La danse et la musique ont toujours fait partie de ma vie, mais le travail et ma femme m'ont occupé un peu ces derniers temps. Alors, quand j'ai eu des missions de photographie pour quelques concerts de danse, je savais que ça allait être très amusant. Cela m'a également fait réaliser que cela peut aussi être un peu difficile. Dans cette fraction de seconde, il y a du mouvement, de l'émotion et une histoire à capturer. Vous devez anticiper cette fraction de seconde et capturer le mouvement.
Quand il s'agit de vos téléspectateurs, vous voulez qu'ils croient et voient cette motion par eux-mêmes. Alors voici quelques conseils pour se préparer à un portrait de danse. Pourquoi feriez-vous des portraits de danse et comment vous y prépareriez-vous?
- Concert de danse - On vous demande de réaliser des portraits de danse dans le cadre d'un concert de danse.
- Promotion - Vous êtes invité à prendre des portraits du danseur pour le promouvoir ou l'événement à venir sur lequel il travaille actuellement.
- Coups de tête - Vous aidez le danseur à construire son portfolio afin qu'il puisse être représenté par une agence ou être envoyé pour des appels de casting.
- Pour réaliser votre créativité - Vous voulez juste expérimenter, libérer votre créativité et ajouter des portraits de danse à votre portfolio.
Quelle que soit la raison de vos portraits de danse, voici quelques points communs lors de la planification et de l'exécution d'une séance de portrait de danse:
1. Connaissances et recherche
Il est toujours bon de savoir quelle forme de danse votre mannequin ou danseur apprend ou pratique. Cela vous aiderait à faire votre travail de base qui comprend la recherche de la forme de danse, la recherche d'inspiration en ligne et la création de votre tableau d'humeur.
Recherchez les vêtements nécessaires pour cette forme de danse. Vous pouvez soit trouver un styliste pour trouver les vêtements pour vous, soit encore mieux demander au danseur s'il aurait quelque chose d'approprié et de confortable à porter pour le tournage. Si vous faites cela dans le cadre d'un concert de danse, vous n'auriez pas grand-chose à dire, car cela sera prédéfini.
Connaître la forme de danse peut également vous aider à choisir des morceaux de musique pour le tournage. Encore une fois, votre modèle peut être d'une grande aide à cet égard. Demandez à votre modèle s'il peut apporter de la musique appropriée que vous pourrez jouer en studio pendant le tournage. Cela aide à établir l'environnement.
2. Mouvement
La partie la plus importante d'un portrait de danse est le mouvement ou son sens. En tant que photographe, vous devez vous assurer que le spectateur peut visualiser le mouvement. Cela peut être fait de plusieurs manières:
- Cela peut être aussi simple que de capturer quelqu'un au milieu d'un saut pour transmettre un mouvement.
- Mouvement des cheveux.
- Mouvement de robe ou de costume.
Certaines techniques qui peuvent être utiles pour cela sont l'utilisation d'une vitesse d'obturation rapide. Une vitesse d'obturation rapide garantit que le mouvement est figé. Ceci peut également être réalisé en utilisant un flash. Parfois, un flou de mouvement peut également aider à créer une impression de mouvement.
3. Émotion
La danse est une question de mouvement et d'émotion. C'est une forme d'art qui implique des émotions faciales combinées avec le langage corporel pour transmettre l'idée ou le concept.
Assurez-vous de discuter avec votre danseur au préalable pour confirmer le look qu'il cherche. Cela aide de deux manières; Premièrement, il vous indique à quoi vous attendre et ensuite, vous pouvez ajuster votre éclairage pour capturer l'ambiance souhaitée ou ajouter un peu plus de drame.
4. Anticipation
Si vous comprenez la danse, celle-ci est très facile à maîtriser. Mais si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être travailler avec votre instinct. En tant que photographe de concert de danse, vous êtes censé anticiper le mouvement et le capturer au bon moment pour souligner l'effet. Si vous photographiez un concert de danse, la meilleure façon de résoudre ce problème est d'assister à la répétition générale. Cela vous donne une idée de ce à quoi vous attendre ce jour-là. À quoi ressembleront les lumières et, surtout, quels sont les moments critiques que vous devez capturer et le meilleur emplacement à partir duquel les capturer?
Si vous faites des portraits de danse dans un studio, ce facteur n’aura pas beaucoup d’importance car vous en avez plusieurs fois en tête-à-tête pour répéter un pas ou poser si vous l’avez manqué dans la photo précédente.
5. Énergie
Capturer l'énergie du danseur peut rendre la photo vivante. Une chose qui fonctionne pour moi est que je leur dis que l'appareil photo peut capturer leur voix avec l'image. Alors ne les laissez pas rester là et sourire. Dites-leur de crier ou de faire quelque chose qu’ils ne peuvent pas faire la bouche fermée. Cela peut être fait à la fin du tournage lorsque vous avez tous vos clichés et que vous voulez juste prendre des clichés amusants.
6. Twist créatif
Comme pour toute photographie, ajouter cette touche créative est toujours amusant. Vous pouvez expérimenter de nombreuses techniques différentes.
Vous pouvez essayer de faire un panoramique là où vous suivez le mouvement des danseurs, en vous assurant que le danseur est au point et en brouillant l'arrière-plan.
Faites glisser l'obturateur (laissez l'obturateur ouvert plus longtemps) et capturez le flou créatif. Ou essayez-vous au stop motion où l'obturateur est laissé ouvert pendant une durée plus longue et un flash est déclenché à la toute fin pour figer le mouvement final.
Quelques conseils pour les portraits de danse:
- Une vitesse d'obturation rapide permet de figer le mouvement, mais si vous voulez un flou créatif, une vitesse d'obturation lente fera l'affaire.
- Un objectif plus rapide, comme f / 2,8 ou moins, est mieux adapté pour prendre des photos d'un concert de danse où la photographie au flash n'est généralement pas autorisée.
- N'ayez pas peur d'utiliser une sensibilité ISO élevée pour un concert de danse, cela ajoutera du grain (bruit) à votre photo, mais vous pourrez utiliser une vitesse d'obturation plus élevée pour figer le mouvement. Parfois, les céréales ne sont pas si mauvaises.
- Le plus important, amusez-vous et appréciez ce que vous photographiez.
Avez-vous fait de la photographie de danse? Partagez votre expérience et tous les autres conseils que vous pourriez avoir dans les commentaires ci-dessous.