Au cours des dernières années, j'ai beaucoup appris sur la réalisation de portraits, en particulier de jeunes enfants. Je pense que c’est parce que j’apprécie tellement ces types de tournages que je finis par les faire plus, même si à un moment donné cela ne semble guère juste parce que je me demande si je m’amuse plus que les enfants dont je prends les photos.
Bien que chaque session soit unique, j'ai développé mon propre style (qui, à bien des égards, sera toujours un travail en cours alors que je continue à apprendre de nouvelles choses) en ce qui concerne à la fois le processus de prise de vue et de montage, et j'ai pensé que cela pourrait aidez ceux qui sont nouveaux dans ce type de séance photo à voir quelques exemples accompagnés d'une explication des choix créatifs que j'ai faits en cours de route. J'effectue toutes mes modifications dans Lightroom et, bien que je doive parfois effectuer des ajustements plus approfondis dans Photoshop, 98% de toutes les images que je donne aux clients n'ont pas besoin de plus que ce que Lightroom peut faire. Si vous n’avez pas ce logiciel, je le recommande vivement!
Obtenez-le d'abord à huis clos
Avant d'arriver à la partie édition de cette pièce, je dois clarifier une chose: aucune quantité d'édition ne peut compenser les erreurs initiales sur place, c'est pourquoi il est si critique d'obtenir l'image initiale aussi bonne que possible dès le début. Cela implique des choses comme choisir un bon endroit pour prendre les photos, trouver le bon moment de la journée et communiquer avec vos sujets (et leurs parents, si vous travaillez avec des enfants). En plus de cela, vous avez vos propres choix créatifs tels que votre ouverture et votre distance focale, la composition de votre prise de vue, l'angle sous lequel vous choisissez de photographier, la manipulation de l'éclairage que vous utilisez et une foule d'autres éléments qui ont un impact énorme sur le résultat final de toute séance photo donnée.
Bien sûr, si vous travaillez dans un studio, vous avez un contrôle beaucoup plus grand sur certains de ces éléments, mais à la fin de la journée, une photo initiale mal prise restera exactement cela, peu importe combien vous essayez de la modifier dans Lightroom ou Photoshop. . Je dis tout cela pour vous assurer que vous comprenez que les outils d'édition ne sont pas une panacée magique pour faire briller toutes vos photos. Et le meilleur moyen de vous assurer que vos photos sont aussi bonnes que possible dès le début est de ne pas se concentrer sur l'édition, mais sur des éléments de base tels que l'exposition, l'éclairage, le cadrage et la composition. Cela aide également à prendre des photos en RAW, et non en JPEG.webp, afin de maximiser la quantité de données avec lesquelles vous pouvez travailler sur chaque photo individuelle.
Traitement de base des portraits dans Lightroom
J'ai pris cette photo avec mon Nikon D7100 à 50 mm, f / 1,8, ISO 200. Comme le soleil se couchait et que je ne travaillais pas avec des flashs hors caméra, mes options d'éclairage étaient un peu limitées. J'ai demandé à son père de se tenir derrière moi avec mon réflecteur Neewer de 43 pouces pour capturer un peu plus de lumière disponible. (Si vous n'en avez pas, je vous recommande d'en obtenir un. Ils sont assez bon marché et constituent un ajout fantastique à toute configuration de caméra.)
La photo initiale était un peu sous-exposée, comme le montre également l'histogramme.
J'ai également choisi de cadrer l'enfant avec le buisson vert en arrière-plan, et parmi la demi-douzaine d'images que j'ai eues de cette pose particulière, j'ai aimé celle dans laquelle il ne regardait pas tout à fait la caméra. Souvent, lorsque je travaille avec des enfants, j'ai trouvé que les meilleures images sont un peu plus franches que posées, mais encore une fois, c'est un choix créatif que vous devrez faire vous-même. Enfin, je me suis assuré de filmer cela en RAW pour tirer parti du plus de données possible afin de corriger certaines choses sur mon ordinateur. Tout de suite, vous avez probablement remarqué que l'image est un peu trop sombre, ce qui a été la première chose que j'ai corrigée dans Lightroom.
