Définies dans Wikipédia comme les «marques qui s'étendent sur une distance entre deux points», les lignes en elles-mêmes ne semblent pas particulièrement captivantes. Mais quand on y pense, la base même des arts visuels se concentre sur l'utilisation de la ligne. Prenez la peinture par exemple; de nombreuses peintures commencent comme des dessins au trait. Ces lignes se croisent pour former des formes. Les formes sont ensuite remplies de tons et de couleurs et le processus se poursuit, en s'appuyant sur l'échafaudage de la ligne pour créer une image.
Il n’est pas étonnant que la ligne soit probablement l’élément artistique le plus polyvalent. En photographie, chaque photographie repose sur la reproduction d'une scène construite par des lignes. Même les bords physiques d'une photographie sont dictés par les lignes du cadre photographique dans lequel elle se trouve.
En incorporant délibérément différents types de lignes dans une image, un photographe peut mieux contrôler la façon dont une image est lue. Ici, nous allons examiner les différents types et caractéristiques de lignes et pourquoi vous devriez les prioriser dans votre photographie.
Pourquoi utiliser la ligne?
En tant que l'un des éléments intrinsèques de l'art, la ligne fait appel à notre compréhension innée du paysage visuel. Délimitant la forme et la forme, la ligne construit un récit dans une image, guidant l'œil du spectateur autour d'une photographie. L'utilisation de diverses formes de lignes donne le ton émotionnel d'une image tandis que les lignes directrices créent une optique entrée et sortir point. En incorporant consciemment des lignes dans votre photographie, vous pouvez prendre le contrôle du regard du spectateur, maximisant ainsi la présence et l’impact.
Types de ligne
Arbres, bâtiments, routes ou rivières - la ligne prend une nouvelle vie en fonction de l'environnement. Le fait de se concentrer sur des types de lignes spécifiques crée des connexions avec un spectateur et crée des images qui ont de la profondeur et de la substance.
Horizontal
L'horizon est la ligne qui sépare le ciel de la terre. Dérivé des mots grecs signifiant «cercle de séparation», «diviser» et «séparer», l'horizon dicte la façon dont nous nous orientons. Il marque la distance la plus éloignée que l'œil peut voir. Si l'horizon est obscurci, la jonction résultante de la terre et du ciel s'appelle le horizon visible. Néanmoins, la ligne horizontale est intrinsèquement liée à la nature.
Les lignes horizontales se lisent comme une présence organique sur une photographie. Nos associations avec la montée et la descente graduelles du soleil à l'horizon évoquent une sensation de temps et de rythme. Parce que les humains dorment généralement horizontalement, nous associons les lignes horizontales à la relaxation, au repos et à la stabilité.
Cela dit, la majorité des déplacements fonctionnent sur une trajectoire horizontale, ce qui signifie que les lignes horizontales peuvent également désigner une sensation de mouvement. Dans les situations impliquant un panoramique ou une photographie à vitesse d'obturation lente, le chemin de la ligne horizontale ancre l'image sur un axe lisible, accentuant le mouvement par le flou de mouvement et ajoutant un dynamisme unique à une image.
Verticale
La ligne verticale est devenue un symbole d'endurance tranquille. En préservant l'intégrité d'une photographie grâce à nos associations visuelles avec la force, les lignes verticales ajoutent de la vitalité à une photographie.
Comme mentionné précédemment, les humains dorment horizontalement et se tiennent verticalement, créant une association visuelle entre l'énergie et le fait d'être debout. Le point d'exclamation en est un autre exemple. Son trait vertical suspendu au-dessus d'un point pour communiquer l'action et l'énergie à la fin d'une phrase.
Bien qu'associée à des structures urbaines stables, la ligne verticale peut encore rappeler la nature, délimitant la croissance au fil du temps. La graine épigée poussant à travers la terre suit un chemin vertical en direction du soleil, cultivant une juxtaposition entre les milieux urbain et naturel.
