La vraie clé pour grandir en tant que photographe est de s'y consacrer et de s'y plonger de manière cohérente. La passion et le plaisir sont essentiels pour devenir excellent dans votre métier.
Cela dit, il y a beaucoup de choses à considérer pour progresser le plus efficacement possible dans ce voyage. Si je devais tout recommencer, ce sont les tremplins que j'aurais préféré emprunter, en commençant par le technique et en terminant par le conceptuel.
Partie 1: Apprendre la technique
1. Regardez la lumière
Lorsque vous débutez dans la photographie, il semble évident de dire que l'apprentissage de l'utilisation de votre appareil photo est la première étape logique. Cependant, penser de cette façon peut en fait vous dérouter. La caméra n'est qu'un outil capable d'enregistrer la lumière.
Lorsque vous sortez pour photographier, la première chose à laquelle vous devez penser est la lumière, et non l'appareil photo. Quelle heure est-il? Quelle est la force de la lumière et de quelle direction vient-elle? Est-ce que c'est ensoleillé ou nuageux? La lumière est-elle douce ou contrastée? Le soleil est-il devant ou derrière vous? Où sont les sources de lumière artificielle et quelles couleurs dégagent-elles?
C'est la première chose qu'un photographe chevronné recherchera à chaque fois qu'il commencera à photographier et dont il sera constamment conscient pendant la prise de vue. Ils font cela pour une raison. La lumière affectera la façon dont ils tirent et les paramètres qu'ils utilisent. Même un léger changement de direction de votre source de lumière peut complètement changer l'apparence d'une image. Vous ne pouvez pas apprendre à utiliser correctement votre caméra si vous ne comprenez pas d'abord la lumière.
2. Apprenez les paramètres de votre appareil photo
SoHo la nuit, New York.
Une fois que vous avez évalué la lumière et l'environnement, et déterminé à quoi vous voulez que l'image ressemble, c'est à ce moment que vous voulez réfléchir aux paramètres de la caméra. Par exemple, voulez-vous que l'image soit aussi nette que possible ou voulez-vous beaucoup de bokeh en arrière-plan? Voulez-vous zoomer et avoir un aspect compressé sur l'image ou préférez-vous utiliser un objectif normal ou grand angle? Voulez-vous que ce soit une photo haute définition ou du côté le plus sombre?
C'est à ce moment que vous modifiez vos paramètres pour obtenir l'effet souhaité. Cela ressemble à beaucoup de travail de prendre une seule photo, et c'est le cas. Cependant, si vous commencez à photographier de cette façon, cela deviendra finalement une seconde nature. C'est comme apprendre un coup de basket ou un swing de golf. Le faire de la bonne manière peut sembler anormal et étrange au début, mais finalement cela viendra naturellement et rapidement, et vous serez beaucoup mieux d'avoir passé du temps au début à vous concentrer dessus.
Retirez votre appareil photo automatique et expérimentez avec la priorité d'obturation, la priorité à l'ouverture ou le mode manuel. Certains photographes sont fiers de la prise de vue manuelle, et parfois il est logique de photographier de cette façon, mais le manuel n'est pas meilleur que les modes de priorité d'obturation ou d'ouverture, et dans de nombreuses situations, cela peut être une pire façon de prendre des photos. Cela dépend complètement de la situation.
Expérimentez avec différents zooms sur votre objectif, avec différentes ouvertures et vitesses d'obturation, et expérimentez avec différentes ISO pour voir à quoi ressemble le grain numérique (bruit). N'ayez pas peur d'augmenter votre ISO lorsque vous n'avez pas de trépied. Revenez en arrière pour regarder vos photos dans Lightroom, effectuez un zoom avant sur les détails et examinez les paramètres pour voir comment ils ont modifié l'apparence de vos images.
3. Composition et forme
Trois hommes, SoHo, NYC.