Un rapide coup d'œil à l'histogramme m'a montré que dans l'ensemble, j'avais assez bien les choses à huis clos, mais pour le rendre un peu meilleur, j'ai augmenté l'exposition de 1,2 diaphragme, et l'ai recadrée un peu pour concentrer l'attention du spectateur sur le visage du garçon sans le bâtiment rouge gênant en arrière-plan.
Premières modifications: recadrage et augmentation de l'exposition de 1,2 palier.
Jusqu'ici tout va bien, mais il reste encore beaucoup de travail à faire. Alors que la luminosité globale était meilleure, la colorisation était encore un peu décalée. Les paramètres de balance des blancs initiaux déterminés par mon appareil photo étaient 4900K et -9 teinte, mais je voulais quelque chose d'un peu plus chaud alors j'ai augmenté la température à 5700K et changé la teinte à -7.
Deuxièmes modifications: ajustez la balance des blancs et la teinte.
J'aimais beaucoup mieux ça, mais il y avait encore des choses à corriger. Maintenant que la photo dans son ensemble était correctement exposée, certaines parties étaient un peu trop lumineuses qui ont été gérées en abaissant le curseur des reflets de -19. Après cela, j'ai augmenté la saturation à +6 et j'ai également ajouté un contraste de +4.
Troisièmes modifications: réduire les hautes lumières, augmenter la saturation et le contraste.
J'étais beaucoup plus satisfait de cela, mais il est important de se rappeler que toutes les modifications que vous apportez à une photo en post-production sont basées sur vos propres idées créatives et qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire les choses. Certaines personnes aiment les images désaturées, certaines préfèrent la coloration sélective (c'est-à-dire qu'une partie est colorisée ou sursaturée tandis que le reste de l'image est plus en noir et blanc), d'autres utilisent le recadrage pour obtenir différents effets. Le ciel est vraiment la limite. Une chose que j'aime faire de temps en temps est d'ajouter un effet de vignette subtil (en utilisant Post Crop Vignette à -26, Highlight Priority), ce que j'ai fait ici pour obtenir l'image finale que j'ai donnée au client.
Modifications finales: ajoutez un peu de vignette de bord, d'autres ajustements mineurs de couleur.
Vous pourriez regarder cela et penser que la colorisation est un peu décalée, ou que la vignette devrait être plus forte, ou que tout le cadrage devrait être différent, mais la belle partie de la photographie est que nous avons tous nos propres opinions sur la façon de faire les choses. J'étais heureux et mes clients aussi, c'est tout ce qui compte pour moi.
Sur cette photo, j’ai utilisé l’outil Pinceau pour désaturer de manière sélective la bande orange de la chemise du garçon et le filtre radial pour ajouter une vignette plus précise.
Je pense cependant qu’il est important de conserver un sens de la réalité sur les photos et de ne pas laisser le montage devenir incontrôlable. Il est facile de se sentir comme un génie tout-puissant lorsque vous commencez à jouer avec les outils de Lightroom, Photoshop ou d'autres logiciels d'édition, mais ma règle de base lors de l'édition est d'essayer de faire en sorte que l'image finale représente ce que j'ai vu, quand je a d'abord pris la photo. Dans l'image ci-dessus, par exemple, la bande orange sur la chemise du garçon était un peu gênante, j'ai donc pu la désaturer un peu de manière sélective avec l'outil Pinceau de réglage de Lightroom. Ceci, ainsi que d'autres modifications similaires à celles décrites ci-dessus, ont abouti à une photo qui a plu à mon client.
Ce que je veux dire, c'est que c'est formidable d'avoir ces outils d'édition disponibles, mais si je commence à me pencher trop sur la saturation, à augmenter la clarté à des niveaux absurdes ou à faire des dizaines de petits changements avec l'outil pinceau, je me retrouve généralement avec des photos ne ressemblent guère à l'original et semblent dépourvus d'émotion et de vide.
Qu'en pensez-vous? Quel style avez-vous développé au fil des ans et quelle approche utilisez-vous lorsque vous vous asseyez pour éditer? Publiez vos réflexions dans la section commentaires ci-dessous.