Dans la première partie de cette série, j'ai présenté les raisons pour lesquelles les images imprimées dans des magazines et des publications peuvent apparaître terne, sombre et terne plutôt que détaillées et vibrantes comme lorsqu'elles sont imprimées sur une imprimante à jet d'encre. Dans cet article de suivi, j'aborde les exigences et les limites uniques des presses à imprimer et certaines façons de produire des images riches et détaillées sur papier.
Réglage fin du processus d'impression
Surfaces de papier
La profondeur et les détails qu'une presse peut reproduire dans les parties les plus sombres (ombre) d'une image sont limités par plusieurs facteurs liés à l'impression, la qualité du papier étant le facteur le plus important. Les papiers d'impression sont disponibles en différentes qualités, textures et nuances de blanc.
Le blanc est un terme relatif et les journaux en sont un excellent exemple. Le papier journal n’est pas réellement blanc pur et l’encre qui y est imprimée n’apparaît jamais en noir.
Encres d'imprimerie
Les encres de journaux sont presque à l'état liquide contrairement aux autres formes d'impression. Le niveau d'adhésivité (collant) de ces encres doit rester très faible car la composition du papier journal est assez douce. Les encres corsées imprimées à grande vitesse déchireraient le papier. Au lieu d'apparaître comme de l'encre noire sur du papier blanc, les journaux ressemblent davantage à de l'encre de couleur charbon sur du papier gris clair. Ce seul facteur écarte le contraste visuel des images. Le papier journal absorbe l'encre comme une serviette en papier, c'est pourquoi les images dans le journal manquent de contraste, de punch et de profondeur.
Surfaces de papier de magazine
Publication (magazine) presse beaucoup mieux. Cependant, ils ont encore des limites. Les qualités de papier pour les publications sont encore de qualité inférieure à celles des brochures et des livres de table basse en raison de l'économie du projet. La plupart des supports de publication sont fabriqués à partir de papiers recyclés dans lesquels de nombreux agents de blanchiment et revêtements brillants utilisés dans les papiers de qualité supérieure sont absents. Il en résulte des surfaces moins réfléchissantes et des nuances variables de couleurs blanc cassé. Si le papier recyclé est une bonne nouvelle pour l’environnement, c’est une mauvaise nouvelle pour la qualité de l’impression.
Le défi
Les presses à grande vitesse doivent également réduire le niveau de collant de leurs encres pour maintenir ces papiers dans les presses. Lorsque le niveau de collant diminue, l'opacité des encres diminue également, et lorsque le niveau de collant des encres translucides est réduit, le contraste des images (et des détails de l'image) est également réduit. Vous pouvez voir où cela se dirige…
La solution créative
Ainsi, le défi est de maintenir autant de contraste apparent dans chaque image que possible dans des circonstances moins qu'idéales. C'est là que la magie créative de la «compensation» du contraste entre en scène. Avant l'ère du montage numérique, ce niveau créatif de manipulation tonale était tout simplement hors de portée. Bien que l'ajustement du contraste global (points blancs, moyens et noirs) des images imprimées ait toujours été possible, la mise en forme sérieuse des contours ne l'était pas. Mais dans le logiciel d'édition d'images numérique actuel, toute la gamme interne de tonalités peut être réglée et cajolée avec une grande précision. Le succès passe simplement par une compréhension claire des limites et une bonne connaissance des outils du coffre à outils numérique.
Le soleil a rétroéclairé les sujets de cette photo, ce qui fait que les zones les plus sombres masquent des détails importants. S'ils avaient été envoyés sous presse sans compenser les ajustements, les résultats imprimés auraient semblé encore plus sombres et des détails importants auraient été perdus.
Voici les paramètres qui ont produit la photo de reconstitution de la guerre civile ci-dessus. Les informations contenues dans les tons moyens et les tons sombres ont été récupérées par de puissants ajustements de tonalité disponibles dans chacune des quatre applications logicielles. Des paramètres très similaires ont produit des résultats très similaires. Les panneaux (de gauche à droite) incluent Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW et Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw et Lightroom ont produit des résultats identiques à partir de paramètres identiques pour des raisons évidentes, tandis que les ingénieurs de développement d'On1 et d'Alien Skin ont utilisé des routines et des algorithmes uniques dans leur logiciel pour affecter des résultats très similaires.
Le secret du succès dans l'ajustement du contraste interne d'une image est de développer une différence visuelle distincte entre les blancs et les reflets et les ombres et les tons noirs. Le mieux est de résoudre ce problème dans les six principaux curseurs de tonalité fournis par la plupart des logiciels d'édition RAW (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW et Alien Skin’s Exposure X4.5).
Ne laissez pas le terme RAW vous effrayer. Ces éditeurs peuvent ouvrir et traiter à peu près tous les types de fichiers image (RAW, JPEG.webp, TIFF, etc.). Chacun de ces packages fournit des ajustements de zone tonale très similaires (exposition, contraste, hautes lumières, ombres, blancs et noirs) bien que chacun conserve une plage légèrement différente pour chacun. Des commandes supplémentaires pour affiner les valeurs tonales incluent les ajustements de la courbe de tonalité des hautes lumières, des lumières, des sombres et des ombres.
La beauté de tous ces contrôles réside dans le fait qu'ils ne sont pas linéaires, ce qui signifie qu'ils peuvent être ajustés dans n'importe quel ordre et à tout moment pendant (et pendant les sessions d'édition de suivi). En utilisant ces packages d'édition, une édition d'image véritablement non destructive peut être effectuée sur des fichiers image RAW, TIFF et JPEG.webp.
