Comment faire des photos bien exposées à chaque fois. Partie 1 - Voir la lumière

Première partie - Voir la lumière

Les opinions sur ce qu'est une photographie correctement exposée doivent être à peu près aussi nombreuses que ce que les gens choisissent de prendre en photo. Certaines opinions sont plus courantes que d'autres.

«Chaque photographie doit contenir une gamme uniforme de tons sans perte de détails dans les zones de surbrillance ou d’ombre.» C’est celle que je rencontre le plus fréquemment. Il a probablement été appris des livres techniques et des universitaires.

Effectuer une recherche rapide sur Google sur ce sujet fait apparaître le site Web de Canon Australie avec ceci:

«Le fait d’avoir une exposition« correcte »signifie que votre combinaison de paramètres entre l’ouverture, la vitesse d’obturation et la vitesse ISO a produit une image parfaitement exposée. Lorsque rien n’est soufflé (surligné) ou perdu dans l’ombre d’une image, cela signifie que l’exposition est correcte. »

Je n’inclus pas cette citation pour les utilisateurs de Canon ou les Australiens (même si je suis un utilisateur Nikon et un Kiwi), mais parce qu’elle représente une approche purement technique du choix de l’exposition.

Comment l'expression créative peut-elle être jugée correcte?

La photographie, à son meilleur, est une expression créative de la façon dont nous percevons ce que nous voyons. Notre vision du monde est unique. Chacun de nous a la capacité d'interpréter et de transmettre son expérience à travers les photographies que nous capturons.

La liberté d'exposer nos photos afin que certaines parties de nos compositions n'aient aucun détail enregistré fait naturellement partie de cette forme d'art. Si nos esprits sont encombrés par des contraintes techniques telles que celles exprimées sur le site Web de Canon Australia, notre expression est inhibée.

Je ne suggère pas de ne pas tenir compte de la qualité technique - ce serait comme jeter le bébé avec l’eau du bain. Je vous recommande d'aller au-delà des contraintes purement techniques pour exposer vos photos afin qu'elles soient plus expressives de ce qu'elles sont, pas seulement de ce qu'elles sont.

Se conformer à l'opinion selon laquelle les photographies sont les meilleures lorsqu'aucun détail n'est perdu en raison du choix de l'exposition peut fournir une documentation sur ce que vous photographiez. Cette approche de la prise de photos n'insufflera pas souvent à vos photographies beaucoup de vie, d'émotion ou d'énergie, en dehors de ce que votre sujet peut naturellement fournir.

Les cloches de l'histogramme ont le goût de la glace à la vanille

Glace à la vanille - agréable parfois - mais tout de même ordinaire. Vous risquez de vous ennuyer si c'est tout ce que vous mangez. Ce n’est pas la saveur la plus excitante du glacier.

Un histogramme en forme de cloche indique que votre appareil photo a enregistré beaucoup de tons de milieu de gamme et peu ou pas de tons très sombres ou clairs.

La recherche d'un histogramme en forme de cloche ne produira pas les photographies les plus savoureuses. Parfois, vous créez une superbe image avec un histogramme en forme de cloche, mais pas souvent.

Je crois que c’est un mythe courant que l’histogramme idéal est en forme de cloche.

Vous pouvez voir que l'histogramme de cette image est raisonnablement équilibré. Il n'y a pas de pointes à gauche ou à droite. Cela indique que nous verrons des détails dans les parties les plus sombres et les plus lumineuses de la composition.

J'ai pris la photo en milieu d'après-midi par temps couvert. Parce que la lumière était douce et uniforme et que les tons de ma composition sont tous assez neutres, j’ai obtenu une exposition «correcte».

En vous abonnant à l'idéal de la forme de cloche, vous pourriez regarder cet histogramme et penser que la photo est extrêmement sous-exposée. Vous pourriez même envisager de supprimer une telle image en vous basant uniquement sur ces informations.

C'est la même statue photographiée par une journée ensoleillée en milieu d'après-midi. C’est une photo beaucoup plus attrayante que celle prise l’après-midi couvert.

J'avais l'intention de perdre les détails de l'ombre. Je voulais isoler la statue du fond terne et ajouter un peu de drame.

Les choix d'exposition sont aussi personnels que les préférences de crème glacée

Chercher à créer uniquement des photos avec une exposition uniforme sur toute la gamme de tons, c'est comme choisir de ne manger que de la glace à la vanille et toujours ignorer toutes les autres saveurs.

