J'ai récemment rencontré le photographe George Tippet lors d'une cérémonie où il était le photographe officiel. Je me suis glissé vers lui dans un moment calme, je me suis présenté et après avoir bavardé avec lui pendant quelques minutes, je lui ai demandé s'il voulait partager quelques «conseils rapides» pour la photographie de portrait (son expertise) à partager ici sur dPS.
George a une perspective qui est un peu différente de celle des autres photographes de portrait que je connais (en fait, vous verrez qu'il l'aborde aussi différemment de moi), alors j'ai pensé qu'il pourrait être intéressant de les partager et de voir ce que vous en pensez.
Voici ce qu’il a dit (et ce que j’ai réussi à noter rapidement sur une serviette).
1. Restez simple
Plus votre scène est complexe, plus il est peu probable que vous obteniez une photo qui soit le facteur X. Gardez vos arrière-plans (et avant-plans) épurés, travaillez avec la lumière naturelle là où vous le pouvez, si vous devez utiliser la lumière artificielle, restez simple et utilisez le moins de lumière possible.
2. Configurez la prise de vue avant de lui présenter votre sujet
Soyez aussi préparé que possible avant l'arrivée de votre sujet. Si vous filmez dans un studio, ayez votre éclairage prêt et votre appareil photo configuré et prêt à fonctionner. Si vous filmez sur place, sachez où vous voulez filmer. Préparez les paramètres de votre appareil photo et effectuez même quelques tests avant l'arrivée de votre sujet. De cette façon, vous ne les faites pas attendre et vous pouvez les photographier quand ils sont frais.
3. Tirez dans la lumière
George était un grand fan de rétro-éclairage - en particulier lors de la prise de vue en extérieur. Il a expliqué comment cela ajoutait de l'intérêt, de la profondeur et parfois de la couleur à une image. Les pare-soleil sont un must si vous faites cela à l'extérieur dans des environnements lumineux - vous aurez également besoin d'un flash d'appoint.
En savoir plus sur le rétroéclairage et le flash d'appoint.
4. Photographiez légèrement sous la ligne des yeux de votre sujet
Une chose que j'ai remarquée à propos de George était que pendant l'événement, il semblait toujours plier légèrement les genoux. Il n’était pas si grand, alors j’ai posé la question. Il m'a dit qu'il trouvait que tirer légèrement (et seulement un tout petit peu) sous la ligne des yeux d'une personne était quelque chose qu'il trouvait assez flatteur pour la plupart des gens. Il a utilisé cela à la fois avec des plans où un sujet était debout ou assis. De même - George a recommandé un éclairage légèrement en dessous plutôt qu'au-dessus d'un sujet également.
Noter: ma préférence personnelle a toujours été de photographier légèrement au-dessus de la ligne des yeux du sujet (même si je pense que chaque situation se prête à des approches différentes). De quel niveau tirez-vous généralement?
Ce sont les conseils rapides de George en matière de portrait et proviennent de son propre style. Je sais cependant que tout le monde n'adopte pas cette approche - qu'ajouteriez-vous?
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