Le contre-jour et un chat noir représentaient un sérieux défi dans cette image. Ces ajustements étaient nécessaires même si l'image n'allait pas être pressée.
Trois aspects des commandes tonales
Familiarisez-vous avec ces trois aspects généraux des commandes de tonalité pour préparer vos photos spécifiquement pour la presse à imprimer.
Une
Étant donné que les capteurs d'image de l'appareil photo capturent très peu de détails d'ombre, les images numériques nécessitent des ajustements de contraste internes importants dans la partie inférieure de l'échelle tonale.
Les tons d'ombre de chaque image sont les zones les plus difficiles à imprimer proprement sur presse. Par conséquent, vous devez créer une distinction nette entre les tons foncés les plus sombres (curseur Noir) et les trois quarts (curseur Ombre).
Utilisez le curseur Exposition en conjonction avec le curseur Noirs pour faire ressortir tous les détails dans la partie la plus sombre de l'image. Reportez-vous à l'histogramme pour évaluer les pixels réels qui seront imprimés les plus sombres.
Deux
Éclaircissez les tons moyens et accentuez la différence entre les quarts de tons et les tons clairs.
Utilisez l'outil Courbes pour affecter les tons moyens tout en ajustant le curseur Ombres et le curseur de surbrillance pour définir davantage les tons moyens.
Trois
Référencez à nouveau l'histogramme pour surveiller les tons les plus clairs (curseur Blanc). Le blanc est un terme impropre dans l'étiquetage de ce curseur car son influence est sur les tons de surbrillance extrêmes. Faites une distinction entre les tons clairs et le blanc absolu en utilisant le curseur Highlights et le curseur White.
Le curseur Exposition et le curseur Contraste jouent un rôle important dans ce ballet tonal. Chorégraphiez ces commandes pour obtenir le meilleur équilibre des tonalités internes et vérifiez vos progrès en appuyant occasionnellement sur la touche «P» pour prévisualiser les effets composites de tous vos réglages par rapport à l'image d'origine.
Les détails apparemment perdus dans les zones les plus sombres ont été complètement récupérés par quelques ajustements sévères des zones tonales individuelles dans toute la gamme tonale. L'image a été récupérée avec uniquement l'utilisation des curseurs indiqués. Aucune autre édition (esquive, gravure, etc.) n'a été nécessaire.
Cet article n'est guère une explication exhaustive de la façon de préparer des images pour la publication dans la mesure où il ne traite pas des problèmes critiques de couleur, de netteté, de résolution, etc. Dans chaque exemple illustré, SEULS des ajustements globaux des sept curseurs étaient nécessaires pour redonner vie à des photos sans éclat. L’aspect le plus critique de la post-production concerne la tonalité interne d’une image.
Façonnez le contraste interne de chaque image spécifiquement pour la presse et le papier à imprimer. Si vous ne le faites pas, l'image imprimée masquera probablement les détails des ombres, perdra son «accrochage» dans les tons clairs et produira des tons moyens boueux. Un accent léger mais délibéré de la courbe des tons produira des images nettement meilleures à l'impression.
Travailler sur des images dans ces applications logicielles RAW Interpreter offre une latitude incroyable pour récupérer les détails des ombres et des hautes lumières. Cet exemple montre comment On1 Photo RAW a trouvé des détails significatifs dans ce qui semblait être des reflets soufflés d'une image JPEG.webp.
À la poursuite de la lumière
La lumière est au cœur du problème.
Tout ce qui concerne la photographie concerne la lumière, et cela inclut la visualisation de photos imprimées.
La raison pour laquelle les images apparaissent plus vives et colorées sur un moniteur est que l'arrière-plan «blanc» est une lumière projetée, pas du papier. Les images imprimées sur papier seront TOUJOURS moins vives. Le papier est aussi blanc que la lumière qui s'en reflète. Plus le papier est sombre et plus la lumière réfléchissante est sombre, moins l'image apparaît claire. Les images imprimées ne seront jamais aussi belles que les images sur votre moniteur simplement parce que la lumière réfléchie ne peut pas rivaliser avec la lumière projetée.
Conclusion
Préparer les images pour qu'elles s'impriment correctement est un défi de taille, mais qui donne un résultat étonnant. Si vous souhaitez tester vos compétences en retouche d'image, cela ne devient pas plus difficile que cela. La récompense pour tous vos efforts d'édition d'impression durera beaucoup plus longtemps qu'un message sur Internet et sera vue par des milliers (voire des millions) de plus qu'une impression suspendue dans une galerie. Les gens rassemblent des publications bien produites et les affichent pour que les autres puissent les voir.
Pratiquement toutes les images méritent une préparation réfléchie avant leur présentation. La caméra ne peut pas évaluer l’équilibre de la tonalité selon les normes humaines. Apprendre les habitudes de reproduction et les limites de différents appareils et comprendre comment compenser au mieux chacun d'eux rapportera de sérieux dividendes visuels.
Bien sûr, le dernier défi dans la préparation des images pour la publication est de convertir le mode couleur de RVB en CMJN. Vérifiez auprès de votre publication à ce sujet avant de choisir arbitrairement CMJN dans le menu Image / Mode. Les publications utilisent un certain nombre de flux de travail pour produire leurs fichiers finaux pour l'imprimante. Je vous suggère de laisser la décision de conversion des couleurs à l’équipe de production du magazine. Le processus de conversion est un problème complexe qui mérite beaucoup plus d'attention que ce que j'aborde dans cette série.
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