Diagonale
En tant que l'un des premiers artistes occidentaux à se concentrer entièrement sur les formes de peinture non représentatives, Wassily Kandinsky a beaucoup expérimenté les éléments géométriques qui composent une œuvre d'art. Publié en 1926, Kandinsky a beaucoup écrit sur les attributs artistiques de la ligne dans son livre Point et ligne à plan. Dans le livre, il a déclaré que «la troisième ligne est la diagonale qui, sous forme schématique, diverge à la fois de (la ligne verticale et horizontale)… sous le même angle… une circonstance qui détermine son son intérieur… la ligne diagonale est la forme la plus concise de le potentiel pour un mouvement… sans fin ».
Une peinture de Wassily Kandinsky avec l'aimable autorisation de Wikimedia Commons
Souvent diminuant du premier plan dans les profondeurs d'une photographie en tant que lignes directrices, les diagonales soulèvent une image de la page. Lorsqu'elles sont répétées en étroite conjonction ou en zigzag, les lignes diagonales créent une vibration qui joue avec notre vision comme une illusion d'optique.
Libérée des contraintes d'orientation verticale / horizontale, la ligne diagonale fonctionne comme une ruche visuelle d'activité. Alors que les lignes horizontales et verticales solides impliquent une stase, la ligne diagonale bascule entre les deux, générant une sensation palpable d'énergie cinétique.
Incurvé
Depuis l'événement des premiers humains, les courbes ont exercé une fascination particulière dans les arts visuels. Simple à créer, mais visuellement complexe, l'utilisation décorative des courbes a été découverte sur d'innombrables exemples d'art ancien.
Art mégalithique avec des démarcations courbes avec l'aimable autorisation de Wikimedia Commons
Adopté comme concept d'art traditionnel dans la sculpture grecque et romaine antique, de nombreuses figures ont été sculptées sur la double courbure du S. Cette courbe en S a été proclamée «ligne de beauté» par le peintre, satiriste et écrivain du XVIIIe siècle, William Hogarth. Hogarth a déclaré que la courbe signifiait la vivacité et l'activité, par opposition aux «lignes droites, aux lignes parallèles ou aux lignes croisées à angle droit, qui signifient la stase, la mort ou des objets inanimés».
En tant que ligne, les courbes joignent le point A au point B. La différence réside dans le chemin emprunté par la ligne courbe, parcourant les virages et les creux avant d'arriver à une destination. Une rivière incurvée qui serpente à travers un paysage peut relier le premier plan à l'arrière-plan, mais elle le fait à son rythme, conférant une sensation de calme et d'aisance.
Lignes implicites
Peut-être la ligne la plus intrigante de toutes, les lignes implicites sont impliquées par d'autres composants visuels d'une image. Les gestes, les points d'intérêt, les lignes de visée, les flèches, les similitudes et les mouvements créent tous des lignes implicites. Ces lignes implicites tirent l’œil du spectateur d’un point à un autre dans un cadre.
Sans l'utilisation stricte d'une ligne physique, les lignes implicites donnent de l'élan et du récit à une image. Pensez aux anciens astrologues joignant les étoiles avec des lignes implicites pour créer des êtres célestes. Ou, le mouvement d'une voiture dans une direction particulière, balayant l'œil du spectateur avec le sujet. Aucun des deux exemples n'utilise une ligne dédiée. Cependant, chacun a pour effet de composer un réseau de lignes qui rendent l'image plus intéressante et plus lisible.
Caractéristiques de la ligne
Avec les différents les types de ligne, il y a différents caractéristiques de ligne. Épais, fin, doux et dur. Ces caractéristiques régissent la nature d'une ligne, ajoutant de la profondeur et de l'intérêt à une image.
Largeur
La largeur d'une ligne fait référence à son épaisseur. Dictées par leur physicalité réelle, les lignes plus épaisses sont plus fortes et ont une présence plus audacieuse. Une ligne fine est plus facile à casser et a donc des connotations plus délicates. La largeur fait également référence à l'effilement d'une ligne. Une ligne qui disparaît à l'arrière-plan d'une image crée une illusion visuelle de profondeur. Une ligne avec une largeur inégale ou saccadée dénote un sentiment de jeu, de texture ou d'agitation.