Il est maintenant temps de penser à la composition. Certains photographes plus récents ont tendance à avoir une mauvaise habitude - ils lèvent les yeux, voient quelque chose d'intéressant, puis ils le photographient rapidement et passent à autre chose. Oui, parfois vous êtes en mouvement et c'est la seule façon de prendre des photos, mais prenez le temps de composer votre image de la meilleure façon possible. La différence entre un instantané et une œuvre d'art est pensée. Si vous voyez une scène intéressante, vous devez réfléchir à la meilleure façon de la capturer. Où est le meilleur endroit pour se tenir? Puis-je inclure d'autres éléments dans la scène pour créer une composition plus complexe?
Je préfère penser à la composition de cette manière - si je faisais une impression plus grande, la mettais sur mon mur et qu'un ami venait la voir pour la première fois, où commenceraient leurs yeux et comment se déplaceraient-ils à travers l'image? Que ressentiriez-vous pour eux? Où sont les lignes de l'image? Quelle est la relation entre le sujet principal et l'arrière-plan? La règle des tiers est-elle meilleure ici ou vaut-il mieux centrer le sujet principal? Y a-t-il des formes intéressantes dans l'image? Les bords de l'image sont-ils beaux et empêchent-ils les yeux du spectateur de sortir de la composition? Y a-t-il un premier plan, un plan intermédiaire et un arrière-plan dans l'image et est-ce que l'image en a même besoin?
La différence entre une image décente et une bonne image pourrait être de déplacer un pied vers la gauche. C'est une autre idée qui peut sembler accablante au début, mais qui vous viendra plus naturellement plus vous y prêtez attention.
4. Couleur
Dean & Deluca, SoHo, New York.
La couleur (ou son absence) est un élément très important de la photographie. Regardez une roue chromatique et étudiez comment les couleurs fonctionnent ensemble. Que représentent les différentes couleurs? Les couleurs ajoutent-elles à l'image ou la nuisent-elles? J'aime créer à la fois des images en noir et blanc et en couleur, et c'est l'une des premières questions auxquelles je pense lorsque je suis en train de retoucher.
Quelle est la qualité des couleurs de la lumière? Est-ce qu'il fait froid ou chaud, y a-t-il une dominante de couleur, et cela ajoute-t-il ou diminue-t-il l'image?
En plus de penser à la couleur pendant la prise de vue, vous améliorerez considérablement votre capacité à utiliser la couleur pendant que vous éditez. Jouez avec la température de couleur pour voir si vous aimez une image plus chaude ou plus froide. Désaturez-le, ou ajoutez un peu de saturation, pour voir comment il se sent. Comment la modification du contraste affecte-t-elle les couleurs?
Pour un travail couleur de qualité, assurez-vous que vous disposez d'un bon écran dont les couleurs ont été récemment corrigées. Tout votre travail sera inutile si votre moniteur affiche des couleurs différentes du fichier et de l'impression finale.
5. Découvrez Lightroom
Le montage est d'une importance vitale pour développer votre vision et devenir un bon photographe. Je suggère d'utiliser Lightroom, car c'est la norme de l'industrie et cela fonctionne bien pour de nombreux photographes. Photographiez au format RAW pour obtenir le maximum de flexibilité et de qualité dans vos images et explorez tous les paramètres de développement RAW. Essayez de recréer l'apparence d'autres photographes pour avoir une idée de la façon dont leur montage a été effectué.
Soyez diligent dans l'organisation de vos archives. Un peu de temps passé chaque fois que vous téléchargez des images vous fera gagner beaucoup de temps à l'avenir. Mettez en vedette vos bonnes images (Lightroom autorise de 1 à 5 étoiles) afin qu'elles soient faciles à trouver, et créez des collections basées sur des idées que vous développez au fil du temps. Visualiser votre travail de cette manière organisée vous aidera à développer vos compétences beaucoup plus rapidement que si vous avez une archive désordonnée.
6. Imprimer
Peut-être que mes opinions sont enracinées dans le passé et que personne ne l'imprimera à l'avenir, mais je n'ai pas l'impression qu'une image est vraiment complète tant qu'elle n'a pas été imprimée et encadrée. C'est la dernière étape de tout cela, et c'est une sensation formidable de mettre une image sur votre mur.
