Les photographes sont un type particulier de personnes qui accordent généralement beaucoup d'attention aux détails. Ils sont également connus pour être patients et persévérants. Cependant, à mon avis, les photographes de paysage sont une race unique. Je suis sûr que seule une main pleine de gens est prête à parcourir 10 miles avec 25 livres de matériel de photographie sur le dos, simplement parce qu’ils espèrent saisir le moment parfait.
Généralement, en photographie, la pratique mène à l'amélioration. Cependant, la pratique de la photographie de paysage est un peu plus délicate car vous ne contrôlez pas la configuration de la lumière, la météo ou le sujet. Parfois, vous pouvez planifier un voyage de trois mois; vous recherchez les meilleurs spots, et vous apportez tout votre matériel. Ensuite, à l'heure du spectacle, vous sortez pour affronter une journée nuageuse et pluvieuse, si ce n'est un désordre enneigé. Tout cela peut être très frustrant. Au fil des ans, j’ai appris quelques astuces pour y faire face. Dans cet article, je vais partager trois conseils simples pour vous aider à améliorer vos images et à prendre de meilleures photos de paysage, quelle que soit la météo.
1. Utilisation des nuages pour éviter la lumière intense
Commençons par parler de l'un des sujets les plus importants de la photographie, la lumière. Habituellement, les photographes de paysage tournent leur emploi du temps autour de l'heure dorée, c'est-à-dire tôt le matin ou en fin d'après-midi. Les photographes choisissent ces portions de la journée pour profiter pleinement de la lumière magique, chaude, riche et naturelle disponible. Pourtant, parfois, vous ne pouvez pas atteindre l'emplacement prévu en voiture, ce qui fait d'une randonnée ardue de 10 miles la seule option disponible pour vous rendre à l'endroit souhaité. La randonnée est géniale, et si vous aimez la photographie de paysage, vous aimez probablement le contact étroit avec la nature, mais parfois cette passion ne se traduit pas par l'exploration de la montagne à 3h30. pour atteindre la zone souhaitée vers 10h00, ce qui signifie que vous devrez travailler avec un fort ensoleillement.
Les photographes de portrait ont une solution facile à ce problème, déplacez le modèle vers l'ombre. J'ai essayé d'utiliser la même approche dans le paysage; mais je n’ai jamais eu de chance en essayant de déplacer des montagnes et des lacs. Une autre approche que les photographes de portrait utilisent pour éviter la lumière dure consiste à utiliser des modificateurs de lumière tels que des diffuseurs et des boîtes à lumière. Malheureusement, je ne pense pas que vous puissiez en acheter un assez grand pour être utilisé sur une montagne. Ce que vous pouvez certainement faire, c'est utiliser les nuages comme diffuseur de lumière, évitant ainsi la forte lumière du soleil de midi. Selon la façon dont vous capturez votre image, les nuages peuvent également aider à améliorer votre composition en ajoutant de la profondeur ou une sensation de mouvement. Après avoir compris ce concept, mon état d’esprit a changé, maintenant j’espère toujours une journée nuageuse parfaite.
2. Tout tourne autour du drame
Si cette astuce n'était pas suffisante pour vous faire profiter d'une journée nuageuse, laissez-moi vous parler d'une deuxième astuce qui implique des nuages lors de la capture d'images de paysage. Nous aimons tous aller en ligne pour nous interroger sur les communautés de partage de photos, à la recherche d'inspiration, d'un point de vue différent ou même d'une nouvelle technique. Je ne suis pas différent. J'aime croire que je suis très actif sur certains de ces réseaux sociaux, cependant, lorsque je regarde des photos, j'évite de me concentrer sur les paysages. J'aime explorer les portraits, le noir et blanc, la macro, à peu près tout sauf le paysage. Je peux imaginer que vous vous demandez: «Pourquoi un photographe de paysage ferait-il cela?». La réponse est assez simple; J'aime emprunter des techniques réussies utilisées dans d'autres domaines. Parfois, lorsque j’essaie de capturer l’image d’une montagne, je ne la considère pas comme un paysage. J'essaye, par exemple, d'approcher cette image comme un portrait. Une fois que vous aurez appris à réutiliser les techniques d'un type de photographie à un autre, vous remarquerez une amélioration de votre art.
Dans la plupart des types de photographie, les photos les plus frappantes sont celles qui présentent un fort contraste; des images qui harmonisent les ombres et les surbrillances de manière transparente. L'un des effets secondaires des progrès actuels de la photographie numérique, des capteurs et de la chambre noire numérique est que de nombreux paysagistes essaient de tout capturer en une seule image. Certains utiliseront le HDR pour faire apparaître les ombres, d'autres utiliseront le masquage et la fusion pour créer une image finale. Je n'étais pas différent.
Dernièrement, inspiré par le travail de grands maîtres comme Ansel Adams et Henri Cartier-Bresson, j’essaie de jouer avec le rapport ombre sur surbrillance dans mes images. Les photographes de portrait sont très doués pour utiliser la lumière artificielle (stroboscopes ou flashes) pour créer des images dramatiques. En paysage, il peut être un peu plus difficile de positionner le soleil sous un angle différent. Néanmoins, vous pouvez utiliser les nuages comme filtre de lumière, dissimulant la lumière des points distrayants tout en révélant des taches de lumière du soleil qui accentueront votre sujet principal. Une fois que vous aurez commencé à jouer avec cette idée, vous pourrez créer des images très dramatiques pendant ces terribles jours nuageux.
3. La voie de l'équilibre
Enfin, conformément à l'idée de créer une image dramatique, les photographes doivent être capables de comprendre un concept important appelé équilibre. Non seulement l'équilibre des ombres et des reflets, mais également l'équilibre des couleurs, le positionnement du sujet, l'équilibre général de l'image, etc. Je me souviens de certaines des premières photos que j'ai prises, très souvent j'ai aimé le concept derrière la photo, mais l'image finale ne reflétait tout simplement pas ce que j'avais imaginé. C'est alors que j'ai découvert le concept d'équilibre.
Ce concept est très basique, mais extrêmement puissant. Une image bien équilibrée se démarquera d'elle-même et captivera votre public. L'équilibre, en termes simples, consiste à répartir les éléments, les couleurs et la luminosité dans le cadre. Il existe d'innombrables façons de parvenir à l'équilibre, si bien que nous aurions probablement besoin d'un autre article entier juste pour en parler. En règle générale cependant, une image bien équilibrée vise à répartir les éléments uniformément dans toute l'image. Donc, la prochaine fois que vous capturez une image, essayez de remarquer comment vous disposez les éléments dans le cadre. Vérifiez si la quantité et la position de l'ombre et de la surbrillance reflètent ce que vous voulez montrer sur votre photo. Enfin, avant d'appuyer sur le déclencheur, demandez-vous si tous les éléments du cadre contribuent à l'image globale. Parfois, vous pouvez être submergé par le paysage et pour tenter de capturer toute la beauté, vous vous retrouvez avec une image occupée, déséquilibrée et peu attrayante.
Je vais vous laisser ici, mais la prochaine fois que vous serez là-bas pendant une journée nuageuse, au lieu de vous en plaindre, tentez simplement votre chance. Vous pourriez être surpris par ce que vous pouvez réaliser lorsque vous ouvrez votre esprit pour travailler avec tout ce que Mère Nature vous lance.
Avez-vous d'autres conseils sur les jours nuageux ou les paysages? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.