L'éclairage high-key est né aux premiers temps du cinéma et de la télévision. Premiers appareils photo et films à plage dynamique limitée, techniques d'éclairage forcées pour réduire le contraste intentionnellement. Aujourd'hui, avec son utilisation de la lumière vive et l'accent mis sur les blancs qui donnent une sensation presque éthérée à une photo, le look high-key est devenu le style recherché par certains photographes. Voyons quand vous voudrez peut-être choisir le style de photographie le plus important et comment vous pouvez y parvenir à la fois lors de la prise de vue et lors de l'édition.
Le but de cette photo était d'imiter le look de la télévision ancienne et un monochrome haute définition était un excellent moyen de le faire.
Comme pour tout art, l'interprétation individuelle joue un grand rôle dans ce que les photographes considèrent comme une image «high-key» et dans la manière dont la technique doit être utilisée.
Quelques éléments qui caractérisent une photo haute définition:
- Un éclairage lumineux qui réduit considérablement et parfois élimine les ombres
- Une plage dynamique qui est principalement vers le côté droit d'un histogramme.
- Des images où «l'ambiance» est généralement optimiste, légère, éthérée, «aérienne» ou belle.
- Les utilisations typiques sont des images de haute couture, de produits ou produites en studio. Moins, mais pas totalement inexistantes, sont les photographies d'extérieur et de paysage de haute qualité.
- Éclairage où le rapport entre la touche et la lumière d'appoint est très proche, d'où la racine du terme «high-key».
- Les éléments distrayants en arrière-plan sont éliminés et les images les plus importantes ne contiennent généralement que le sujet principal. Les images clés sont souvent minimalistes. Plusieurs fois, le fond est entièrement blanc.
- Le high-key monochrome est plus répandu, et quand une couleur est utilisée, elle est généralement atténuée ou utilisée comme accent.
Les images de bébés et d'enfants bénéficient souvent de la sensation lumineuse et joyeuse du high key.
Deux approches de base pour créer des images de haute qualité:
1) Éclairez, exposez et prenez la photo en gardant à l'esprit le high-key dès le début
2) Retravaillez une photo en retouche pour qu'elle reprenne les attributs du style high-key.
Souvent, l'image finale, même si elle a été initialement prise en pensant au high-key, peut encore nécessiter un post-traitement pour obtenir le meilleur résultat. Voyons d'abord comment éclairer et créer une image haute en couleur.
Créer le look high-key dans le studio
J'utilise le terme «studio» ici pour faire référence à l'utilisation de lumières artificielles dans un environnement intérieur où vous pouvez contrôler l'éclairage. Cela peut être mais n'est pas limité à un studio traditionnel. Pour les plus petits sujets de nature morte, le comptoir de cuisine fonctionne très bien. La façon dont vous éclairez le sujet est ce qui crée le look high-key.
L'arrière-plan
Le premier objectif est d'éclairer le fond de manière à ce qu'il soit entièrement blanc sans aucun détail. Le choix du matériel de base vous appartient. Si vous photographiez un modèle en pleine longueur dans un studio, vous pouvez traditionnellement utiliser quelque chose comme une grande feuille de papier sans soudure. Un mur blanc uni peut également fonctionner. En fait, vous pouvez utiliser la plupart des arrière-plans de couleur claire si vous pouvez y mettre suffisamment de lumière pour amener les niveaux à un niveau totalement blanc de «255». Le schéma d'éclairage ci-dessous montre comment vous pouvez vous préparer pour une prise de vue en studio.
Deux lumières pour éclairer l'arrière-plan et deux boîtes à lumière ou autres lumières modifiées pour éclairer le sujet sont la façon dont l'éclairage de portrait à haute touche peut être traditionnellement utilisé dans un studio
Une fois que vous avez configuré vos lumières, prenez une photo et ajustez votre exposition afin que l'arrière-plan soit aussi proche que possible de tout le blanc. Parfois, selon l'équipement d'éclairage dont vous disposez, il se peut que vous ne puissiez pas obtenir un éclairage uniforme sur l'arrière-plan. Bien entendu, le faire à huis clos est optimal; cependant, vous pouvez nettoyer les choses en post-traitement.
Les professionnels qui réalisent de nombreux clichés au cours d'une session en studio peuvent prendre le temps et disposer de l'équipement nécessaire pour éclairer l'arrière-plan uniformément, évitant ainsi un montage approfondi de chaque cliché plus tard. Si vous êtes un débutant, le manque d'équipement d'éclairage plus coûteux ne devrait pas vous empêcher d'essayer un éclairage high-key.