Panneau de liège 36 × 48 pouces
Mais il y a un autre aspect à expliquer pourquoi vous devriez imprimer. C'est une chose de voir à quoi ressemblent vos images sur un moniteur, mais c'est une expérience complètement différente de les voir dans leur forme finale imprimée. Cela vous permettra de voir comment la lumière, la couleur et les paramètres de votre appareil photo ont tous affecté l'image finale. Vous apprendrez beaucoup sur la façon de photographier, de l'art de l'impression. Essayez différents papiers et visualisez vos impressions sous différents éclairages.
Mon imprimante préférée est l'Epson 3880, mais vous n'avez pas besoin de faire l'impression vous-même. Créez une relation avec un imprimeur local ou l'une des entreprises réputées en ligne et faites-les créer pour vous. Si vous n'imprimez pas fréquemment, il peut être beaucoup plus abordable de faire réaliser vos impressions pour vous que de les faire vous-même. Mais n'oubliez pas que faire l'impression vous-même peut être très amusant et satisfaisant, et cela vous donne la possibilité d'apporter de légères modifications et de voir à quoi elles ressemblent tout de suite.
Essayez de créer un tableau de liège pour la photographie. J'ai une carte 36 × 48 pouces à côté de mon poste de travail et je ne jure que par elle. Remplissez-le de 5x7 et 4x6 et changez-le constamment. Voyez comment les images se jouent les unes sur les autres, quelles images durent et pour lesquelles vous perdez tout intérêt. Utilisez-le comme terrain de jeu pour vos impressions.
Partie 2: Développer votre voix et votre style photographiques
Nerves, SoHo, NYC.
Une fois que vous êtes arrivé aussi loin, vous êtes dans une très bonne position. Techniquement, vous savez ce que vous faites, vos impressions sont belles et elles sont bien composées. Mais quelle est la prochaine étape?
La prochaine étape consiste à comprendre comment prendre des photos uniques et intéressantes. Il est maintenant temps de consacrer plus d'efforts à réfléchir à ce qui résonne avec vous dans la photographie et à ce qui fait ressortir une image dans votre esprit.
7. Photographie!
C'est si simple, mais c'est la clé de tout et il faut le dire. Tant de gens ne sortent leur appareil photo qu'en voyage ou en vacances. Ils se rendent dans des endroits spécialement destinés à la photographie, tels que les chaînes de montagnes, les zoos, les jardins, les safaris, les jolies villes ou les villes à la grande architecture. Bien que ce soit formidable à faire, poussez-vous plus loin que cela. Prenez des photos au cours de votre vie quotidienne. Utilisez même un téléphone portable lorsque vous ne parvenez pas à emporter votre appareil photo principal avec vous.
Les meilleurs photographes peuvent prendre de superbes photos dans les endroits les plus ordinaires. Pratiquez ceci. Sortez, n'importe où, ou sortez spécifiquement dans un endroit que vous pensez être terrible pour la photographie, et trouvez comment prendre une photo intéressante là-bas. Cette pratique vous aidera énormément dans votre développement. Vous pouvez comprendre la lumière et les réglages de l'appareil photo à froid, mais si vous ne photographiez pas dans diverses situations de manière assez cohérente, vous vous vendez à court de photographe.
8. Galeries, livres photo et lecture
Déconnecté, NYC.
L'une des meilleures façons de développer votre propre voix et votre propre style est de regarder le travail des autres. Allez dans les galeries, achetez des livres de photographie et étudiez les images de grands photographes. Internet est un excellent endroit pour voir des photos, mais il est si facile de se perdre. Les galeries et les livres sont organisés pour une raison. Étudiez les images, réfléchissez à la façon dont elles ont été réalisées et déterminez le contexte derrière elles. Parfois, les images vous frappent, que vous connaissiez ou non le contexte derrière elles, mais d'autres fois, il peut être important d'en apprendre davantage sur le photographe et l'histoire qui se cachent derrière l'image. Cela ajoutera une autre couche à votre appréciation.
Essayez les différents styles de photographes que vous aimez. Essayez de tirer comme eux pour savoir comment ils l'ont fait et pourquoi. Choisissez et choisissez vos éléments préférés parmi différents photographes et fusionnez-les pour créer votre propre style.