Longueur
La longueur couvre la longueur totale d'une ligne. Une ligne courte indique l'immédiateté ou l'action. Les longues lignes dénotent une sensation d'espace et de calme. La longueur dicte également la continuité d'une ligne. Une ligne brisée donne une impression de mouvement, comme l'empreinte de pas dans le sable. Les lignes continues, comme celles que l'on trouve souvent dans les paysages, sont plus détendues.
Sentiment
La sensation d'une ligne dicte sa tactilité visuelle. La tactilité visuelle est la façon dont un spectateur se sent sur un sujet rien qu'en le regardant. Au cours d'une vie, nous compilons une banque mentale des sensations physiques que nous rencontrons. Lorsqu'ils sont stimulés visuellement pour accéder à cette banque mentale, nous ressentons mentalement des sensations sans toucher réellement un sujet. Par exemple, une image d'une ligne effilée à un point pointu peut stimuler l'impression d'une piqûre d'épingle. En exploitant les caractéristiques tactiles de la ligne (telles que la rondeur ou la rugosité), un photographe peut faire appel à un spectateur aussi bien physiquement que visuellement.
Direction
Comme indiqué ci-dessus, la ligne peut jaillir de n'importe quelle direction. Selon le sujet (et l'orientation de l'appareil photo), la ligne peut être verticale, horizontale, diagonale ou courbe. La direction de la ligne modifie considérablement la lecture d'une image, créant (ou déconstruisant) une scène. Par exemple, une ligne horizontale évoque un sens de la nature et du temps, tandis qu'une ligne diagonale charge une image d'énergie.
Se concentrer
La mise au point d'une ligne ressemble beaucoup à la mesure de la mise au point sur une photographie. Certaines lignes peuvent être nettes, d'autres floues ou floues. La mise au point d'une ligne illustre à quel point elle se fond harmonieusement dans d'autres segments d'une photographie. Une ligne nette est un contraste brusque, attirant l'attention. Une ligne floue ou pâle est plus subtile, facilitant d'un sujet à l'autre, créant une transition douce entre les sujets.
Couleur
Un grand nombre d'associations émotionnelles sont liées à la couleur. Enracinées dans une expérience à la fois culturelle et universelle, les études montrent que différentes couleurs ont des influences différentes sur le cerveau. Cela signifie qu'un spectateur aura une expérience visuelle différente en fonction de la composition couleur d'une photographie.
La couleur d'un trait contribue de manière significative à la lecture d'une photographie. Par exemple, une ligne jaune pourrait signifier de l'énergie ou faire allusion à un danger. Une ligne bleue pourrait signifier calme ou eau. Des connotations comme celles-ci façonnent le résultat d'une image, créant l'harmonie (ou la disharmonie) et ajoutant un impact.
Émotion
Les connotations émotionnelles régissent l'expérience d'un spectateur. Par exemple, les lignes dentelées favorisent une impression d'énergie et d'agitation alors qu'une serpentine S courbe cultive une atmosphère plus détendue.
Des abstracts urbains et des paysages à la forme humaine, la ligne fait appel à nos sens sur le plan psychologique. Qu'elle soit sinueuse, horizontale, dentelée ou diagonale, nos associations innées font de la ligne un outil précieux pour transmettre l'émotion.
Conclusion
Comme l'a dit le peintre Jean-Michel Basquiat, «chaque ligne signifie quelque chose». Pour une image efficace, différents composants de la composition doivent se rassembler pour former un corps cohérent d'informations. En tant que l'un des éléments les plus polyvalents du design, la ligne exprime notre sens du monde. Grâce à la combinaison consciente des types et des caractéristiques de la ligne, vous, en tant que photographe, pouvez transmettre une expérience unique à un spectateur à la fois au niveau conscient et subconscient.