La photographie d'art est un terme donné pour décrire «la photographie créée selon la vision de l'artiste en tant que photographe».
Dans ce contexte, la photographie est utilisée comme un moyen de donner vie à une image qui n’existe que dans l’esprit de l’artiste.
Pilote de pousse-pousse, Katmandou, Népal © Jeremy Flint
Essentiellement, le but des beaux-arts est d'exprimer une idée, un message ou une émotion plutôt que la photographie figurative comme on le trouve dans le photojournalisme, la photographie documentaire ou commerciale. En général, il est de nature plus subjective qu'objective.
En gardant à l'esprit le concept de la photographie d'art, voici 5 conseils pour vous aider à photographier les beaux-arts:
1. Consultez la météo
Aussi simple que cela puisse paraître, une chose à faire lorsque vous photographiez des beaux-arts est de vérifier la météo. Vous constaterez qu'une bonne lumière peut aider à transformer des scènes banales en images remarquables.
À l'occasion, vous pouvez vous présenter à un endroit et avoir de la chance avec la météo. Cependant, en particulier pour la photographie de paysage d'art, les prévisions météorologiques vous aident à décider quand la lumière est bonne pour filmer un certain jour et quand éviter de se faire prendre par de fortes averses.
2. Soyez créatif
Être créatif est l'un des meilleurs moyens de développer la photographie d'art. Mettre votre vision unique dans votre travail vous aide à créer des photos d'art dont vous pouvez être fier. Par exemple, essayer de montrer les paysages dont vous êtes témoin avec le meilleur impact et émotion est une méthode éprouvée de développement des beaux-arts.
Je recommande de vous demander quels beaux-arts je veux capturer et que veux-je véhiculer dans mes images?
Il s'agit d'un choix purement personnel où vous pouvez créer une image qui se connecte à ce que vous ressentez à ce moment-là ou une façon unique et intéressante d'embrasser et de documenter le sujet choisi et de le montrer comme une forme d'art à travers vos photos.
3. Choisissez un sujet pour stimuler le spectateur
Cela m'amène à mon prochain conseil, choisissez un sujet pour enthousiasmer le spectateur. Trouver un sujet qui se connecte avec le public peut faire passer une image d'ordinaire à excellente. Cela peut être n'importe quoi, des détails abstraits tels que ceux trouvés sur les portes rustiques, des textures de fleurs ou des gouttelettes d'eau à des motifs intéressants.
Cela peut également être quelque chose qui peut être difficile à reconnaître ou qui est facilement identifiable. Quoi que vous choisissiez, sélectionnez un sujet qui vous intéresse.
4. Utilisez des couleurs ou des ambiances pour les beaux-arts
Les peintures que vous voyez souvent dans les expositions et les galeries sont considérées comme des formes d'art et présentent souvent des thèmes et des ambiances différents. Par conséquent, mon prochain conseil est de prendre des photos avec une approche picturale utilisant la couleur ou les humeurs.
La couleur peut être utilisée pour évoquer des émotions et constitue un excellent moyen de donner vie à votre photographie d'art. L'utilisation de couleurs telles que les bleus et les oranges peut aider à évoquer des tons plus froids ou plus chauds, respectivement. Les couleurs vives et chaudes peuvent ajouter de l'énergie et une sensation globale positive, tandis que les tons plus froids peuvent être apaisants et relaxants.
Vous pouvez ressentir différents sentiments dans la photographie artistique en capturant quelque chose de sombre et de mauvaise humeur ou de brillant et édifiant. La réduction de votre compensation d'exposition est un excellent moyen de rendre vos images plus sombres et plus spectaculaires. Une exposition croissante peut évoquer la vitalité. L'utilisation du contraste est également un bon moyen de créer une ambiance car elle offre une variété de tons.
Namibie
5. Utiliser le flou de mouvement
Faire des expériences avec la photographie d'art est une merveilleuse façon de réaliser de superbes photos, et une façon de le faire est d'utiliser le flou de mouvement. Vous pouvez pratiquer cette technique de plusieurs manières différentes; vous pouvez photographier des sujets en mouvement ou déplacer votre appareil photo lorsque vous relâchez le déclencheur.
Zèbres, Tanzanie
La capture d’un sujet en mouvement sur une période donnée peut créer du mouvement dans l’image. Cette technique a tendance à bien fonctionner là où le sujet ou l'arrière-plan est immobile, et l'autre est en mouvement, donnant du contraste.
Vous pouvez également développer la continuité d'une image en déplaçant physiquement votre appareil photo, soit vers le haut, vers le bas ou sur le côté lorsque vous appuyez sur l'obturateur. Vous constaterez que même en zoomant votre objectif pendant que vous prenez une photo, vous pouvez créer du mouvement dans vos images.
Hyena Pan, Tanzanie
Conclusion
En conclusion, la photographie artistique est un excellent moyen d'exprimer vos propres idées et votre vision d'une manière intéressante et subjective. Il offre la possibilité d'être créatif et de stimuler le spectateur à l'aide de thèmes, d'ambiances et de flous de mouvement.
Avec ces conseils, sortez et prenez quelques photos de ce que vous percevez être des beaux-arts et partagez vos images avec nous ci-dessous.
