Saviez-vous que les fonctionnalités et astuces automatisées intégrées aux appareils photo et aux logiciels informatiques peuvent en fait ralentir votre croissance et vos compétences en photographie? C'est vrai. À moins que vous ne cherchiez à apprendre comment obtenir des résultats spécifiques à partir des effets en conserve utilisés par d'autres, vous risquez de vous manquer.
Pensez à ce qui vous a poussé à vous lancer dans la photographie. Vous vous souvenez avoir vu des photos incroyables dans des magazines, en ligne ou prises par un ami et rêver que vous aussi pourriez produire des images incroyables?
Eh bien, vous pouvez et vous devriez. Apprenez les commandes de base de l'appareil photo et comment façonner vos photos avec des outils logiciels, et ne vous fiez pas uniquement aux effets packagés.
Les compétences en photographie l'emportent sur les astuces
Si vous aimez la pêche mais que vous achetez du poisson frais au marché sur le chemin du retour, vous pêchez vraiment? Vous pourriez ramener à la maison un repas savoureux, mais pouvez-vous vraiment vous attribuer le mérite de la prise? Vous vous êtes plongé dans la photographie pour capturer de superbes clichés et produire de superbes photos. ne vous raccourcissez pas avec des astuces et des raccourcis.
Une incursion occasionnelle dans les effets visuels peut être intéressante, mais un régime alimentaire régulier devient ennuyeux et semble cliché.
Vous fiez-vous aux paramètres automatiques, aux préréglages et aux effets pour donner à vos photos un aspect spécial? Exécutez-vous vos photos via un logiciel qui pousse vos clichés à travers des interprétations préfabriquées à l'emporte-pièce?
Il est peut-être temps de consacrer votre temps à comprendre les bases du processus photographique. Il y a un artiste en vous qui aspire à apprendre. Mettez cet artiste au travail dans la réalité. Que votre fierté soit dans votre travail, pas dans celle de quelqu'un d'autre.
Arrêtez d'être prévisible.
Ces interprétations pré-digérées offertes par de nombreux logiciels de post-traitement sont beaucoup trop faciles à repérer. Les effets doivent être utilisés avec parcimonie et uniquement lorsque la scène se prête vraiment à l'effet. Les préréglages semblent bons de temps en temps (je les utilise moi-même de temps en temps). Mais je veux que les gens voient mes compétences en photographie, pas les astuces de quelqu'un d'autre.
Soyez l'individu, pas la tendance.
Arrêtez de faire ce que tout le monde fait et commencez à vous exprimer. J'ai grandi à l'ère hippie et dans une certaine mesure, j'ai adhéré à la tendance. Je voulais être pris au sérieux en tant qu'individu; un non-conformiste qui ne s'est pas contenté de suivre les masses et de faire ce que tout le monde a fait.
Mais finalement, j'ai réalisé que tous mes amis non-conformistes s'habillaient de la même façon, parlaient de la même façon, agissaient de la même manière et (franchement) sentaient la même chose. Tout en proclamant leur individualité.
Ils se sont conformés aux tendances de non-conformité acceptées. Ce comportement de mentalité de troupeau n’avait pas de sens à l’époque et il n’a plus de sens maintenant. Si vous voulez vous exprimer, faites juste cela - exprimez-vous. Prenez simplement le temps d'apprendre les bases de la mise en forme d'images. C’est beaucoup plus facile que vous ne le pensez et c’est incroyablement gratifiant.
Personne que je connais ne vit réellement dans un pays imaginaire avec des couleurs aussi sur-amplifiées que celle-ci. Utiliser sans discernement un effet coloré sur la mauvaise image peut réduire l'image à un spectacle de clown.
Vous êtes une personne logique avec une bonne tête sur les épaules. Vous savez que vous pouvez faire un travail sérieux si vous prenez le temps d'apprendre le processus. La photographie ne se limite pas à apprendre les commandes de l'appareil photo. Vous devez comprendre le pourquoi des problèmes de photographie, pas seulement le comment des boutons de l'appareil photo.
Vos images méritent une attention particulière… la vôtre!
Utilise ton imagination.
Décidez aujourd'hui de voir la vie à travers votre propre objectif et d'interpréter ce que vous voyez avec vos yeux et votre imagination. Façonnez vos images avec une compréhension claire de la façon de maîtriser le médium de la photographie. Ne voyez pas la vie à travers l’objectif de l’automatisation et des traitements astucieux populaires, apprenez à contrôler la lumière et les couleurs capturées par votre caméra.