Achetez des tirages. J'ai entendu cela trop souvent (désolé pour les stéréotypes de genre), mais c'est généralement une femme qui me dit quelque chose comme: «J'adorerais avoir ça pour notre mur, mais si mon mari me voit acheter le travail de un autre photographe, il me tuera! La maison moyenne a beaucoup de murs; assez pour de nombreux artistes.
Oui, il y a quelque chose de satisfaisant à voir une image, puis à trouver comment la créer soi-même, mais il est vraiment important d'apprécier les œuvres des autres. Achetez des tirages d'autres photographes pour les exposer avec des livres. Plongez-vous dans les œuvres des autres pour créer votre propre inspiration.
Enfin, l'une de mes façons préférées de trouver l'inspiration est de lire sur des choses sans rapport avec la photographie. Découvrez où et ce que vous filmez. Lisez de la poésie, lisez l'actualité, lisez n'importe quoi. Cette pratique consiste à faire croître votre voix en dehors de la photographie; les deux sont liés.
Nerves, SoHo, NYC.
9. Continuez à revenir
Choisissez un domaine ou un sujet et plongez-vous dedans. Revenez au même endroit à des moments différents, sous un éclairage différent, et continuez à le photographier. Ceci est très important pour votre croissance car cela vous permettra d'apprendre le domaine ou le sujet comme le dos de votre main. Vos images prendront plus de profondeur. Il y a des photographes qui ont passé 40 ans à photographier dans la même région.
10. Organisez un petit groupe de photographes et d'amis pour montrer votre travail
Internet est un endroit formidable pour partager votre travail et apprendre la photographie. Cependant, c'est aussi un endroit très impersonnel. Tout le monde voit des milliers d'images par jour de centaines de personnes. Bien que ce soit certainement possible, il peut être difficile d'obtenir une critique et une évaluation appropriées de votre travail sur Internet.
Trouvez quelques personnes et formez un groupe pour montrer des images physiques de temps en temps. En fin de compte, vous voulez photographier pour vous-même, mais voir comment les autres se rapportent à vos images est important pour votre croissance. Plus ils s'habitueront à votre travail et à votre style, meilleurs seront les commentaires et les pensées qu'ils auront pour vous.
Ces personnes n'ont pas besoin d'être des photographes. Ils peuvent être des amis, des créatifs, voire des proches. Une bonne critique sévère de votre partenaire peut être très précieuse. Cela peut parfois être difficile à entendre au début, mais déterminez ce qu'ils ressentent vraiment à propos d'une image. Votre partenaire vous connaîtra assez bien pour être honnête et ne pas se retenir, et ce sera bon pour vous de l'entendre. Découvrez ce qu'ils aiment et ce qu'ils n'aiment pas.
11. Assemblez une édition d'images similaires
L'un des plus beaux aspects de Lightroom est qu'il vous permet de créer des collections d'images en dehors de votre structure de fichiers normale. Commencez à regrouper et à séquencer vos images qui se rapportent les unes aux autres. Commencez à les transformer en projet. Vous pouvez voir comment les images de cet article se rapportent les unes aux autres. Cela s'est fait au fil du temps, pas d'un seul coup. Vous pouvez, et devez, penser aux projets dès le début et sortir pour les photographier, mais souvent les projets et les idées naissent naturellement au cours du processus de prise de vue quotidienne.
Cela vous aidera à remarquer ces moments lors de la photographie à l'avenir et au fil du temps, vous développerez des idées de manière organique en de beaux projets.
12. Développer une voix dans votre photographie
Poussette, SoHo, NYC.
Si vous avez effectué le reste de ces étapes, votre voix et votre style se développeront de manière organique au fil du temps. Pensez-y et faites-y attention au fur et à mesure que vous progressez, mais ne le forcez pas. Laissez-le vous venir au fil du temps. Vous pouvez apprendre à utiliser votre appareil photo rapidement, mais vous ne pouvez pas devenir un bon photographe du jour au lendemain. Prenez votre temps et essayez de vous améliorer un peu chaque jour et vous ferez d'énormes progrès en quelques années.
Avez-vous suivi ces étapes? En avez-vous d’autres que vous souhaiteriez ajouter dans le cadre du processus d’apprentissage et de croissance? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.