L'un des secrets d'une bonne photographie de paysage est la façon dont vous capturez divers éléments de la scène. Bien sûr, vous pouvez laisser votre appareil photo faire le gros du travail et déterminer l'exposition. Mais une photo de paysage n'a pas besoin d'être une interprétation littérale de ce que vous voyez ou de ce que voit votre appareil photo lorsqu'il est laissé à lui-même. Bien que le post-traitement puisse aider à apporter des ajustements à une image afin qu'elle soit moins littérale que ce que vous avez vu, il est plus important de faire certains ajustements au moment de la capture, vous donnant quelque chose de spécial avec lequel travailler lorsque vient le temps de modifier l'image en post . L'utilisation de filtres tels que les polariseurs, la densité neutre et les filtres de densité neutre graduée peut vous aider à capturer la scène de manière plus créative. Ces conseils d'utilisation des filtres peuvent vous aider à commencer à effectuer ces ajustements et à créer des images plus dynamiques.
Les conseils suivants peuvent vous aider à commencer à effectuer ces ajustements et à créer des images plus dynamiques.
1 - Utilisez un polariseur pour améliorer le ciel
Un polariseur a traversé la brume matinale pour révéler le ciel bleu dans cette photo du parc national des Great Smoky Mountains.
Je pense que chaque photographe devrait avoir un filtre polarisant dans son sac photo en raison de son utilité. Les polariseurs fonctionnent en filtrant la lumière qui est réfléchie directement vers l'appareil photo à des angles spécifiques. Lorsque vous photographiez un paysage avec un ciel bleu, la brume peut parfois rendre le ciel moins vivant. À l'aide d'un polariseur, vous pouvez minimiser la brume et révéler le vrai bleu du ciel. Cela fonctionnera mieux lorsque vous viserez la caméra à un angle de 90 ° par rapport au soleil; en d'autres termes, avec le soleil à vos côtés.
En tournant le filtre polarisant lors de la composition de votre photo, vous pouvez voir l'effet que le filtre aura. Assurez-vous de ne pas aller trop loin. Il est possible de surpolariser la scène, créant une tache bleue plus foncée dans le ciel qui rendra l'utilisation du filtre évidente et l'image ne semblera pas naturelle. Cela est particulièrement possible avec des objectifs ultra-grand angle qui englobent une immense étendue du ciel. Dans l'image ci-dessus, un polariseur a été utilisé pour réduire la quantité de brume matinale dans la vallée et montrer le ciel bleu derrière la brume.
2 - Utilisez un polariseur pour révéler ce qu'il y a sous l'eau
Un polariseur peut réduire les reflets à la surface de l’eau pour vous permettre de voir ce qui se trouve sous la surface et ajouter un intérêt visuel à une scène.
Souvent, lorsque vous photographiez un ruisseau ou un lac, la lumière peut se refléter sur la surface de l’eau à un point tel qu’il est impossible de voir ce qui se trouve en dessous. Cependant, il peut y avoir des moments où il y a quelque chose d'intéressant sous la surface, comme des roches, des poissons ou des billes d'arbres tombés. En utilisant un polariseur, vous pouvez révéler autant ou aussi peu de ce qui se trouve sous la surface en éliminant la lumière réfléchie.
Il n’est pas nécessaire que ce soit tout ou rien non plus. Vous pouvez nuancer l'effet en tournant un peu le filtre pour conserver un peu de lumière réfléchissante tout en continuant à voir sous la surface. Dans l'image ci-dessus, à gauche, aucun polariseur n'a été utilisé et la lumière réfléchie vous empêche de voir sous la surface de l'eau. Sur la droite, un polariseur a été utilisé pour réduire la lumière réfléchie à la surface de l'eau, vous permettant de voir les roches sous la surface.
3 - Utilisez un polariseur pour réduire les reflets sur les roches humides
Dans cette image, la lumière se reflète sur les roches humides près de la cascade.
Dans cette image, un polariseur a été utilisé pour réduire la lumière réfléchie par les roches humides.
Lorsque vous photographiez une cascade, où il y a généralement beaucoup de roches humides, la lumière peut se refléter sur elles, les faisant paraître brillantes. À l'occasion, cette lumière réfléchie peut être si forte qu'elle nuit à l'image. L'utilisation d'un polariseur peut réduire la lumière réfléchie et révéler plus de détails dans les roches, ajoutant de l'intérêt à l'image.
Comme pour les reflets d'eau évoqués ci-dessus, vous pouvez nuancer l'effet en tournant le filtre pour obtenir le bon équilibre entre la lumière réfléchie et les détails en dessous. Dans les images ci-dessus, vous pouvez voir comment les reflets sur les rochers peuvent être réduits si vous le souhaitez en utilisant un filtre polarisant. Encore une fois, en tournant le filtre lorsque vous regardez dans le viseur ou sur l'écran de visualisation en direct, vous pouvez regarder l'effet se produire et l'ajuster à votre guise.
4 - Utilisez des filtres à densité neutre graduée pour assombrir le ciel
La différence lors de l'utilisation d'un filtre gradué de densité neutre peut être très apparente, comme le montre la comparaison de ces deux images.
Lorsque vous photographiez le paysage, en particulier au lever ou au coucher du soleil, il y a souvent un contraste élevé entre le ciel et le premier plan. Cela vous oblige à faire des choix d'exposition pour déterminer ce qui sera correctement exposé. Bien que les appareils photo numériques se soient beaucoup améliorés en ce qui concerne la plage dynamique ces dernières années, la nature peut toujours pousser votre appareil photo à ses limites en termes de quantité de capture pouvant être capturée dans une seule image.