Ceci est un condo riverain cher à Nassau. Lorsque vous prenez le temps de faire correspondre la scène avec un traitement approprié, les résultats ont du sens pour le spectateur.
Capturez des images et façonnez-les selon ce que votre esprit voit. N'essayez pas de forcer vos prises de vue dans les interprétations préfabriquées et surutilisées de quelqu'un d'autre. S'il s'agit vraiment d'une époque d'expression personnelle, prenez le contrôle de votre vie créative en apprenant à contrôler la lumière de vos photographies, à la fois pendant le processus de capture et en post-production.
Finalement, vous arriverez à un point où vous voudrez tester les eaux de la photo-créativité, apprendre les bases de la mise en forme d'image et laisser vos images montrer votre talent et vos compétences en photographie au lieu de montrer celles de quelqu'un d'autre. Tout commence par prendre le temps d'apprendre les bases et de croire en soi.
Juste la bonne quantité.
L'un des aspects les plus bénéfiques pour comprendre comment façonner vos propres images est de savoir combien d'ajustement est suffisant et combien c'est trop. Comme une petite fille de quatre ans jouant avec le maquillage de sa mère, vos premières tentatives ne seront pas des œuvres d’art, mais c’est ainsi que CHAQUE grand photographe commence; surproduire leurs images.
L'ingrédient le plus important du succès est la pratique. La pratique fait mieux, aucun de nous n'arrive jamais à se perfectionner.
Voici la première règle d'édition. Lorsque les modifications commencent à paraître surréalistes, vous avez probablement poussé le traitement trop loin. Nous apprécions les effets spéciaux dans les films, mais nous vivons dans le monde réel. De petits ajustements aux couleurs et aux tons produisent parfois de grandes différences. Faites vos premiers mouvements, puis éloignez-vous de l'image pendant quelques minutes, puis jetez à nouveau un coup d'œil au projet.
Principes de base de l'imagerie
Rendre les tons moyens plus clairs et augmenter le contraste global peut améliorer l'apparence de presque toutes les photos. C’est un bon point de départ.
En raison de la manière linéaire dont les appareils photo numériques capturent les images, le simple processus de capture d'une scène avec des pixels produit des images qui sont plus sombres dans les trois quarts de tons qu'elles ne devraient l'être. Ces images bénéficient généralement du décalage des tons moyens plus clairs en effectuant simplement quelques ajustements mineurs dans le panneau Basique de Camera Raw ou Lightroom.
Apprenez à affiner vos images pour faire ressortir les vraies couleurs et les détails. Le processus est simple mais les résultats peuvent être profonds. Ciblez des régions de lumière spécifiques pour révéler au spectateur ce que votre esprit a vu lorsque votre appareil photo a capturé l'image. Nos cerveaux compensent l'éclairage déséquilibré dans une scène tandis que la caméra enregistre simplement les niveaux de lumière existants.
De petits ajustements peuvent faire une différence majeure dans l'apparence des captures d'images numériques.
Votre caméra ne sait pas où se trouvent les détails importants dans une image, bien que votre cerveau ait localisé le détail et amélioré mentalement la scène. Vous devez apprendre à gérer l'éclairage de la scène et à révéler ce détail manuellement. La plupart de ces images ho-hum ont juste besoin d'un peu de TLC pour prendre vie.
Deux panneaux de Camera Raw fournissaient toutes les commandes et tous les outils dont j'avais besoin pour cibler et améliorer des zones spécifiques de cette image.
Les surfaces blanches de la maison ci-dessus avaient besoin d'un coup de pouce pour les égayer sans perdre les détails de la surface. Les détails dans les tons d'ombre profonde des arbres et des marches d'escalier devaient être allégés sans perdre les ombres profondes qui les définissaient.
Le panneau de base a fourni les outils et le panneau de courbe de tonalité a fourni la cible étroite pour le réglage des hautes lumières et des ombres sans affecter les demi-tons.
Conclusion
Soyez l'artiste qui comprend son médium et maîtrise son art. Laissez les autres voir votre style et ils essaieront peut-être de vous imiter. Arrêtez de jouer, suivez le leader et devenez le leader. Il n'y a qu'une poignée de compétences de base à développer pour briser le moule et vraiment contrôler vos images.
Assez du grunge, de la saturation excessive, du surréalisme et des ordures pré-emballées. Commencez à montrer au monde vos compétences et laissez les astuces à ceux qui en ont besoin.