.
Faits saillants: Teinte 0 / Saturation 0 | Ombres: Teinte 45 / Saturation 13
Ton sépia appliqué uniquement aux ombres, laissant les hautes lumières inchangées.
Faits saillants: Hue 46 / Saturation 17 | Ombres: Teinte 45 / Saturation 15
Ton sépia appliqué aux ombres et aux reflets.
Faits saillants: Teinte 0 / Saturation 0 | Ombres: Teinte 234 / Saturation 26
Ton bleu appliqué uniquement aux ombres, laissant les reflets inchangés.
Points forts: Hue 39 / Saturation 30 | Ombres: Teinte 234 / Saturation 26
Ton bleu appliqué aux ombres, ton sépia appliqué aux reflets. C'est le look classique des tons séparés. Une tonalité fractionnée comme celle-ci aide à créer une sensation de profondeur. La théorie des couleurs de base nous dit que les couleurs chaudes semblent être plus proches du spectateur et que les couleurs froides disparaissent. L'application d'un ton froid aux ombres et d'un ton chaud aux reflets permet de renforcer une sensation similaire de profondeur créée par l'utilisation efficace du contraste tonale.
Faits saillants: Teinte 0 / Saturation 47 | Ombres: Teinte 234 / Saturation 31
Ton bleu appliqué aux ombres, ton cuivre appliqué aux reflets. Cela imite l'effet de tons bleus et cuivrés qu'il était possible d'obtenir dans la chambre noire chimique.
Faits saillants: Hue 47 / Saturation 52 | Ombres: Teinte 36 / Saturation 23
Ton sépia appliqué aux ombres, ton or appliqué aux reflets. Cela imite l'effet sépia et or qu'il était également possible d'obtenir dans la chambre noire chimique.
Ces combinaisons devraient être suffisantes pour vous permettre de démarrer, et bien sûr, vous pouvez expérimenter autant que vous le souhaitez avec les curseurs du panneau Split Toning pour voir ce que vous pouvez réaliser.
Veuillez partager certaines de vos créations tonifiantes divisées dans les commentaires ci-dessous.
Maîtriser Lightroom: Livre Trois - Noir et Blanc
Mon ebook Maîtriser Lightroom: Livre Trois - Noir et Blanc aborde en profondeur le sujet du noir et blanc. Il explique tout ce que vous devez savoir pour effectuer des conversions monochromes spectaculaires et magnifiques dans Lightroom, y compris comment utiliser les plug-ins noir et blanc les plus populaires. Cliquez sur le lien pour visiter mon site Web et en savoir plus.