Éclairer le sujet
L'éclairage du sujet est effectué dans le même type de style standard que vous pouvez utiliser lors de la photographie de portrait avec une touche et une lumière d'appoint. Vous verrez sur le diagramme ci-dessus la touche et les lumières de remplissage ont été placées sur les côtés opposés du sujet. Pour les portraits traditionnels ou les natures mortes en studio, la lumière d'appoint est généralement légèrement plus faible que la lumière principale. Cela permet à certaines ombres de créer une modélisation et une profondeur de l'image. (La différence d'intensité entre les lumières s'appelle le «rapport d'éclairage».) Dans le style d'éclairage high-key, les lumières de touche et de remplissage sont généralement plus proches en intensité, l'objectif étant de réduire les ombres et de donner un aspect plus «plat», en minimisant contraste.
Dans le premier diagramme ci-dessus, l'arrière-plan est éclairé par l'avant avec une lumière brillant sur l'arrière-plan. Une alternative consiste à rétro-éclairer l'arrière-plan, en plaçant le dispositif d'éclairage que vous utilisez (stroboscope de studio, lumière continue, flash ou autre) derrière un arrière-plan translucide pour que la lumière brille et l'illumine. Comme auparavant, vous devez l'allumer pour être uniforme et amener sa luminosité aussi près du blanc que possible. Jetez un œil au schéma ci-dessous pour voir cette méthode d'éclairage alternative.
Une autre variante souvent utilisée de ce style consiste à utiliser une grande boîte à lumière derrière le sujet et pointée vers l'appareil photo.
Voici une alternative qui n'utilise qu'une seule lumière. La source lumineuse est placée derrière le sujet et diffusée à travers quelque chose de translucide. J'ai utilisé un rideau de douche blanc ici. Les réflecteurs sont utilisés pour la clé et le remplissage.
Ce style d'éclairage apporte une autre option pour éclairer votre sujet. Étant donné que la lumière utilisée pour éclairer l'arrière-plan est dirigée vers l'appareil photo, il peut être possible de remplacer les réflecteurs pour les lumières de touche et de remplissage, ce qui fait rebondir ce rétroéclairage sur le sujet. Cette technique peut bien fonctionner pour les petits sujets où les distances entre l'arrière-plan, le sujet et les réflecteurs peuvent être plus petites et moins de lumière est nécessaire.
Il peut être possible de créer tout l'effet en utilisant une seule source de lumière. La photo ci-dessous a été réalisée en utilisant cette technique.
Utilisation de la lumière de la fenêtre
Comprendre les concepts ci-dessus peut vous aider à créer des images de haute qualité en utilisant la lumière de la fenêtre et un réflecteur ou un flash d'appoint. Les photographes de portrait et de mariage profitent souvent de ce style pour créer des clichés de haute qualité avec un minimum d'équipement d'éclairage. Les mêmes principes s'appliquent - surexposer l'arrière-plan et éclairer le sujet avec un éclairage d'appoint.
Un moyen simple de prendre une photo haute définition lors d'un mariage est de mettre votre sujet à la lumière de la fenêtre, de surexposer la lumière venant de la fenêtre et de remplir le sujet avec votre flash.
Cela a été fait en utilisant la même technique avec le rideau de douche rétroéclairé, mais un flash a été utilisé pour remplir le sujet.
High-key dans la photographie de paysage
Les images de haute qualité sont relativement faciles dans un environnement où vous avez un contrôle total de l'éclairage. Être capable de faire des clichés de haute qualité en extérieur avec uniquement la lumière disponible est plus un défi. Vous devez travailler avec la lumière disponible, avoir un œil sur les sujets qui se prêtent à l'aspect high-key, puis utiliser les paramètres de votre appareil photo pour obtenir la meilleure prise de vue possible. Sachez également que presque toujours, vous devez effectuer un travail supplémentaire dans l'édition pour obtenir un bon look high-key avec vos images de paysage.
Cette journée froide et glaciale dans le parc national de Yellowstone avait déjà un look haut de gamme et un montage minimal était nécessaire. Le high-key n’a pas besoin d’être toujours monochrome.
Le look qui caractérise la photographie haut de gamme
Considérez le look qui caractérise la photographie de haute qualité et quels sujets et conditions dans les paysages pourraient se prêter à ce look:
- Arrière-plans lumineux et blancs - La neige et le sable brillant fonctionnent souvent bien, tout comme le ciel plat et nuageux
- Éclairage à faible contraste - Les jours nuageux, brumeux et de lumière plate sont un bon moment pour envisager de prendre des photos très claires
- Sujets en contre-jour où vous pouvez surexposer l'arrière-plan et remplir le sujet avec un flash d'appoint ou une lumière réfléchie
- Envisagez une mesure spot ou pondérée centrale du sujet, permettant une bonne exposition du sujet mais un arrière-plan éclaté.
- L'utilisation de la fonction de visualisation en direct de votre appareil photo reflex numérique ou sans miroir peut être votre ami car vous pouvez voir votre exposition et votre effet d'éclairage avant de prendre la photo.