De superbes photographies expriment ce que le photographe voit et vit. Parfois, ils sont techniquement corrects, souvent non. Tout revient à l'intention du photographe.

Choisir de laisser la majeure partie de votre composition tomber dans l'obscurité est votre choix. Si vous souhaitez utiliser les zones d'ombre pour améliorer votre sujet, faites-le. Si la lumière qui pénètre dans votre objectif par derrière votre sujet crée une sensation de douceur et de profondeur, laissez-le se produire.

Ne vous concentrez pas uniquement sur les détails techniques. Vous vous retrouverez généralement avec des photos contenant peu ou pas de sentiment.

Avant d'apporter votre appareil photo à vos yeux, vous devez voir la lumière. Considérez les parties les plus lumineuses d'une scène. Sont-ils importants? Avez-vous besoin de montrer des détails pour transmettre ce que vous voulez avec votre photo?

De même pour les zones sombres de votre photo - s'il y a beaucoup d'éléments distrayants dans les zones d'ombre - laissez-les être enterrées dans l'obscurité.

Derrière la femme et l'éléphant se trouvait un grand bâtiment ouvert projetant une ombre utile sur son intérieur en désordre. En me positionnant de manière à ne voir que la zone ombrée derrière mes sujets, je savais que je pouvais les isoler. J'ai défini mon exposition pour le visage de la femme, car c'est la partie la plus importante de ma composition.

Le fait que l'arrière-plan soit sombre et ne contienne aucun détail contribue à rendre ma photo plus forte.

Comprendre la lumière et les tons vous aidera à réaliser des expositions plus intéressantes. Savoir comment votre appareil photo évalue et enregistre la lumière et le ton est tout aussi important. Comment gérer votre exposition est le sujet du prochain article de cette série.

Quel est l’élément le plus important de votre composition?

Reconnaître votre sujet clé est une décision précoce importante pour prendre une photo. Le plus souvent, ce sera votre premier.

Ce sera ce sur quoi vous vous concentrerez et ce que vous voulez bien exposer, (généralement). Si votre sujet a une large gamme de tons - disons une mariée en robe blanche et un marié en costume noir - soyez prudent. Votre appareil photo ne pourra pas rendre les détails à la fois dans la robe et dans le costume car les tons sont extrêmement différents.

De même, si une partie de votre sujet est exposée au soleil et une autre à l'ombre, vous devrez choisir votre exposition avec soin. Le contraste créé par la lumière du soleil et l'ombre est également extrême.

Discerner votre sujet principal vous aide à tout composer dans votre cadre autour de lui. Bien l'exposer contribue à en faire le centre d'attention de votre photo.

Quelle ambiance souhaitez-vous capturer ou créer?

Pour moi, il est plus important de se concentrer sur la réponse à cette question que d'essayer d'obtenir une gamme tonale complète dans mes photographies.

Le type de lumière dans lequel vous photographiez influencera la sensation dans vos photographies. Il en sera de même pour votre choix d'exposition. La lumière est-elle brillante et dure, ou douce et douce? Devez-vous régler votre exposition de manière à voir tous les détails dans les ombres ou choisir de les laisser devenir très sombres et contenir peu ou pas de détails?

En laissant votre appareil photo faire ces choix à votre place, en ne contrôlant pas votre exposition, vos photos peuvent devenir plates et quelque peu sans vie. En prenant le contrôle et en exposant bien votre sujet principal, vous pouvez insuffler l'histoire, le drame et l'imagination.

J'ai une sorte de mantra. Voir. Pense. Cliquez sur.

Voir à ce que vous voulez photographier. Voyez ce qui vous attend. Votre sujet, son environnement et son arrière-plan. La lumière.

Pense sur la façon dont vous voulez dépeindre votre sujet. Quelle est votre intention?

Combien ou combien voulez-vous inclure? Qu'est-ce qui remplira votre cadre?

Quelle est la qualité de la lumière et comment affectera-t-elle votre photo?

Où allez-vous vous tenir ou vous positionner?

Quel sera le meilleur moment pour prendre votre photo?

Quels paramètres d'exposition choisirez-vous en fonction de votre intention?

Cliquez sur. Cela ne devrait se produire qu'une fois que vous avez réfléchi à ces choses.

Cela peut sembler beaucoup à faire avant de prendre une photo, mais c'est ce qui fait la différence entre un instantané et une image que vous voudrez peut-être avoir encadrée et accrochée à votre mur.

Dans le prochain article de cette série, je vais expliquer comment gérer les paramètres de votre caméra en fonction de votre intention.