Les filtres gradués de densité neutre peuvent aider à réduire la plage dynamique d'une image, en assombrissant les zones les plus lumineuses, comme le ciel, afin qu'elles tombent dans la plage de ce que la caméra peut capturer. Utilisez Live View sur votre appareil photo pour voir le positionnement du filtre sur l'objectif, en particulier lorsque vous utilisez un filtre gradué ND à bords durs. Observez la façon dont l'exposition au premier plan change par rapport au ciel, car il est possible d'exagérer une bonne chose. Si le ciel devient trop sombre par rapport au premier plan, essayez un filtre moins dense, par exemple, un dégradé ND à 2 valeurs plutôt qu'un dégradé à 3 valeurs. Ci-dessus, l'image de gauche a été prise sans l'utilisation d'un filtre gradué de densité neutre. Sur la droite, un 3 arrêts,
Ci-dessus, l'image de gauche a été prise sans l'utilisation d'un filtre gradué de densité neutre. Sur la droite, un filtre de densité neutre gradué à 3 arrêts et à bords souples a été utilisé pour assombrir le ciel. Notez qu'il a également pour effet d'éclaircir le premier plan par rapport au ciel, faisant ressortir plus de détails dans la zone plus sombre en bas à gauche.
5 - Contrôler le mouvement de l'eau
Un filtre de densité neutre peut être utilisé pour aider à capturer le mouvement de l'eau dans une scène.
En raison de sa nature, l'eau en mouvement est souvent la partie la plus dynamique d'une image. Vous pouvez créer une ambiance différente en changeant simplement la façon dont vous capturez l'eau. Des expositions plus longues ont tendance à être plus calmes et paisibles, tandis que des expositions plus courtes peuvent capturer la violence d'une vague déferlante ou la puissance d'une rivière qui traverse les chutes.
Étant donné que la vitesse d'obturation contrôle l'effet du mouvement, en utilisant des filtres de densité neutre, vous pouvez évoquer les deux ambiances en limitant la quantité de lumière qui pénètre dans votre objectif. Ainsi, vous pouvez régler la vitesse d'obturation pour vous donner l'effet de mouvement souhaité. Vous n’avez peut-être pas besoin d’un filtre pour des vitesses d’obturation plus rapides, mais si la journée est ensoleillée et que vous voulez ralentir les choses, vous aurez besoin d’un filtre à densité neutre pour ce faire.
L'utilisation d'un filtre ND à 3 arrêts est généralement bien pour les cascades de les ralentir juste assez pour donner un joli aspect crémeux aux chutes, mais lors de la capture de vagues sur l'océan, cela peut ne pas être suffisant pour obtenir l'effet dont vous avez besoin. Parfois, quatre ou même cinq arrêts de densité neutre sont nécessaires pour obtenir l'exposition dont vous avez besoin pour la ralentir pour capturer l'eau comme vous le souhaitez. L'ajout d'un filtre de densité neutre à 10 arrêts vous permettra de ralentir votre vitesse d'obturation à une minute ou plus, éliminant complètement les vagues, créant une scène calme qui se sent calme et paisible par opposition aux vagues qui se brisent sur les rochers ou sur la plage.
Dans l'image ci-dessus, un filtre à densité neutre à 3 vitesses a été utilisé pour ralentir l'exposition juste assez pour permettre de capturer le mouvement de l'eau lorsqu'elle s'est écrasée sur les rochers. Dans l'image ci-dessous, un filtre de densité neutre à 10 valeurs a été utilisé pour ralentir davantage l'exposition, jusqu'à 2 minutes complètes, créant une eau douce et une scène plus calme.
En utilisant un filtre ND 10-stop, vous pouvez rendre l'eau calme en utilisant une longue exposition. Il s'agit d'une exposition de deux minutes.
6 - Créer du mouvement dans les nuages
Lorsqu'aucun filtre de densité neutre n'est utilisé, les nuages sont capturés tels que nous les voyons.
En utilisant un filtre ND à 10 vitesses pour obtenir une vitesse d'obturation plus lente de 60 secondes, j'ai pu capturer le mouvement des nuages lorsqu'ils passaient au-dessus de New York.
En tant que photographe de paysage, les nuages sont souvent le centre d'une image ou du moins un élément important de la composition. Les nuages ajoutent de la profondeur et du drame à un bon paysage, créant ainsi un intérêt d'arrière-plan. Mais vous pouvez également manipuler les nuages à votre avantage créatif, en capturant leur mouvement et en les brouillant pour créer une impression de vol et de vitesse dans votre scène. En utilisant un filtre à forte densité neutre, tel que le filtre ND 10 arrêts Big Stopper de Lee ou l'offre 10 arrêts de Vü Filter, vous pouvez ralentir votre vitesse d'obturation pour permettre la capture du mouvement des nuages.
La vitesse d'obturation appropriée pour capturer le mouvement des nuages varie en fonction de la vitesse à laquelle les nuages se déplacent. Plus l'exposition est longue, plus vous capturerez de mouvement. Une exposition de 30 secondes à une minute pour les nuages en mouvement rapide, comme dans l'image ci-dessus, entraînera un flou de mouvement où les nuages ressemblent toujours à des nuages. Une exposition de deux ou trois minutes fera en sorte que les nuages deviennent des stries de couleur dans le ciel, désormais méconnaissables comme des nuages.
Conclusion
L'une des plaintes que j'entends à propos de l'utilisation de filtres est que cela prend trop de temps pour les mettre sur l'objectif, ou cela vous ralentit. Je préfère penser que c'est délibéré sur la photo que j'essaie de capturer et que mon appareil photo capture exactement ce que je veux.
Utilisez-vous des filtres? Quelle est votre technique préférée avec les filtres intégrés à la caméra? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.