Snowscapes peut vous emmener la plupart du temps vers une image haute clé dès la sortie de la caméra.
Édition d'images de haute qualité
Bien que l’objectif soit toujours d’obtenir des images parfaites à la sortie de la caméra (SOOC), l’édition peut être utilisée pour affiner une image. Même lorsque vous photographiez dans le style high-key, des modifications supplémentaires peuvent être utilisées pour nettoyer les zones à problèmes, éclaircir et uniformiser l'arrière-plan et améliorer l'apparence et la sensation que vous recherchez. Regardez l'image ci-dessous.
Tout droit sorti de la caméra, cette photo devait être équilibrée en blanc et certaines parties n'étaient pas éclairées uniformément.
L'activation de la fonction d'écrêtage des tons clairs dans Lightroom permettait de peindre avec plus de luminosité avec le pinceau de réglage et le masque automatique activés. C'était un moyen facile d'obtenir un arrière-plan complètement blanc lorsque l'éclairage n'était même pas suffisant
Parfois, vous pouvez avoir une image que vous n’avez pas envisagée de faire une photo très nette lorsque vous la prenez. Cependant, lors de l'édition, vous pouvez décider que l'ambiance que vous recherchez est la mieux adaptée à un look high-key. Ce fut le cas avec l'image «Angels Dance» ci-dessous.
La musique et l'ambiance de la danse lorsque j'ai capturé la photo de ces danseurs de ballet étaient libres, légères et aérées. Cela a créé une image mentale d'anges dansant pour moi. Plus tard, j'ai utilisé les outils de Lightroom pour obtenir le look que je recherchais. Suivre la méthode utilisée peut vous donner un aperçu de la façon dont vous pouvez créer des images de haute qualité en post-traitement.
Ce cliché allait nécessiter un peu de travail pour lui donner l'ambiance high-key souhaitée.
Technique de post-production
L'image couleur brute de la caméra était sous-exposée et l'éclairage de la scène avait introduit une couleur inhabituelle. Cela n'a pas commencé à ressembler à un candidat clé, mais voici les étapes suivies dans Lightroom pour produire le résultat final:
- Il y avait deux danseurs dans le plan avec une bonne forme, mais deux autres qui avaient besoin d'être rognés.
- J'ai utilisé un flux de travail d'édition de base - l'exposition portée à +1,00, les hautes lumières ramenées à -100, les ombres ouvertes à +100, les blancs ramenés à +44, les noirs ramenés à -56.
- Pour faire face au problème de couleur, et être également plus compatible avec le look high-key, j'ai converti l'image en noir et blanc. Ensuite, j'ai ouvert la liste déroulante Black & White Mix et utilisé l'outil de réglage ciblé. Ici, j'ai échantillonné différents endroits de l'image et j'ai augmenté la luminance de ces couleurs. Des ajustements manuels supplémentaires des curseurs ont permis d'augmenter la luminosité de chaque couleur.
- Ensuite, j'ai réajusté l'exposition à +1,46, le contraste à +38, j'ai ramené le blanc légèrement à +38, la clarté à -7 et le Dehaze à -9.
- Pour rendre l'arrière-plan entièrement blanc et perdre certains éléments gênants, j'ai utilisé l'outil Pinceau de réglage. L'exposition a été tournée jusqu'à +4, a coché la case Automask et a soigneusement utilisé le pinceau pour «blanchir» l'arrière-plan.
- Pour donner davantage «l'effet céleste», j'ai utilisé un pinceau avec -50 Dehaze pour brosser des «nuages» légers.
Cette version high key capture beaucoup mieux l'ambiance de la danse.
Conclusion
Les chiffres et les étapes précises utilisés pour cette image sont un guide plutôt qu'une «recette» exacte. Ils sont destinés à vous montrer l'idée générale de créer le look de photographie haut de gamme avec Lightroom et les réglages et outils pour y arriver. Le point principal est que, même si vous avez une image qui ne ressemble pas immédiatement à un candidat pour le look high-key, une certaine connaissance de ce qui constitue ce look et comment utiliser vos outils d'édition pour vous y rendre, peut créer de la magie. .
Il est normal d’avoir des tons plus sombres sur vos photos les plus marquantes.
De bonnes photographies communiquent au spectateur, racontent une histoire, transmettent une émotion ou emmènent le spectateur dans un temps et un lieu. L'utilisation de la technique du high key est une autre façon d'utiliser vos images pour parler à votre spectateur. Apprenez les techniques à la fois pour prendre et éditer une photo haute-clé, et vous pouvez non seulement développer vos compétences d'éclairage, d'appareil photo et d'édition, mais ajouter un nouveau moyen de communiquer avec vos images à votre sac d'astuces photo.
Veuillez essayer cette technique et partagez-la avec nous dans les commentaires ci-dessous.